Стани

не, Джетро Тул не е просто поредната английска блус група. Това беше, първият им албум направи някои жестове в тази насока, в известен смисъл задължителни за времето (лятото на 68); в различията си беше интригуващ, дори и разочароващ. Недостатъците му бяха нетрадиционни; основният проблем изглеждаше стилът в търсене на тема.

Боб Дилън веднъж каза, че англичаните знаят как да произнасят „чудесно“ по-добре от американците, но имат малко проблеми с „непристойно“. Стани! , новият албум на Jethro Tull, има доста нисък коефициент на неприязън, верен на формата, но е доста прекрасен. От една страна, ориентацията на групата е по-определена от преди. С отстраняването на Rick Abrahams, за да сформират Blodwyn Pig, музикалното дърпане на въже, което можеше да се чуе в първия албум, беше ефективно ограничено. Иън Андерсън просто доминира в работата – пише и пее и свири на потпури от инструменти. Той се наслаждава на мелодичен дар в този албум, който не е очевиден в по-ранния, по-пълно осъзнаване на колористичните възможности на флейтата и съборност на вкуса.



Стани! има голям текстурен интерес, дължащ се отчасти на по-сложна техника на запис, отчасти на орган, мандолина, балалайка и т.н., на които Андерсън свири, за да обогати всяка песен. Групата умее да работи с различни музикални стилове, но без следа от леката, пъргава манипулация, която напряга вниманието. Мога да чуя етнически влияния в целия албум – намек за гръцки ритми в паузата на флейта на „We Used to Know“ и в тялото на „Four Thousand Mothers“ – но те са твърде добре асимилирани, за да бъдат лесно идентифицирани. “Bourree” има онзи безпогрешен бароков суинг, внушение за традиционен английски кръг, някои джаз интерлюдии и праволинейно, но спиращо дъха соло на бас, преди да се извие към завършеност. „Jeffrey Goes to Leicester Square“ има усещане за неясната, очарователна дезорганизация на средновековната музика. “Look into the Sun”, която завършва първа страна, е в своите мелодични обрати, песен с истинска трогателност, с китарата на Martin Barre, свиреща като модел на лиризъм и недоизказаност.

От втората страна, „We Used to Know“ използва това, което може да се нарече затихване, започвайки тихо и след това увеличавайки силата на звука, с Barre wah-washing лудо до края. Само „Причини за изчакване“ е леко помрачено, има излишен низов раздел.

Както казах, албумът не е наистина фънки; по-скоро това е щателно изработена работа (без подразбиране на стерилност), която заслужава внимателно слушане. Във време, когато много от утвърдените звезди се кланят, е особено удоволствие да чуеш важен нов глас.