Зареден

Лу Рийд винаги е твърдо твърдял, че той Velvet Underground е просто поредната рокендрол група от Лонг Айлънд, но в миналото той наистина не можеше да бъде обвиняван много, ако хората не се интересуваха да го приемат на сериозно. С репутация, базирана на такива неамерикански шедьоври на Bandstand като “Heroin” и “Sister Ray,” да не говорим за голям авангард, който омаловажаваше корените на Velvets в Топ 40, групата със сигурност не дойде като обичайната ви комбинация rock'em-sock'em Action House.

Е, сега се оказва, че Рийд е бил прав през цялото време и най-изненадващото нещо за промяната в групата е, че изобщо няма реална промяна. Зареден е просто усъвършенстване на Кадифеното подземие Музиката на е нараснала в хода на последните им три албума и ако до този момент те изглеждат като стегната версия на вашите местни квартални рокери, трябва само да се върнете към първото им издание и да слушате неща като „ I'm Waiting For The Man” и „There She Goes Again”, повлиян от „Hitch-Hike” за всякакви отговори.



И все пак, въпреки че Velvet Underground на Зареден са по-свободни и директни, отколкото сме ги виждали досега, има скрито течение в албума, което го прави повече от всяка обикновена колекция от парчета за добро време. Музиката на Лу Рийд винаги се е занимавала с проблема за спасението, било то чрез наркотици и упадък ( The Velvet Underground и Нико ) или псевдорелигиозна символика („Исус“, „Започвам да виждам светлината“). Сега обаче той реши да се върне там, където най-много му е мястото:

Застанал на ъгъла
Куфар в ръката ми
Джак е в корсета си, Джейн е в жилетката си
А аз, аз съм в рокендрол група

И веднъж заявени, Velvets се връщат към своята тема отново и отново, очевидно възхитени от свободата, която им дава такава декларация. Всяка част от албума, независимо от другите си достойнства, преди всичко тържество на духа на рокендрола, всички удряха право и вярно като стрела. „Head Held High“ е онзи вид радостен вик, който просто моли да бъде изсвирен с максимална сила на звука, „Train Round The Bend“ трябва да задоволи всички вас, фанатици на твърдия блус, докато „Lonesome Cowboy Bill“ заслужава свято място във вашия любим AM станция. Ако Atlantic не успее да попадне в Топ 40 от нито един от тях, особено от последния, те може да помислят добре да преразгледат цялата си корпоративна структура.

Независимо от търговския потенциал, Зареден също показва част от невероятния финес, който Лу Рийд е развил през годините като автор на песни, особено по отношение на текстовете. Винаги ми се е струвало странно, че никой никога не се е опитвал да запише материал на Velvets, въпреки че трябва да се признае, че предишната му странна природа вероятно е плашела много хора, но не трябва да има извинение за настоящия албум. Изграждайки от прогресии на акорди, които са прости иновации върху стари познати, Рийд изгражда поредица от малки истории, изпълвайки ги с набор от герои, дошли от някъде от квартала на всеки, всеки от които е съчетан с вид неумолима логика, която ви отвежда от началото до завършват с лекота, която почти говори за липса на движение.

В „New Age“, например, той започва с това, което трябва да е една от най-странните реплики, украсявали някога рокендрол песен: „Мога ли да получа автограф?“ / Той каза на дебелата руса актриса“ — и оттам се смесват клишета („Something's got hold on me/And I don't know what“) с трогателни малки подробности за мраморните душове и Робърт Мичъм, всички комбинирани в една от най-красивите „любовни“ песни, които можете да слушате след малко. Вместо да премине песента през стандартния стих-хроус-стих, който може да се очаква, аранжиментът се изгражда от три отделни секции, всяка следваща перфектно по петите на последната, кулминирайки в порив, който ви отвежда отвъд границите на песен в самите канали на самия запис.

И тогава има „Рокендрол“, който разказва историята на Джини, която е била „само на пет години“, играейки с циферблатите на радиото си, докато не включи „станция в Ню Йорк и не можеше вярвам какво изобщо е чула. Или „Sweet Jane“, вероятно най-добрата песен на Velvets след катастрофалния „Sister Ray“: „Ridin' in a Stutz-Bearcat, Jim,“ казва Рийд в разгара на вокално изпълнение, което би засрамило Мик Джагър, „ Знаете, че това бяха различни времена/Поетите учеха правилата на стиховете/А дамите въртяха очи.” Можете да говорите колкото искате за вашите рок поети, но не мога да се сетя за много, които биха могли да се доближат до това.

Всъщност има толкова голямо разнообразие в албума, че можете да преминете през произволен брой парчета и да изберете почти едни и същи неща, тези допълнителни малки щрихи, които правят всеки един специален и способен да се изправи сам по себе си. „Who Loves The Sun“, малко подскачащо парче, което отваря записа, завършва с няколко „Bah-bah-ba-bah’s“, които напомнят на „doo-doo-wah’s“, които украсяват „Candy Says“ на Кадифеното подземие. „Cool It Down“ цитира възхитително „Workin’ In a Coal Mine“ на Lee Dorsey, докато „I Found A Reason“ съдържа рецитация направо от всяка класическа бавна песен от петдесетте. Има дори химн на Velvets, за да затвори нещата по правилния предан начин: „When you ain’t got nothing“, те пеят в перфектна четиричастна хармония, „You ain’t got nuthin’ at all…“

И все пак толкова добър, колкото Зареден е (и що се отнася до мен, това е един от най-добрите албуми, които се появяват тази или друга година), има някои дребни проблеми, които са склонни да отнемат от цялостното му постижение. А именно, трудно е да се каже дали е виновен миксът или продукцията, усещането е сякаш на много от по-трудните песни в албума им липсва удар. Групата като цяло се представя добре — водещата китара на Стърлинг Морисън е безпогрешно добра (особено на рейв-ъпа в рамките на „Oh, Sweet Nuthin' “), докато басът на Дъг Юл рамкира добре всяка от песните — но изглежда, че има нещо са били изгубени при прехвърлянето на техния материал на лента.

Може би обяснението се крие във факта, че Зареден е записан преди Velvets да предприемат летен ангажимент в стаята на горния етаж в Max’s Kansas City. Там, свирейки пет вечери в седмицата на това, което може да се нарече само техен домашен терен, беше неизбежно техният подход към мелодиите в албума да се промени, да стане по-изтънчен и подчертан, докато групата се установява в това, което правят, давайки им време за разтягане и разширяване на всяка от отделните части.

Бриджид Полк, артист от Ню Йорк, чиито носители са фотоапаратът Polaroid и касетофонът Sony, има серия от ленти от тези изпълнения и бих казал без преувеличение, че музиката, съдържаща се в тях, е една от най-добрите рокендрол която е играна в продължение на много години. На малка сцена, заобиколена от маса танцуващи тела (и кога за последен път видяхте че ), Velvets изпълниха цялото си ранно обещание, като взеха дори онези класики, които бяха оставили настрана толкова дълго (като „Heroin“ и „Sunday Morning“) и ги представиха в по-нови, някак по-ярки дрехи. Това беше завръщане у дома по много начини и малцина бяха там, които скоро ще го забравят.

На този етап, за съжаление, остава да видим дали подобно нещо някога ще се случи отново. Поради почти учебникарски случай на проблеми с управлението, Лу Рийд напусна групата към края на ангажимента на Макс и въпреки че има възможност за помирение на някоя бъдеща дата, настоящата ситуация не изглежда обещаваща. Междувременно Velvets добавиха бившия басист на Lost Walter Powers към своя брой и в момента репетират за турне. Рийд обаче винаги е бил централната точка на групата, този, който пише песните им и осигурява магията им, и е съмнително дали ще могат да преодолеят загубата му.

Нито едно от тях не може да накърни силата и красотата, съдържащи се в Зареден. В разгара на разказа на Рийд за петгодишната Джини, той отбелязва, че „Въпреки всички ампутации, знаеш, че можеш просто да излезеш и да танцуваш на рокендрол станция.“ И това, предполагам, е това, което винаги е било.