Възходът и падението на Зиги Стардъст и паяците от Марс

При освобождаването на Дейвид Боуй най-тематично амбициозният, музикално съгласуван албум досега, записът, в който той обединява основните силни страни на предишната си работа и удобно се примирява с някои очевидно неизбежни проблеми, всички ние трябва да кажем кратка молитва, че състоянието му не е направено да нараства и да падне със съдбата на синдрома на 'драг-рок' - това нещо, което се проявява в самосъзнателния стремеж към упадък, който е на мода в момента в модерния Холивуд, в по-измислената област на представянето на Алис Купър, и , далеч в ямите, в такива гротески като Queen, триото на кукли Барби с пера и пайети на Ник Сейнт Николас. И което няма как да не стане по-лошо.

Защото, въпреки че самият Lady Stardust вероятно е имал повече общо с текущата мода на андрогонизма в рока, отколкото който и да е друг индивид, той никога не е превърнал сексуалността си в нещо повече от напълно естествена и неразделна част от публичното си аз, отказвайки да я понижи до нивото на трик, но никога не го изключва от своя образ и занаят. Да се ​​направи едно от двете би включвало артистично фатална степен на компромис.



Което не означава, че той не си е прекарал страхотно с него. Яркостта и екстравагантността са неделими от този негов имидж, както в етапите на Бакол и Гарбо, така и в новия му груб, уличен външен вид, който го кара да изглежда като нещо от по-тъмните страници на Град на нощта. Всичко е свързано с единствения аспект на Дейвид Боуи, който го отличава както от експлоататорите на трансвеститизма, така и от писателите/изпълнителите със сравним талант – неговата театралност.

Новината тук е, че той успя да намали тази чувствителност на винила, не с опит за псевдо-визуализъм (който, както г-н Купър показа, просто не го прави), а чрез използване на широко маниерни стилове и доставки , зашеметяващо разнообразие от вокални нюанси, които осигуряват на програмата необходимата дълбочина, словесна проницателност, която сега е по-икономична и вече не е замъглена от бури от психотична, бясна музика, и накрая, задълбочено владеене на елементите на рокендрола . Очертава се като поредица от стегнати винетки, предназначени строго за ухото.

Втората страна е душата на албума, един вид психологически еквивалент на Лола срещу Пауърман който навлиза дълбоко в въпрос, близък до сърцето на Дейвид: Какво означава да си рокендрол звезда? Започва с бавната, плавна „Lady Stardust“, песен, в която потоци на разочарование и триумф се сливат в всеобхватна пустош. Защото въпреки че „Той беше добре, групата беше като цяло“ (sic), все пак „Хората се взираха в грима на лицето му/Смееха се на дългата му черна коса, животинската му грация.“ Проникващата горчиво-сладка меланхолия, която извира от противоречията и която Боуи улавя красиво с един от по-директните вокали в албума, извиква картината на нарисуван арлекин под прожекторите на изоставен театър в най-тъмния час на нощта.

„Звездата“ се появява страхотно, тъй като той уверено ни казва, че „Мога да направя всичко полезно като рокендрол звезда“. Тук Бауи очертава ослепителната страна на монетата: „Толкова привлекателно – толкова привлекателно да изиграя ролята.“ Неговото пеене е наслада, изпълнено с подигравателни интонации и подкрепено в микса с прекомерни, чудесно проектирани „Ooooohh la la la“ и такива, които едновременно са удоволствие да се слушат и са част от пародийното скрито течение, което минава през цял албум.

„Hang on to Yourself“ е едновременно любезно предупреждение и неустоим еротичен рок (особено пляскащият припев) и очевидно Бауи е решил, че тъй като просто не може да избегне натъпкването на твърде много срички в репликите си, той просто ще овладее бързи, изкривяващи езика фрази, които неговият провал изисква. „Ziggy Stardust“ има слаб звън на Човекът, който продаде света към него - величествен, премерен, размито електрически. Разказ за вътрешногрупова ревност, той включва някои от по-приключенските образи на Бауи, някои от които наистина са назъбени: „Значи се разгневихме за феновете му и трябва ли да смажем сладките му ръце?“

Върховният момент на Дейвид Боуи като рокендрол е „Suffragette City“, безмилостен, оживен Velvet Underground стилизиран прилив на дъвчещи китари. Когато този втори слой китара изреве във втория куплет, вие сте длъжни да изчезнете и тази безценна малка пауза в края — внезапно прекъсване до тишина от мощно кресчендо, гласът на Боуи, изтичащ като крехък, зареден „ Oooohh Wham Bam Благодаря ви, госпожо!“ последван силно от два дрезгави китарни изблика, които ви засмукват обратно в надигащото се месо на припева — със сигурност ще накарате корема ви да се преобърне. А що се отнася до нашата звезда, добре, сега „Има място само за една и ето я, ето я.“

Но цената на ролята трябва да бъде платена и ние рязко се свличаме в тихото ужасяващо отчаяние на „Rock & Roll Suicide“. Счупеният певец дрънка: „Времето взема цигара, слага я в устата ти / После дърпаш пръста си, после още един пръст, после цигарата си.“ Но има изход от мрака и той се осъзнава с крясъка на Боуи, подобен на Ленън: „Не си сам, дай ми ръцете си/Прекрасен си, дай ми ръцете си.“ Той достига до бурна, страстна кулминация и въпреки че настроението не е точно слънчево, един отчаян, обладан оптимизъм се утвърждава като истински и нова точка, от която да се изкачите, е твърдо установена.

Първата страна със сигурност е по-малко предизвикателна, но не по-малко приятна от музикална гледна точка. Любимите теми на Бауи — Смъртността („Пет години“, „Душевна любов“), необходимостта от примиряване с болката (тези две и „Не е лесно“), Новият ред срещу стария в научните измислици („ Starman”) – са представени с последователност, увереност и сила както в стила, така и в техниката, които никога не са били напълно реализирани в бичуването Човекът, който продаде света или неравномерното и твърде често жилаво Хънки Дори.

Бауи инициира „Moonage Daydream“ от първа страна със завладяващ рев на „I’m an alligator“, който е възхитителен сам по себе си, но също така има много общо с това, което Възход и падение … е всичко. Защото в него има перфектната нотка на самоподигравка, похотлива, но отпаднала бравада, която е първият намек за централната двойственост и за доста изтръпващите въпроси, които възникват от нея: Колко голяма и жилава е вашата рокендрол звезда? Колко от него е блъф и колко отвътре е много уплашен и безпомощен? И това ли идва от това, че щастливо наричаме някого „по-голям от живота“?

Дейвид Боуи се справи със сложната си задача с перфектен стил, с малко страхотен рокендрол (Паяците са Мик Ронсън на китара и пиано, Мик Уудманси на барабани и Тревър Болдър на бас; те са добри), с цялото остроумие и страст, необходима, за да му се придаде достатъчно измерение и с дълбоко чувство за човечност, което редовно изплува зад фасадата на Star. Важното е, че въпреки страхотния характер на начинанието, той не е пожертвал малко развлекателна стойност в името на посланието.

Бих му дал поне 99.