Тежко пътуване в главата на Мик Джагър

  Мик Джагър

Мик Джагър през 1970 г.

Архив на Майкъл Окс/Гети изображения

А готови ли сте за пътуване вътре Мик Джагър главата? Това не е хипотетичен въпрос – това е тежко пътуване и ако не сте готови за него, по-добре избягвайте Производителност, новият филм с участието Мик Джагър и Джеймс Фокс, режисиран съвместно от Доналд Камел и Никълъс Роуг. Джагър няма друга заслуга освен драматичната главна роля, но е трудно да се повярва, че той не е имал много общо с режисурата на филма – особено след като всичко се върти около Джагър като Търнър като Джагър. Въпросът за идентичността („Не можете ли да познаете името ми?“) е разрешен, така да се каже, и всички знаем кой всъщност е Джагър, нали?



100-те най-велики певци на всички времена: Мик Джагър

производителност е зашеметяващ филм, зашеметяващ в смисъл на удар по тялото и ако Уудсток представи един вид реалност, производителност представя друг вид, тъмен ин към Уудсток е ян. Братята Maysles настрана, това е Алтамонт филм. Трябва да се справим с Алтамонт – и разбира се, Джагър знаеше за Алтамонт още преди това да се случи. производителност е заснет преди близо две години, много преди апокалипсиса на пистата, но всичко е тук в окончателна форма – бъдещите новини са спретнато каталогизирани и дори предварително анализирани. Реплика от песента на Джагър: „Ядяхме яйца в Сами, когато чернокожият извади ножа си.“ Това е странен филм, приятели.

Джеймс Фокс играе Чарлз, лош британски гангстер, който обича работата си. Чарлз особено обича да бие хората, но той сам може да се справи с битието. Той работи за квазилегитимна група мафиоти, които се занимават с рекет и филмът започва (след половин час настройка на сцената, установяване на персонажа и обща декомпресия), когато той убива котка, която не трябва да убива.

Бягайки (от мафията, както и от ченгетата), той намира убежище в мазето на приказно имение на изроди, вече заето от Търнър (пенсионирана рок суперзвезда, изиграна от Джагър) и двете му спътнички. Останалата част от филма е бавен танц любов/смърт, обилно подправен с магически гъби, в който Търнър и Чарлз се сливат един с друг, отново се разделят и намират истинската любов в планините на Персия. „Биха ли планините се подобрили без бандитите?“ пита Търнър по едно време. Въпросът остава да виси във въздуха като усмивката на Чеширския котарак и можете да мислите за него на път за вкъщи.

Филмът, който виждаме, прилича много на видимия връх на айсберг – по-голямата част от действието е под повърхността, видимо само в случайни проблясъци. Камерата се движи около нощен клуб и забелязваме (ако гледаме рязко) мъж, който чете комикс на д-р Стрейндж. Джагър цитира Ницше: „Нищо не е истина, всичко е позволено“. На саундтрака в един момент чуваме началото на кратка лекция за Мисисипи. Нито едно от тези неща не е обяснено, те просто съществуват и отекват в киселинно ехо между редовете. производителност не е лесен филм.

В основата на всичко е връзката между Търнър и Чарлз и тази връзка мирише на най-чисто зло. Най-чисто зло. Търнър е загубил демона си, своя „раиран звяр“ и не е напълно сигурен дали го иска обратно или не. Чарлз започва да се интересува от Търнър едва когато рок певецът открива, че Чарлз не е жонгльор (както твърдеше), а убиец. Злото на Чарлз обаче съществува в сурово, нерафинирано състояние и Търнър трябва да го научи да го пречиства, преди някой от тях да може да го използва. Оттук и ритуал на магьосничество, черна магия, халюцинаторна кражба на душа, в края на която . . . апокалипсиса. Черната магия е сложна работа и няма безплатен обяд; Търнър плаща единствената цена, която някога е имало.

Джагър е изискан. Всъщност той е повече от изискан, той е направо скандален. Никой но Джагър можеше да играе ролята на Търнър; той представя представление, което надхвърля актьорството, за да граничи с психодрамата.

Режисьорите Камъл и Роуг са също толкова отговорни, колкото и Джагър – те целенасочено премълчават всичко, което би ни позволило да установим референтна рамка, внимателно изграждайки завъртян символ – свят, който се доближава достатъчно близо до „истинския“, за да бъде дълбоко смущаващ. Бавният период на „декомпресия“ през първия половин час е от съществено значение за работата на филма – докато Търнър се появи, ние сме се отказали от света, в който сме ходили, и сме приели този, който Камел, Роуг и Джагър са подготвили за нас . Крайният ефект не е толкова алтернативна реалност, колкото е нереалност, валидна като всяка друга.

Ако имате нужда от път към филма, музиката е идеалната врата. Джак Ницше е събрал фантастично подходяща музика, черпейки до голяма степен от делта блус, електронна музика и камъни -скала. Музиката, както и останалата част от филма, тече предимно под повърхността. Джагър седи прегърбен над своя J-200, пее на Чарлз и извива блус на Джон Лий Хукър от китарата: „Елате в кухнята ми, знаете, че навън вали.“ Песента, която започва и затваря филма, е взета от стар блус на крал Соломон Хил, „Gone Dead Train“, а темата на Чарлз е „Staggerlee“, красиво подбрана с пръсти в стандартната версия на Tom Paley в тон на D.

Смесен с тесния блус, Nitzsche е включил някои от най-невероятната електронна музика, която съм срещал във филм след Кен Ангър Инвокация на моя демоничен брат (което е Moog Synthesized от Jagger). Очевидно Джагър не играе Moog in Производителност, но който и да го направи, наистина се е събрал – съскащите, хленчещи, сриващи се ритми на електронния резултат изглеждат твърде ефективни за комфорт.

И тогава има “Memo From T,” Джагър/ Ричардс песен, която съставлява последния ритуал в церемонията на Търнър за притежание. На шоуто, на което присъствах, публиката избухна в спонтанни аплодисменти, когато песента започна, не защото беше Джагър или нещо подобно, а просто защото напрежението беше повишено до такава степен, че песента на Стоунс беше единственият начин да се измъкне от то. Уау! Няма заслуга за резервната група на Джагър, но просто има да бъде Ролинг Стоунс – никой друг не можеше да се справи с него.

Снимки: Мик Джагър през годините

производителност е първи филм за режисьорите Каммел и Роуг и те се появяват с блестящи цветове. Не знам какво е правил Cammell преди, но Roeg снима Маска на Червената смърт за Роджър Корман и Фаренхайт 451 за Франсоа Трюфо. Приписват му и кинематографията Производителност, и операторската му работа до голяма степен е отговорна за халюцинаторното качество на филма. Редактирането също е киселинно. Една от най-силните страни на филма всъщност е неговата стегнатост, неговото единство. Всичко в него (музика, актьорска игра, фотография, монтаж) се движи заедно в красиво оркестрирано кресчендо, за да достигне връх в бяла светлина/черна смърт.

Използвайте само според указанията: Един от атрибутите на злото е неговата грозота и то на едно ниво производителност е много грозен филм. Въпреки че може да е халюциниращо, не бих препоръчал да го видите, докато се спъвате.

Тази история е от изданието на Rolling Stone от 3 септември 1970 г.