Театърът мъртъв, „Томи“ живее

  Pete Townshend скача във въздуха на сцената във Falkoner Centret в Копенхаген, Дания.

Pete Townshend скача във въздуха на сцената във Falkoner Centret в Копенхаген, Дания.

Йорген Ангел/Редфернс

БЪРКЛИ - СЗО е най-добрата комбинация от театър и музика, която съм виждал оттогава Ролинг Стоунс .

И като всеки вид сценична презентация, когато работи, работи, а когато не, е трудно.

В общността на Бъркли Театър , СЗО Представянето на работеше във всяко отношение, що се отнася до мен. Те бяха драматични и бяха визуално смешни; те създадоха сензорно претоварване от вида, който води до еуфория от техния звук, а индивидуалните изпълнения на тримата инструменталисти бяха превъзходни. Питър Тауншенд никога не е свирил толкова добре (за мен), както по време на втория от двата си концерта в Бъркли и въздействието на музиката на Who, особено, но не изключително Томи , беше точно нещото, за което отивам да слушам рок. Това ме унищожи и напуснах тази зала, проклинайки безчувствената котка, която постави Кросби, Стилс и Наш на звуковата система, не защото не копая албумите им, а защото имаше Нищо да се облече след Кой. Освен ако не сте, като Томи, глухи.

The Who имат същата безразсъдна, дори небрежна позиция, каквато имат Stones. Това се отразява по много начини, хвърлянето на хармоника Роджър Долтри рамото, когато приключи с него; хвърлянето на празни чаши върху усилвателите от Кийт Мун и директното и безмилостно боравене на китарите и електричеството на Peter Townshend.

Но има, също като Стоунс, нещо като улична красота в допълнение към своята безмилостност. Томи може или не може да бъде опера (да я наречем човек, не я прави такава) и Кой може да свири силно (те го правят, нали?); въпреки това, когато музиката им работи, като всички изпълнителски изкуства, тя работи докрай.

Това, което ме възпираше през годините да вляза в Who, сега подозирам, беше липсата на шанс наистина да ги видя да го правят. На техните концерти в Сан Франциско в миналото те не бяха толкова видими на сцената, колкото бяха в Berkeley Community Theatre. Музиката трябва да стои сама по себе си, разбира се, но с Who има допълнително измерение на важността да се види всяко малко докосване.

Балетът на Тауншенд и Муун, например, които се отдават на заядливи действия, синхронизирани с музикалната структура по време на целия концерт, техните движения в танц с и в контраст с почти неприлично неудобните лудории на Долтри ( Джо Кокър ? А Далтри виждал ли е някога Били Стюарт да хвърля микрофон? Че беше изкусно.) и Джон Ентуисъл е готино.

От всички млади рок изпълнители само Йорма Кауконен и Ерик Клептън може да накара китарата да функционира по начина, по който Тауншенд го прави и намирам, че движенията му, далеч от това да отклоняват вниманието от това, което свири, ми дават повече причина да го копая.

Изпълнението на Долтри (той е добър певец, който беше особено трогателен в „Feel Me“ и т.н.) е много по-приемливо, ако човек го възприема като сатира. Бих предпочел така. От друга страна, групата вече е заедно толкова дълго, че движението и стойката са станали взаимосвързани не само между четиримата членове на групата, но и в един вид пълна концертна хореографска линия.

Понякога изглежда, че Долтри изчезва напълно или като просто пристъпи назад зад невидимите въжета, които свързват Ентуистъл с Муун и Тауншенд, или понякога като ни обърне гръб. Във всеки случай пълното музикално допълнение от четири се свива до визуално три в няколко балетни последователности, в които неподвижната, хладна стойка на Entwhistle е пряко свързана с удара на Moon от заключена позиция и след това с активното движение на тялото на Townshend, което се носи из цялата сцена. Сатиричното излъчване на Долтри влиза и излиза от тази картина периодично и става (или по-скоро с напредването на концерта става) доста ефективно.

Това е театър, разбира се, но мисля, че е добър театър и знам, че ме възбужда. Нищо от това не е добро без музиката (дори прекрасната забележка на Тауншенд „Не искаш ли да имаш хубава приятелска кралица?“). Музиката е това, което кара всичко да работи, а контролираната лудост на огромния прилив на звука на Who се превърна във вихрушка, която ни обхвана със своята интензивност тази нощ.

Това не е опровержение на Ал Ароновиц. Иска ми се само да беше гледал шоуто, което аз гледах. Щеше да го изкопае, точно както съм сигурен, че този, който видя, също щеше да ме остави студен. The Who, както всички електрически групи, поемат ужасни шансове. Вечерта, когато ги видях, всички шансове проработиха и съм благодарен.

Резултатът, разбира се, беше великолепен, един от най-добрите концерти, на които съм бил и който сочи пътя към използването на музика и театър в нови звуци, далеч отвъд Hair и такива наистина старомодни концепции. Театърът е мъртъв за всички намерения и цели. Рок музиката е невероятно жива и дори добавянето на лек сюжет (както в Томи ) е достатъчно, за да задържи публиката във възторг. Но само когато музиката го направи и това е уликата.

Тази история е от изданието на Rolling Stone от 23 юли 1970 г.