Всички млади пичове

Вземането на това, което не ви принадлежи, е решаваща част от процеса на създаване на рокендрол: използване на доказани рифове, фрази и куки, след което добавяне на няколко ваши собствени обрати - така работи и така винаги е работило. Само че никой не направи голямо нещо за това, докато Mott the Hoople дойде. Те никога не са правили опити да маскират източниците на тяхната музика; напротив, те прославиха практиката на музикална кражба. Първият албум на Mott, в който групата представи своя престъпен подход с яростна, безсрамна изоставеност, е истински тур де сила. Групата взе спецификата, която Стоунс използваха, за да създадат своя драйв и която Procol Harum използва, за да получи този гръм и ярко ги насложи върху стил, който носи всяка равнина и ъгъл, които могат да бъдат намерени в „Like a Rolling Stone“ на Дилън. И техните избори на песни: Чуване на някакъв непочтителен английски пънк, който прави учудващо добре изпълнена безумна песен на Дилън върху бушуващ Магистрала 61 инструментална песен върху стара нова мелодия на Сони и Шер е изживяване толкова иронично подходящо — и толкова странно трогателно — колкото и цялата идея е иронично комична.



И ако Mott the Hoople остави високопарните си игри на средния Дилън да се изродят в груба почти мания в хода на втория или третия албум, групата компенсира това в началото на тази година с разтърсващия рев Мозъчни каперси. Все още имаше категоричен дилански аспект във вокалите на певеца Иън Хънтър и в клавишните каскадни кресчендота, но за първи път той беше раздаден с внимание, а не с обичайната необуздана ярост. Също толкова важно, че групата възвърна чувството си за хумор за себе си и за своите източници (сдвояването на Дилън и Тихуана Брас беше особено хубаво).

Но след четири албума Hooples все още не бяха спечелили много публика: лейбълът им Atlantic ги разтовари и моралът беше толкова нисък, че имаше сериозни разговори за напускане. В критичния момент идва Дейвид Боуи, който много харесва групата и иска да продуцира следващия й албум. Боуи, който е толкова умен в студиото, колкото и пищен на сцената, се опита да помогне на Mott да обвърже малкото си останали музикални хлабави краища с така необходимия комерсиален тласък, като им предостави фино написан, брилянтно аранжиран сингъл, „All the Young Dudes”, който изглежда вероятно ще стане първият хит на Mott, добавяйки към техния имидж капка мода, която те никога не биха успели да култивират сами.

За албума продуцентът Bowie е приложил тънки ножици към дивия, плътен звук на Mott и му е придал по-гладка, по-опростена форма. На Всички млади пичове, няма да намерите повече от онези песни, които се издигат непрекъснато до пълен рев и така остават. Песните тук са с умерена дължина и можете ясно да чуете отделните елементи във всяка. Първия път бях изненадан да открия отношението на групата към класиката на Velvet Underground, „Sweet Jane“, с нейния очевиден мощен потенциал, сдържано до степен на подценяване. Той не ви удря по главата и не ви размахва, както бихте очаквали да го направите в мръсните ръце на Мот - той на практика мами. Използвайки приглушена обстановка, както прави тук, Боуи позволява на повърхността да излязат незабелязани досега аспекти от подхода на групата: Хънтър вече не е просто умен имитатор — той се превърна в убедителен певец, факт, който не беше регистриран по-рано, защото неговите гласът рядко се отделяше от обгръщащия звук на групата. Хънтър небрежно си проправя път през „Сладката Джейн“, с повече от следа от маниерно изкривяване на Бауи и приказлив Дилънизъм на Лу Рийд, добавени към собствения му напълно диланизиран стил.

Mick Ralphs, който заедно с Hunter е отговорен за повечето от оригиналния материал на групата, най-накрая получава малко място да свири на китарата си отделно от останалата част от групата; неговата обикновено двуписна китара е един от най-силните аспекти на албума. Високите, чисти бек вокали на Ралфс, съпоставени с грубото, лично пеене на Хънтър, образуват балансиран, завладяващ вокален звук, а главният вокал на Ралфс в собствената му „Ready for Love“ е най-доброто, което е правил някога.

За щастие, Бауи е избрал да не се намесва в двете най-приятни качества на Mott the Hoople: непочтителният, привидно неосъзнат пънк хумор на групата и тясно свързаното с него усещане да знаеш какво да откраднеш от кого и къде да го използваш. Интрото към „Jerkin’ Crocus“ на Хънтър ще подмами невнимателните да си помислят, че чуват Стоунс да изпъкват в „Brown Sugar“ (въпреки че то се развива в ясна, привлекателна песен по свой собствен начин, включваща точното ой-у-у вокално украсяване, следващо Хънтър в припевите, приятно докосване, за което групата никога не би се сетила без помощта на Бауи). The Stones steal привлича вниманието ви, както и свиренето на напрегната, звънтяща китара в стила на Кийт Ричард срещу мощен акордиран китарен бас на Led Zeppelin в „One of the Boys“. И кой албум на Hoople би бил завършен без Хънтър, отново в пълните регалии на Дилън, който злослови нещо не толкова сладко младо нещо (“Mama’s Little Jewel,” от Хънтър и басиста Овъренд Уотс). Новият елемент на сексуална двусмисленост може да е в уважение към продуцента или в търсене на внимание, но каквато и да е причината, е почти толкова смешно да чуеш как този псевдо-Дилън се бори със сексуалната идентичност, колкото и да чуеш онзи друг, който хокингира „Златен протест“ на National Lampoon албум.

Между мелодиите на Бауи и Рийд, двамата се покланят на Стоунс, най-новата вариация на Магистрала 61 и неустоимия “Ready for Love” (има и натрапчивата, тъжна балада на Хънтър, “Sea Diver,” придаваща на албума мрачен, мистичен завършек), има екстравагантно количество задвижван, натоварен с кука рокендрол Всички млади пичове. Боуи заслужава голяма заслуга за почистването и рафинирането, но имаше много работа. Сега те имат всичко и са длъжни да го направят благодарение на този запис. Просто се надявам, че могат да вземат това, което им е дал Бауи, и да тръгнат в собствена посока, вместо да останат в сянката му. Също така се надявам никога да не бъдат толкова доволни от себе си, че да се опитат да бъдат открито амбициозни или оригинални. Когато се стигне до въпроса, вие сте това, което крадете, а Mott the Hoople краде изключително добре.