The London Howlin’ Wolf Sessions

Две нови ярки колекции от блус от Chess records. Албумът Wolf е най-новият в дългата поредица от скорошни анклави на блус Super Session (включва Clapton, Winwood, Wyman и Watts), който се нарежда сред най-успешните от тези събирания на черни и бели. Комплектът от два записа на Waters е нещо като BEST OF антология, която събира, от различни по-ранни албуми на Waters, най-добрите изпълнения на Muddy от 1950 г. до няколко изпълнения на живо от легендарната изява на Waters през 1960 г. на Newport Jazz Festival. След години този запис ще се окаже новият „Introduction album“ на блусфен към гения на този все още обикалящ Чикаго блус гений. Допълнителният бонус от проницателното есе на Pete Welding за Muddy прави този диск двойно незаменим.

Казано просто, албумът Wolf е най-добрият му от години. В допълнение към горецитирания персонал, Улф е подпомаган и от други базирани в Чикаго блусмени по поръчка на Хюбърт Съмлин, на ритъм китара, и пианиста Лафайет Лийк, докато други базирани в Англия участници в сесията включват Джеф Карп, Иън Стюарт и Клаус Ворман. Но основната група от Клептън, Уинууд, Уаймън и Уотс, свиреща онези стари блус парчета на Chess, с които всички те започнаха кариерата си, беше точното задвижване, от което Хаулин Улф се нуждаеше, за да създаде настроение, което води до тринадесет блус звездни изпълнения. От началната част, „Rockin' Daddy“, до заключителната, прекрасна „Wang Wang Doodle“ („Кажете на Пеги и Каролайн Дай/Ще имаме страхотно време/Когато ароматът на риба изпълни въздуха/Там Ще бъде емфие сок навсякъде”) звукът е винтидж смелостта, която изстреля Wolf до популярност в края на петдесетте и началото на шестдесетте години. Няма грешка, Вълкът има отличен глас на „гадни“ части като „Who’s Been Talkin?“ и „Little Red Rooster“, както и в меките „Sittin’ On Top of the World“, „Highway 49.“ Той дори абсорбира някои ниски акомпанименти на валдхорна на „Built For Comfort“ и „I Ain’t Superstitious“. През цялото време групата е съвършено спокойна и готви блуса зад непоколебимата опорна точка на превъзходното изпълнение на водеща китара на Ерик Клептън. Но неподправеният успех на този диск се дължи на все още мрачната, блус злонамерена вокална експертиза на Вълка. Напълно толкова добри, колкото легендарните тренировки на Sonny Boy Williamson II от средата на шейсетте с Yardbirds или най-новите на Memphis Slim Син Мемфис албум.



Мъди Уотърс беше още една трета от някога могъщата шахматна блус аристокрация (покойният Литъл Уолтър е другият) и няма как да заобиколите несломимия, класически плътен звук на неговата китара или страстния стих на вокалите му, тъй като тази колекция достатъчно илюстрира. Всички негови големи хитове са тук от 1948 г. идва първият му оглавил класациите „I Can't Be Satisfied“, от 1950 г. неотложните „Rollin' and Tumblin'“ и „Rollin' Stone“, както и първите изяви на Уотърс с Little Walter (сред тях „Louisiana Blues“) и Big Walter Horton („Long Distance Call“) през 50-те години с покойния Otis Spann на пиано за „Hoochie Koochie Man“ и „Walkin' Through the Park“. Шейсетте също са отлично представени от „Baby Please Don't Go“ и „I Got My Mojo Working“ от появата му в Нюпорт и „The Same Thing“ и „You Can't Love What You Never Had“ от сесия от 1964 г. с Джеймс Котън. Като цяло, убедителна, добре обмислена компилация от заклинателното най-добро от плодотворната продукция на Уотърс, която, за щастие, се отклонява от депресиращите му уауа усилия в края на шейсетте години. Хубав придружаващ албум към основния диск на Wolf.