The Spotlight Kid/Clear Spot

Продължаващото развитие на музиката на Beefheart е едно от най-завладяващите развития на съвременния рок. Капитанът често е изглеждал интровертна, почти шизофренична фигура, отразявайки в работата си очевидната дихотомия между строгата ансамбъл игра на блусмените от Чикаго извън Мисисипи и анархично звучащите пружиниращи ритми на модернисти като Албърт Айлър и Орнет Коулман. Но уникалният аспект на свиренето на блус на Бийфхарт винаги е било неговото разбиране за по същество неправилните метрични структури на голяма част от блуса от Мисисипи и по този начин той успя да преведе рязката, странна рязкост на ранните блус китаристи в резки, странни аранжименти за своята Magic Банда. По този начин той е синтезирал няколко различни стила на американската музика. Започвайки със стриктно внимание към основните ритмични градивни елементи и също толкова щателен подход на перфекционист за постигане на единодушие на музикалните намерения в рамките на групата си, сега той достигна до свой собствен звук, слаб, среден звук за слаб, означава още четири години .



Ясно място е цвъртяща хеви метъл флаш от 1972 г. Без съмнение това е най-комерсиалният албум на Beefheart и ако не се равнява на нажежаемия блясък на Безопасен като мляко или Ликни моите ваденки, въпреки това е значително подобрение спрямо The Spotlight Kid. Докато последният албум остана близо до блус идиома, Ясно място се впуска в области, които са нови за Beefheart. Неговите безусловни успехи – “Low Yo Yo Stuff,” “Nowadays a Woman’s Got to Hit a Man,” “Crazy Little Thing,” “Long Neck Bottles” – са силни, стегнати изблици на енергия. Никой от тях не е блус, но те са валидни разширения на блус традицията, с високи, хленчещи слайд китари, паузи на хармоника и дрезгави, крещящи вокали. Капитанът и Zoot Horn Rollo са отпред през по-голямата част от пътя, но същността на тези мелодии е тяхната изключително кратка, кинетична основа. Режещата втора китара на Rockette Morton, баса на Orejon (който често функционира като бумтящ бас барабан) и лекото, но прецизно барабанене на Ed Marimba се сливат в пуш-пул от контрастиращи ритми, който е подобен по ефект на перкусионните оркестри в Африка и Латинска Америка. Всеки играч има определена ритмична част и начинът, по който тези части си пасват, е тайната на изкуството на Beefheart.

Някои от другите мелодии не се мерят с блясъка на тези шедьоври. “Too Much Time” се опитва, може би твърде буквално, да пресъздаде Stax/Volt звука от средата на шейсетте години. Щеше да звучи добре в албума на всеки друг, но тук е разочарование. Beefheart отдавна е погълнал Delta звука в подхода си, но “Time” не поглъща звука на Memphis, а просто го копира. Две любовни балади предлагат лиричен контраст, който е нов в космологията на капитана. “Big Eyed Beans from Venus” е само малко погрешна обиколка на силата. Аранжиментът е зашеметяващ. Започва с ритъм, вдъхновен от Bo Diddley, който скоро се развива в ръмжащи слайд китари, които се сменят над гръмотевични, удрящи ритми. Думите са едни от най-повърхностните, които Beefheart е писал, но музиката, която звучи така, сякаш може да е реакция на неща като „Science Fiction“ на Орнет и може би Sun Ra, е брилянтно реализирана.

В целия албум текстовете представят Beefheart човек това е по същество ново. Сюрреалистът, занимаващ се с дадаизъм, се е превърнал в дразнещия, дразнещ човек от задната врата, който примамва луди малки неща с почти лигавен вкус. Но жените на добрия капитан не са кротките домашни приятелки на съвременния пасторален рок. Една от тях „се напи една нощ и застреля града/проклет да съм, ако не свали самолет“. И как „Crazy Little Thing“ стана толкова луд? И как тя получи име като Crazy Little Thing? „Сигурно това е името, което те е подлудявало през цялото време.“

Шоутата на живо на Капитана са динамични, цвъртящи, строго контролирани експлозии. Ясно място има своите възходи и падения. Но отново и отново по-слабите песни се удрят с неочаквани обрати в аранжиментите и отдадено, силно свирене от групата. И по-силните песни са чисто далеч от погледа.