Живей мир в Торонто, 1969 г

Публиката изпитва глад за музика от Голямата тройка на рокендрола - един албум и може би един сингъл на година не са достатъчни, а останалите музиканти от двете страни на Атлантическия океан не осигуряват достатъчно вълнение сами, за да позволят вземем това, което получаваме от Дилън, Стоунс и Бийтълс и бъдем доволни. Ние искаме повече и както гласи лозунгът „намерете дупка и я запълнете“ и затова тя се запълва бързо.

От двата нови пиратски албума на Дилън, Джон Бърч има много по-добра вярност от оригинала Голямото бяло чудо набор, докато кражба звучи добре. ЖИВЕЙ отколкото някога ще бъдеш, албумът с изпълнението на Стоунс в Оукланд е превъзходен. Почти започва да се замисля, че поне в един случай това наистина са „пиратски“ ленти – тоест откраднати от трезорите на Колумбия. Живей мир в Торонто 1969 г., от Джон, Ерик, Йоко и приятели, беше контрабанден за кратко време в Мичиган, но Apple пусна истинското нещо, нещо като Джон Ленън Турне през историята на рокендрола и е по-забавно от всичко, което е правил от дълго време, с много повече жизненост от Път към манастира, всъщност.



В известен смисъл феноменът на контрабандата може да принуди артистите да отговорят на това, което публиката иска - или да загубят много хляб. Един очевиден начин за потискане на Голямото бяло чудо албумът, без да събужда лоши чувства, би бил да издаде лентата на мазето; начинът да убиеш новия албум на живо на Stones би бил да издадеш подобен LP, който е още по-добър.

Има поне две причини това да не се случва. На първо място, един артист трябва да може да избере какво иска да издаде на публиката, независимо от това, което неговата звукозаписна компания или публиката смятат, че искат; и второ, никога не е твърде добра идея да наводните пазара с твърде много добри неща. Или е така? Ето как Beatles barnstorm си пробиха път в сърцата ни – албуми навсякъде, сингли onetwothreefourfive в класациите.

Но контрабандистите може да изтръгнат повече албуми от Стоунс и Дилън, в частност. Може да имат и обратен резултат: Бийтълс, Стоунс и Дилън може да решат, че просто не си струва да тръгват на път, ако има такива и може би всяко изпълнение ще бъде отразено и пуснато от местния контрабанден отряд, без загриженост за тяхното знание, съгласие, артистичен контрол или финансови прерогативи.

Джон Ленън е единственият човек, който изглежда е избягал от тази дилема без много проблеми. с Път към манастира; Две Богородици; Живот с лъвовете; „Дайте шанс на мира“; първият сингъл на рокендрола ден след Деня на благодарността, „Cold Turkey“; Сватбеният албум; и сега Живей мир, той и Йоко просто документират своите кариери, музикални и лични, с пълно изоставяне на личния живот и пълно преклонение пред Обществеността. Трудно е да се сетим за нещо достойно за новини, което Джон е направил през изминалата година, което да не е регистрирано по един или друг начин. Каквото и друго да искате да кажете, те не се въздържат много. С изключение Върни се; но точно това е целта; с LP толкова добър, колкото Живей Мир да играем, можем да изчакаме следващия.

Що се отнася до самите четири албума, считайте ги за нови записи на Бийтълс, Стоунс и Дилън (въпреки че този случай е по-малко). Те няма да съществуват много дълго и просто въз основа на музикалното им качество трябва да бъдат закупени точно сега. Нито един от тези албуми не е обикновен „колекционерски артикул“, като този Голямото бяло чудо неща - всички те са слушаеми и вълнуващи според собствените си условия.

кражба е колекция от трудни за намиране и неиздавани песни на Дилън, предимно от 1965 г., но включваща и четири парчета, взети от касети, записани в Минесота през 1961 г.: “Stealin',” “Hard Times in New York,” “Wade in the Water,” и 'Кокаин'. Включена е и част, която вероятно е била записана на първата сесия на Дилън в Колумбия: „The Cough Song“. Капитанът, който е използван за този разрез, е по-добър от всичко, което се е появявало преди за този номер. Същото важи и за „That's Alright Mama“ и „Killing Me Alive“ — звукът е много ясен, макар и с малко нисък бас, а липсата на проблясъци или празни петна, които са често срещани на други касети със същите изпълнения, кара човек да се замисли това са първо поколение Columbia masters. Сред другите включени части, които Rolling Stone спомена по-рано, са първата „сбъркана“ версия на „Can You Please Crawl Out Your Window“, „If You Gotta Go, Go Now“ и кратка версия на „Bob Dylan's New Orleans Rag. ”

Някои от парчетата в този албум не са били налични преди, нито на запис, нито на частни касети с какъвто и да е тираж. Те включват соло изпълнение на „It’s All Over Now Baby Blue“, което не отговаря на версията на Връщане всичко обратно у дома; фантастично хард рок изпълнение на „It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry“, в стила на „Tombstone Blues“, но много по-неистов, с текстове, които не сме чували преди, и вокал, който ще получи всеки от стола си; и две красиви изпълнения, „She Belongs To Me“ и „Love Minus Zero/No Limit“. И двете са изпълнени само с Брус Лангхорн, който акомпанира на китарата на Дилън, и изпълненията са по-добри и много по-свободни от тези на Връщам всичко обратно у дома, с дух, който липсваше в записите, включени в този LP.

„She Belongs To Me“ изненадващо има вокал, който напомня на версията на Рик Нелсън; „Love Minus Zero“, песен, която съдържа някои от малкото наистина поетични реплики, написани от Дилън, има нежна, всеопрощаваща красота в това изпълнение, която придава на някои от перфектните реплики на тази песен нова топлина и ново въздействие: „Селският лекар дрънка/Вятърът духа студен…“

Има поне две версии на този албум, със същите песни, но с различни опаковки и различни етикети; без съмнение едно от тях е контрабанда на контрабанда. И при двете звука е идеален.

G.W.W. „Блус на обществото на Джон Бърч“ е интересен и слушаем запис, с дванадесет парчета, записани от Дилън в началото на шейсетте години. Четири от песните са издадени преди това от Колумбия: „Mixed-Up Confusion/Corrina, Corrina,” първият сингъл на Дилън; и „Talking John Birch Society Blues“ и „Ramblin’ Gamblin’ Willie“ от погрешно издадената версия на свободен ход албум. Изненадващо, качеството на звука на тези парчета е по-лошо, отколкото на тези, които са взети от записани изпълнения. Тук точността е малко мътна, докато при другите изпълнения е доста ясна. Понякога обаче това, което изглежда лошо натискане, причинява известно изкривяване. Албумът включва и редкия “East Laredo Blues,” “I'll Keep It With Mine,” версия на живо на “Who Killed Davey Moore,” “The Eternal Circle,” копие на “Percy's Song”, което обикновено не се чува, и три откъса от ленти на Минесота: брилянтните „I Was Young When I Left Home“, „Long John“ и „Get Lonesome Sleeping By Yourself“. Читателите, които се интересуват от по-пълни описания на тези песни, могат да погледнат дискографията в Rolling Stone #47.

Живей Мир започва с този огромен, тракащ до кости китарен текст – но това е просто Ерик Клептън, който настройва. Той не е звучал толкова добре, откакто свири в сингъл на Jackie Lomax по-рано през годината. Джон има много добър глас, свиренето му на китара е страхотно и неговите помощници – Ерик, Клаус Воорман (бивш на Манфред Ман) на бас, Алън Уайт на барабани и Йоко с вокали от време на време – всички звучат както трябва. Няма много какво да се каже за първата страна: „Blue Suede Shoes“, „Money“, „Dizzy Miss Lizzie“, „Yer Blues“, „Cold Turkey“ и „Give Peace a Chance“ е напредъкът; Джон варира от развеселен и жизнен на първите номера до страстен и почти отчаян на “Money” и “Yer Blues”. “Cold Turkey,” с Йоко, която трепери като странен електронен инструмент, е особено добра, много по-добра от сингъла: вокалът на Джон е плашещ, а китарата на Клептън е абсолютно злобна. Всеки, който някога е искал да чуе Клептън да свири наистина отличен рокендрол, ще получи това, което иска от това. Клептън дори добавя някои възхитителни ноти, които правят „Give Peace a Chance“ почти музикална.

Странно, това е първият албум на живо, записван някога от Beatle; с изключение на кратък откъс от Джон, който пее „Twist and Shout“ на Историята на Бийтълс, тази страна е толкова близо, колкото сме стигнали до запис на Бийтълс на сцената. Втората страна е на Йоко, подкрепена от Ерик, и тъй като музиката на Йоко върви, това е малко по-поносимо от предишните й опити. Но рокендролът е от една страна и е страхотен.

Благодаря, Джон.

Нелегалният албум на Stones, съставен от изпълнения от второто шоу в Oakland Coliseum, беше почти неизбежен и той, подобно на Голямото бяло чудо LPs, изглежда е от Лос Анджелис, който в момента изглежда държи титлата Bootleg City.

как записано е обаче по-интересен въпрос, защото качеството на звука е превъзходно, пълно с присъствие, улавяне на барабани, бас, китари и вокали прекрасно. LP е в стерео; въпреки че не изглежда смесено, балансът е отличен. Един от контрабандистите казва, че записът е направен на машина с осем писти; донесен в куфарче, може би? Да не говорим, че това е много силен албум. От малък скрит микрофон в нечий скут? Не е твърде вероятно. Така че това всъщност може да са касети, които са направени на сцената от някой, участващ в настройването на собствената звукова система на Stones.

Каквото и да е, албумът, като бутлег диск и като чиста музика, е почти невероятен. Той улавя всяка тръпка на Стоунс на живо на сцена, 1969 г., и всъщност предлага повече, по някакъв начин, отколкото концертите - защото звучи още по-добре. Въртящото се насилие на техния звук, разкъсващата твърдост на китарите и енергията на ритъм секцията са тук.

Самият Джагър се очертава като може би певецът с най-голямо въображение, който имаме, ако вече не го знаем. Той надминава себе си и Нека кърви също, по този въпрос, на зашеметяващата версия на “Love In Vain”, която отваря LP. Солото на Мик Тейлър е класическо. Това, както и цялата първа страна, изглежда, е от Оукланд.

След това „Среднощен Рамблер“. Този запис показва, че тази песен е епична на сцената и доста плоско изпълнение, всъщност нищо повече от идея, на Нека кърви. Песента се нуждае от тълпата, която вие между редовете, а групата е жива, твърда и зла. Като се има предвид другата версия, която имаме на „Midnight Rambler“, това може да е най-ценното парче в албума.

„Малката Куини“ е следващата. „Всички песни (с изключение на тази) са достъпни в законни албуми“, подуши Billboard. Мик представя това число: „Ето едно от времето, когато всички ние, ъъъ, падахме от люлките си.“ И докато се придвижват към химна на джубокса на Чък Бери, Мик цитира майстора и казва всичко:

Ако е бавна песен, пропуснете я

Ако е рокер, слезте и го вземете

Ако е добре, тя ще го признае

Хайде Куини, да се захващаме!

След това: „Хайде Сан Франциско, да видим как можеш разклатете се! Хайде, да го правим!“ Възгласите се натрупват и те удариха тълпата с „Honky Tonk Women“. Отново те просто надминават себе си. Точно след втория стих, този за „Видях го на булевардите или Париж/Гол като деня, когато ще умра“, Мик тласка Кийт в припев: „Добре, сега отивам! Отивам! Отивам! Отивам!'

Бандата е твърда, с толкова много метъл в звука си, че може да са някакъв вид дългокос строителен екип. Те завършват страната с 'Street Fighting Man.' Светлините бяха включени известно време, когато това беше записано и можете да чуете тълпата в края на сцената. Първите мигове от този разрез носят вълнение, което е опустошително, Кийт язди първия ред от него и след това го повдига на място с едно движение. Тази песен изглежда по-силна от всички останали в албума — Мик се бори с групата за контрол, изглежда, музиката тупти, шофираща, зашеметяваща. Просто изобщо не вярвам на това.

Втора страна: „Карол“ е газ; „Gimmie Shelter“ има великолепен и ангажиран вокал от Джагър, въпреки че ритъм секцията не е толкова силна, колкото във версията от Нека кърви. Едва ли е лош разрез обаче. „Съчувствие към дявола“ е перфектно; забавеният аранжимент, който използваха на концерта, Мик звучеше редуващо ужасено и майсторски, двете китари се комбинираха в брилянтна демонстрация на сила.

Точно преди „I’m Free” се случва нещо странно: Джагър имитира Дилън от касетата в мазето, дрезгаво шепнейки „Waitin’ on you, waitin’ on you”. Може би през цялото време са знаели, че ще бъде контрабандно. Албумът завършва с хубава “Live With Me” — и след това се връщате веднага към първата страна и изсвирвате ритъма от нея. Като цяло LP е дълъг почти петдесет минути. Това е най-вълнуващият в музикално отношение запис, който съм чувал през цялата година, напълно равностоен по свой собствен начин Нека кърви, и в някои отношения по-добре.

Като оставим настрана всички квалификации, това е най-добрият албум на Rolling Stones.

Има само едно нещо, което може да го надхвърли и ако това се случи, Stones ще трябва да покажат, че имат смелостта, за която винаги сме им придавали заслуги: да издадат, като официален албум, нередактирана лента от тяхното изпълнение в Altamont . Може би ще го направят.