За Розите

Нейната привлекателност е във фината текстура на нейната твърдост и готовността й да разказва тайни и да прави неясните и трудни чувства ясни и вокални. Тя разбива сърцето ти и те кара да се усмихваш колебливо. Тя е водещата дама в личен конкурс на Heavy Duty, изпълнен с напрежение романтика. Поезията на нейните любовни песни я поставя почти на някаква друга планета, на някаква отделна равнина, където няма задръжки относно божествената арогантност, няма угризения за поставянето на вътрешността й на линия. И тогава има пищна вътрешна снимка на Джоел Бърнстейн — нашата Валкирия, гледаща зелената вода в движение — тя допълва уникалното усещане, което човек получава за човека, направил този запис, който може да излезе от мъгливия акварел на живота и да каже: „Аз съм най-добрият човек е по силите ми да бъда. Ето ме.'

„Някои се обръщат към Исус/Някои се обръщат към хероина/А някои се обръщат към блуждаене наоколо.“ Хората ще положат отчаяни усилия, за да запълнят дупка в сърцето. Някои правят някои от изброените по-горе, други може да се опитат да напъхат себе си или друг човек в дупката: няколко други правят думи и музика, отваряйки дупката малко по-широко, така че удивителната болка от катарзиса и съзиданието да има пространството да се изтръгне и от раната. Любовното напрежение е Джони Мичъл медиум — тя го формира и лее като скулпторка, смазвайки тази напрегната глина със силни емоционални образи и люлееща се хипнотична музика, която настройва слушателя й за още една от нейните силни страни, горчиво улеснение с ирония и несъответствие. Когато малките мускули в гръбнака ви започнат да се отпускат, докато се масажират от великолепна линия на пиано или проста китара или хорово въведение, може да получите тихо, но грубо удар с голяма доза Woman Truth.



в За розите, Джони е безсрамно пристрастен, онеправдан и онеправдан любовник, открит и прощаващ губещ в любовните игри. Нейните любовници са малко по-малко идеализирани, на свой ред прекалено чувствителни, груби, алкохолици, смешници, незрели, егоисти или наркомани. Те са хора. Относно връзките си с мъжете си тя е най-сериозният си критик. В песните си тя е разумна, хамелеонска, язвителна, скръбна, буйна, осъдителна, сурова и страстно разбираща, като от време на време минава ловко през тази ръкавица от емоции в хода на една песен.

И все пак нейният страхотен чар и остроумие, интензивната й вокална актьорска игра и умения за фразиране (начинът, по който избира да се справи с една дума, може да промени усещането на цяла песен) и чистата сила и смелостта на нейното присъствие се комбинират, за да доведат до всичко това и Накарай го да блесне. С този запис тя изглежда изчисти въздуха от красивия мрак и двусмислието на последния си, Син, и това, което тя отново изтъква, е чувството й, че и двата пола трябва да играят по едни и същи правила, поне когато тя е замесена.

Красноречието става евтино в наши дни и навсякъде има добра музика. Когато двете се съберат, както при тази жена, благодарният ум може да се озадачи и да спре, вниманието му да бъде приковано. Като музикант тя използва определен вид пружиниращ ритъм и лирична красота, която е трансцендентно, трогателно романтична, без да е често срещана. Тук няма обикновени сълзи. Като поетеса тя има изтънчени, работещи познания за функциите на свободния стих, чиято основа е безграничен израз тук, приспособен към мелодиите като пръсти към ръкавица. Текстовете, отпечатани на ръкава, стоят силно, линейни, сами по себе си. Индивидуалните песни се свързват помежду си и За Розите е конструиран като най-умния от романите - истории в истории в истории. Първата част е пролог, последната е импулсивен, почти несвързан епилог. Между тях има цикъл, доминиран от яростно независима гледна точка, модерна всяка жена, но все пак една жена.

„Банкет“ ни въвежда в този свят, метафорична маса, от която „някои получават сос/някои получават хрущял … а някои не получават нищо/Въпреки че има много за резервиране.“ Това е само тя и нейното пиано, решителни, гневни акорди и албумът започва със зловеща, зловеща нотка.

“Cold Blue Steel and Sweet Fire” – апаратът и вкусът на smack – е брилянтен и смразяващ със своята иронично жупелна лирика, която е жестоко красноречива, особено когато се чете отделно от песента:

Cold Blue Steel без пари
Едно око за полицията
Сладък огън вика,
„Не можете да ми откажете
Сега знаете от какво се нуждаете.
Под фитнеса в джунглата
Кух-сив-пожарен-крадец
Търся Sweet Fire
Shadow of Lady Release
'Ела с мен
Знам пътя, казва тя
„Долу, долу, долу по тъмната стълба…“

Плачещата тръстика, която преплита песента, идва от Томи Скот и е превъзходна, ефирното им въртене се смесва с образите на Джони като най-доброто от джаза, като Долфи, който плаче от сърце на „Melba“ или „17 West“. Но заради страха и деградацията на лириката, това може да е най-тежката и остра любовна песен в албума, толкова прекрасна е мелодията и толкова чувствено пеенето. Но тогава кой казва, че любовта в странна форма не е това, което е хероинът?

„Barangrill“, с по-сложната си подредба, е по-лек и добре дошла почивка от проклятието на „Steel“. Неговият бодър рап за хубава сцена на пътя успява да остане правилно напрегнат в съответствие с общия нрав. Независимо от обстановката, Джони не може да устои на коментар. Изглежда, че винаги е тъжен за забележка.

„Урок по оцеляване“ е първата от любовните песни, за неспокойствието на новото, за копнежа за усещане, колкото по-пасторално, толкова по-добре. Боли, тази песен, защото тя е в състояние да достави толкова силно подсъзнателно внушение и пулсът на нейното желание е толкова неустоим. Толкова е красиво и вярно кара ме да изляза от кожата си. Тя го казва за себе си - 'Когато копаеш дълбоко / Губиш добър сън / И това ти прави тежка компания.' „Lesson“ преминава през пианото в „Let the Wind Carry Me“. С привкус на хор и духови инструменти става дума за семейна химия, родителско съгласие, задоволство и недоволство. Говорете за тежка компания, опитайте родителите си!

„За розите“ завършва страната. Друга прекрасна песен, нейният върховен цинизъм е нейната особена марка реализъм, остър портрет на това, което бизнесът на славата прави на хората, които свирят музика в големите лиги: „Нагоре в класациите/Излизане на летището/Името ти е в новини/Всичко е първокласно/Светлините угасват/И само ти си там горе/Караш ги да се почувстват така.“ Може би като снимка на широко рекламираните връзки на тази жена, песента изглежда като комбинирана снимка. Това, че тя избра да кръсти албума на песента, е индикация за нейните нагласи и познания – „Чух го във вятъра снощи/Звучеше като аплодисменти… И луната помете черна вода/Като празен прожектор.“ Човек, който разбира маниите, разбира и хората.

Втората страна се отваря с малко повече любовна болка. „See You Sometime“ се занимава с мимолетни чувства и романтично състезание, сладка песен за пиано с фино драматично пеене: Напрегнатите първи редове са в леко истеричен сопран, който се променя на по-управляем алт, докато чувствата на певеца се изчерпват към края. Тази красива песен е за това как перспективата се променя бързо, когато човек играе бързо и грубо. Той е хубав спътник на „Electricity“, късо съединение на сърцето с въображаема поезия, китара и перкусии, приспиващ ​​хоров бит и риф, който казва, че често хората се мислят несъзнателно за машини, но плътта и костите са слаби достатъчно.

„You Turn Me On I’m a Radio“ е просто камък страхотен — тя е радио както в преносен, така и в буквален смисъл. Безсмислени реплики за What’s Up между двама души, пример за нейния весел и рядко използван хумор, рокендрол песен, която е глътка морски въздух в нейния понякога дикинсоновски салон. Следва „Blonde in the Bleachers“ с копнежен и примирен глас, който копнее за сигурност, която знае, че не може да има. 'Не можеш да държиш ръката на рокендрол човек - много дълго.' Това е сборът от всички онези дразнещи снимки, слуховете, клюките. Звучи мъдро, но нещастно. Стивън Стилс свири красива кода на китара и песента, както и заглавието, изглежда е едно от основните емоционални послания, които тя се опитва да предаде.

Що се отнася до „Жена със сърце и ум“ — това е капачката. Ако поп музиката има силата да ви разплаче... добре, направете своя собствена преценка, точно както тя прави своята в този възвишен портрет на порочен любовник. Всичките й емоционални барикади, изглежда толкова често нарушавани, са разбити в тази песен. Без защити, без претенции. Страст и уважение срещу просто стимулиране? Без конкурс.

„Judgment of the Moon and Stars“ е симфонета с пиано в стил соната на Джони, духов ансамбъл и рап за вътрешността на глухия и ревящ череп на Бетовен: „Това е съдът на луната и звездите/Вашият самотен път ”, казва тя за великия Стрелец. Песента завършва този изпепеляващ запис със странен, но изпълнен с надежда тон, като ободряващ разговор със спомен.

Имаш дупка в сърцето си? За Розите ще ви струва около четири долара и няма да ви излекува, но по дяволите, това е добър мехлем. Ако беше в кутия, беше малко мазен и миришеше добре, щях да разтрия малко челото си, над префронталния лоб, където живее третото око.