Всяка снимка разказва история

Има го в себе си, има Род Стюарт , за да спаси много души, за да спаси тези от нас, които сме твърде стари за Grand Funk, но не достатъчно възрастни за онези очарователни Маккартни, от почти безкрайно отегчение от настоящата рокендрол сцена.

Не е изключено да може да го направи, без дори да си отваря устата: той е физически сензационен, идолът на може би тежките тенденции на три континента, най-дълбокото влияние върху рокендрол модата след турнето на Stones. Той е единствената най-бляскава рок фигура.

Когато отвори уста, за да пее, излиза най-уникалният мъжки глас в рока, глас, който всеки може да разпознае незабавно на петстотин крачки през чаша Dixie. Той е казал на интервюиращите, че звучи твърде много като Артър Конли или случайни други R&B светила, но „не е така – той звучи само като бяло дете със стрептокок в гърлото, което се бори храбро, но напразно, за да възпроизведе Артър Конли или друго случайно R&B светило вокален тон. Следователно, той има душа за пощада.



Неговите са почти най-добрите текстове, които се пишат в момента, текстове, изградени солидно от силни, директни образи, които предават интензивни емоции, образи, които много по-често отразяват музиката, която създателят им е обичал, отколкото нечие понятие за рок-лирика-като-поезия: “ Мисля да се върна у дома и да започна всичко отначало/ Където водите на Гълфстрийм са склонни да облекчават болката ми.“ Той е красноречив, грамотен и трогателен - превъзходен писател.

Освен това вкусът му за съавтори и корепетитори е безупречен.

Всичко това в комбинация предполага, че само недостатъците на вкуса в областта на материала и понякога производството могат да бъдат държани отговорни за Всяка снимка разказва история това е третият пореден албум на Род Стюарт, който само от време на време звучи като работа на човек, който има сили да спасява много души, срамежлива стъпка в правилната посока, макар че може да е в това, че е в равни части великолепен блясък и приятно непоследователност, а не както бяха Албумът на Род Стюарт и Алея на бензина, равни части великолепен блясък и едва чуваема грубост.

Няма по-добра подгряваща група в бизнеса в момента от тази, която Стюарт събира за соловите си сесии - Рон Ууд изглежда запазва всичките си най-изящни парчета за тези случаи, акустичната китара на Мартин Куитънтън, както когато споделя водещата роля с тясното място на Ууд, така и работейки като ритмично украсяване на чинелите и хай-хет на Мик Уолър, винаги е зашеметяващо, Пийт Сиърс свири на доста красиво пиано, цигулката на Дик Пауъл е безкрайно възхитителна и заедно тези господа си взаимодействат гениално, създавайки акомпанименти, толкова богати на текстура, колкото тези на на Магистрала 61 и Блондинка върху блондинка групи.

Тъжно е обаче да се каже, че никакво отлично, дори понякога спиращо дъха свирене от групата му зад доста задоволителното пеене от самия Стюарт не може да трансформира такова масово несъществено, не, направо тривиално парче като „Seems Like A Long Time“ или „Tomorrow Is Such“ Дълго време”, разбираемо неясна част от ранния Дилън Шлок, в нещо много запомнящо се. Какво, за бога, прави Род Стюарт, слушайки стари албуми на Brewer & Shipley и Hamilton Camp (откъдето са закупени тези два пикантни парчета), когато може да пише свои собствени неща, собствените му неща винаги са били най-добрите му неща? И защо също, както при „That’s All Right, Mama“ и „Reason To Believe“, трябва той или ние да се задоволим с неговото отдаване на приятна, но едва ли завладяваща почит към ранните вдъхновения, когато той е способен да спасява души?

Просто в около половината от албума той започна с нищо особено и, за изненада на никого, излезе с нещо, което може да бъде уважено или дори малко да се забавлява, но едва ли се запали.

Нещо повече, поне в един случай той започва с нещо доста прекрасно от себе си и го продуцира по такъв начин, че за първата си седмица с албума може да слуша само част от песента наведнъж. Толкова изпъкнали в микса на заглавната песен, в която Стюарт се опитва да възпроизведе плътно небрежния, адски разпуснат звук на „It's All Over Now“ и „Cut Across Shortly“ от предишния му албум, са на Waller барабани, че песента първоначално изглежда като неприятна и тежка. Което не означава, че човек наистина трябва да се бори, за да избере всички думи.

И дали никога няма да се умори от безкрайни краища?

Но стига с тъжните неща и към радостната задача да изследваме работата на човека в несравнимо най-добрия й вид...

Въпреки че първоначално почти ви изтласква от стаята, опитвайки се да ви убеди във факта, „Every Picture“ разтърсва със свирепост чрез прост, но ефективен риф от седем ноти на възход/пет ноти надолу, който Уолър умело прекъсва с преполовено време бас-барабан-срещу-примка. В грандиозния маниер на “Gasoline Alley” и “Bad 'N' Ruin,” Той дава мощен старт на нещата с обичайната пикарескова автобиографична история на Стюарт с познатата тема за отчаяния скитник, който се сблъсква с някои основни морални истини по време на своите скитания и да се върне у дома по-мъдър човек. Там, където той за момент е възнамерен да римува, нещата се насилват тук и там (както когато се съчетава Рим и Нито един, ), но подобни възражения се изпаряват незабавно пред лицето на такива възхитителни реплики като: „Шанхай Лил никога не е използвала хапчето/Тя каза: „Това просто не е естествено!““

Едно или две внимателни слушания ще разкрият, че Стюарт е неусетно брилянтен в „I'm Losing You“, която се радва на прекрасна хард-н-хеви подкрепа от Faces, както когато той почти незабележимо навлиза и излиза от фалцет по време на заглавието линия. Забележете с удоволствие как към края на своето колосално (и отлично продуцирано) барабанно соло, Кени Джоунс, със сигурност сред най-добрите рокендрол барабанисти, се връща към основния бас ритъм на песента, както водещият инструменталист ще се върне към мелодия.

„Maggie May“, за която се твърди, че е злополучен роман на ученик с блудница, е безспорно най-прекрасната селекция от албума, с неустоима мелодия и цялостен звук, който по някакъв начин предизвиква топъл късен летен следобед. Има очарователни думи и се изсвири прекрасно от всички присъстващи, като тук и там някоя Селест се включва толкова очарователно. Вълнуващ е единственият начин да се опише почивката на мандолина в края.

“Mandolin Wind” (какво красиво заглавие!) е почти толкова добър, с красива западна инструментална текстура и Род, който предоставя някои прекрасни каубойски образи. Накрая, когато след моментно мълчание всички се връщат, клатейки се като обезумели, той дори издава едно от вълнуващите си фалцетни викове. Нокаут.

Колкото и скучна да е половината от него, в другата половина има достатъчно неща, които са безусловно великолепни Всяка снимка разказва история за да стане по-ясно от всякога, че ако Род Стюарт някога си позволи време да напише цял албум, той ще бъде сред най-добрите албуми, които някой от нас е чувал. Дотогава много души няма да имат друг избор, освен да се движат наполовина спасени.