Убиец

Като всички истински рок суперзвезди, издигнали се през шейсетте, Алис Купър е съвършен майстор на манипулирането на изображения. Той непрекъснато се грижи за това да се раждат нови конфигурации в неговата проучена скандална сценична персона и духовната сила на звука му, като целта е да подложи както себе си, така и публиката си през стипълчейз от промени и да държи всички нащрек на интуитивно ниво . Дали митът изобщо има нещо общо с Алис Купър, човекът зад ролята, е много спорно, но дори и да е предимно измислица, така или иначе няма толкова голямо значение. Алис не е много повече самоизмислител и техник на форми и пози, отколкото Боб Дилън винаги е бил. И ако смятате, че това е далечно сравнение, просто чуйте „Be My Lover“ или „Desperado“ в този албум.

Убиец (Warner Bros. 2567) без съмнение е най-добрият албум на Alice Cooper досега и един от най-добрите рокендрол записи, издадени през 1971 г. Той носи всички елементи на подхода на групата към звука и текстурата до напълно интегриран връх, който отговаря на всички обещанието за техните непостоянни първи два албума и бийтове Love It To Death’s игра с филми от тридесетте 'призрачни' корнбол рифове от чистото устойчиво въздействие на неговия първичен рокендрол разтърсване. И е необходимо да наблегнем на тези три претъпкани думи, защото винаги е имало някакъв въпрос на приоритети по отношение на тази група, а именно независимо дали са искали най-много да възхвалят драскулката на wang dang или да прокламират един вид концентрирано странично шоу на братя Ринглинг, чийто основен контекст и важност са извънмузикални.



Спомняте си тези момчета, как връщаха назад правите и бедрата, като носеха грим и хвърляха кокошки на милостта на по-нелиберално агресивните части от публиката. Е, мисля, че реакцията към последното изплаши дори тях (Алис Купър) и онази вечер видях една страхотна и доста мейнстрийм — звучаща група от Северна Калифорния, наречена Wackers, която направи „Ooooh“-перфектно изпълнение на „ на Бийтълс Тя те обича” отзад толкова много руж и сини сенки за очи, колкото Алис и момчетата някога са натрупвали. Става по-трудно да бъдеш авангардно скандален през цялото време, тъй като всички са толкова изтощени и дори чувам следващата крилата фраза, която се хвърля от бърлогата на беззаконието на Макс в Newsweeks, е „гей шовинизъм“, така че какво, по дяволите, ще правиш за малко да копирате риф, който дори не е нов, когато Жил дьо Ре го е положил преди четири или пет века и се заема да изкорми девици и бебета на сцената?

Пейте за мъртвите бебета, ето какво. Материалът на Алис, за разлика от неговия сценичен бизнес, никога не е бил толкова зловещ в миналото, но тъй като шокиращата стойност на шоуто на живо отслабна с приливите на историята, той започна да мисли за инжектиране или импрегниране на песните с повече странности, фетиши , упадък и дегенерация под формата на архетипи, извлечени от телевизията, комиксите преди Wertham и страниците на учебниците с меки корици за отклонението, създадени от фалшиви докторски степени и продавани за два или три долара в магазините за алкохол във всяко предградие.

Можете да вземете всичко това на сериозно, ако искате, но не напразно Алис каза на интервюиращите от ъндърграунд вестник в Тексас, че едно от нещата, които го възбуждат най-много, е махането. Не че има нещо лошо и в това да се измъкнеш; рок музиканти, публика и критици го правят над себе си и помежду си от години. Алис Купър не е и наполовина толкова покварен, за щастие или не, както би искал да го мислите, но той доведе холивудската манипулация на фантазии и нагласи до брилянтни нови нива на весел цинизъм. Някои го смятат за презрителна, нихилистична експлоатация и дори го обвиняват, че има личен интерес към статуквото и прецаканата природа на американския живот, защото неговият абсурд го възбужда, но мисля, че той е една от най-откровените звезди, които сме имали някога известен и използването му на това, което беше имплицитно в привлекателността на рок звездите, откакто Fab Four за първи път разтърсиха красивите си мопове, може да бъде само здравословно за всички заинтересовани.

И на друго ниво той е говорейки за себе си във всички тези песни и повече в този албум от всякога, защото този албум се занимава, на свой ред графично и сюрреалистично, с това как Ал и бихте допринесли чувстват внезапното им издигане на ICBM от полунеизвестна странна банда до блясъка и нереалността на славата. Нещо като Джеймс Тейлър в Mud Slide Slim, освен че въпреки всичко, което пеят за ярост, агресия и смърт, тези пичове не се чувстват осезаемо тревога, повярвайте ми (което може да бъде в крайна сметка смъртоносна форма на високомерие). Докато по-ранният „Caught in a Dream“ ги накара да се „опитват да се возят на Cadillac“, първото нещо, което Алис прави тук, е да заяви, че той държи целия дебел свят „Under My Wheels“.

Подобно на целия материал в албума, “Under My Wheels” е пълен, твърд рокендрол. Въпреки че не е толкова своенравен или дисонантен като повечето други материали на Alice Cooper, той има целенасочена, директна интензивност, напомняща за най-добрите сингли на Stones, и това е автомобилна песен за зареждане, така че е немислимо защо не се е превърнала в хит. Той дори използва модерните в момента Delaney & Bonnie Stax- или Muscle-Shoals-произведени сакс рифове.

Ако „Under My Wheels“ е класика на Стоунс, преведена в манията на Алис Купър по машините и технологиите, „Be My Lover“ поставя подобни на Стоунс текстове, занимаващи се със сексуална ситуация, към основен китарен риф направо от „Sweet Jane“ на Лу Рийд. Това може да е най-добрият вокал, който Алис е записвал някога, а думите на Майк Брус отразяват перфектното, самодоволно усещане на зараждащата се суперзвезда: „И с увеличителен поглед просто я оглеждам /Пийваме едно-две напитки, добре може би три /И тогава тя започва да ми разказва историята на живота си.”

По-късно има страхотен момент, весело напомнящ, независимо дали е пародия или не, на „Honky Tonk Women“: „Казах й, че идвам от Детройт Сити/И свирех на китара в рокендрол група с дълги коси“ и тук е песента на Глен Бъкстън китарата излита в страхотен летящ полет, настроен на намалено ниво на силата на звука, така че да не я улавяте в началото „Тя ме попита защо името на певицата е Алис/А аз казах „Слушай, скъпа, наистина няма да разбереш.“ Името и самосъзнателното усещане за харизма ще се появят по-късно, когато той хвърли „Това е Алис speakin’!,” и дори никога да не сте изживявали пандиза на шоу на живо, вие знаете, че този човек е герой за безброй батальони американски деца и той също го знае. И всяка песен в този албум го намира в различна роля в безкрайния филм, който им прожектира.

Едно от най-странните лица на неговия героизъм се намира в „Ореол от мухи“. Песента започва с ефектно хипнотизиращо мууг пулсиране и поредица от заобикалящи китарни сола, които ми напомнят за филмова саундтрак музика някъде между темите на Джеймс Бонд и старите филми за аристократични шиканства в дворовете на ренесансова Европа. Първият ред на песента е „Имам отговорите на всичките ви въпроси“ и преминава през хумористична поредица, където текстът „кинжали и контакти и ярки лъскави лимузини … блестящи нощници, отровни кобри“ е поставен на мелодия от „My Favorite Things“ на Rogers & Hammerstein. към испанско звучаща интерлюдия, където Алис може да пародира Род Стюарт: „И каква средноазиатска дама/Тя наистина не беше изненада, но все пак я унищожих“, но следващият ред е „ И ще разбия ореол от мухи.

Алис създава абсурдни и възмутителни колажи от идиоматични заемки, съчетани с подчертано тийнейджърско усещане за болезненото. Песента завършва с вълна от писъци на китара и муг и е почти облекчение да се спуснеш от нейните рококо сложности до „Desperado“, която не е нищо повече, нито по-малко от холивудски уестърн, превърнат в рокендрол песен, както направи Лав с „Singing Cowboy“, с изключение на това, че тук Алис звучи повече от малко като Джим Морисън, което е изключително подходящо за реплики като „Аз съм убиец и съм клоун“. И някои от най-добрите строфи в новата музика се появяват в тази песен, точно както бляскавите цигулки на Дмитрий Тиомпкиниш се леят над ритмите като залез: „Ти си твърд като моето димящо буре/Мъртъв си като пустинната нощ/ Ти си прорез, а аз съм легенда / Ти си спокоен, а аз трябва да се скрия.

“You Drive Me Nervous” е страхотно допълнение към августейшата линия от рокендрол песни и песните на Алис Купър за разочарованието и безпокойството, с някои от най-изпепеляващите двойни китари в албума и текстове, които на пръв поглед изглеждат продължение от юношеския риф на “Eighteen” в крясъци към родителите, но в крайна сметка се разкриват, че са послание към объркан и разпуснат любовник: “Ти бягаш в северната част на щата/Хвърлят те в затвора/Твоята мама и татко идва и сез: “ Скъпа, ние не се продаваме! Последният ред е изречен с дълбок карикатурен глас, точно като „Бих искал да помогна на сина ти, но си твърде млад, за да гласуваш“ на Еди Кокран в „Summertime Blues“.

Алис знае откъде идва (дори и да изглежда, че идва отвсякъде) и почти сякаш съзнателно се движат през историята на рокендрола, следващата песен се казва „Yeah Yeah Yeah“ и въпреки поредния арогантен стил на Стоунс роля (“You can be my rob and I'll be the stranger”) преминава в последната си половина през някаква хармоника и рифове тип Springfield-Moby Grape, напомнящи фолк-рок в най-добрия му вид. Последвано разбира се от психеделия приблизително Chocolate Watch Band, докосване на Рей Дейвис във вокала и определени думи и всепроникващо усещане за обща нездравословност в „Dead Babies“. Ключовият ред е „Мъртвите бебета могат да се грижат за себе си“; Самият аз намирам тази песен за малко отблъскваща, но тогава може би точно това е идеята. Въпреки че, ако Алис Купър смята, че идеята за мъртви бебета е някак сладка, тогава той е... той е... той е успял, Предполагам, въпреки че има всякакви мотиви и начини да се обиждат хората, някои по-малко оправдани от други. Във всеки случай аранжиментът на песента е невероятен, почти кинематографично звучене, с красиво използване на валдхорни да се „Пени Лейн“. След това единственият начин да завършите албума и привидния рок цикъл на страната е с повече Morrisonics и някои почти Procol Harumish органни произведения в заглавната песен, която изглежда има повече общо текстурно с материала от втората страна на Обичам го до смърт отколкото повечето от Убиец.

Алис Купър измина дълъг път и използва много трикове и пози, за да стигне до този зашеметяващ албум, но всичко си заслужаваше и в този момент нямам търпение за следващия. Обичам го до смърт все още беше в Топ 100 точно преди този да бъде пуснат и с помощта на друг хит сингъл Убиец трябва да бъде още по-голям гигант, защото превъзхожда във всяка област на концепция и обикновена инструментална и вокална плътност. Едно нещо е сигурно: това е силна банда, жизненоважна група и те ще съществуват дълго, дълго време.