Семена от Indianola Mississippi

Тези два безупречни диска обхващат звукозаписната кариера на най-популярния и иновативен градски блусмен от последните две десетилетия. Човекът, разбира се, е Райли „Blues Boy“ King и албумите говорят сами за себе си – Kent се състои от 12 от най-ранните записи на B.B. за лейбъла RPM, примитивно продуцирани от Сам Филипс от известния звукозапис на Sun и Джо Бихари, докато ABC-Paramount е B.B. през седемдесетте години, все още силен в страната с душевна помощ от хора като Леон Ръсел, Карол Кинг, Мери Клейтън и Клайди Кинг.

Два албума с градски блус от един от най-често копираните китаристи и вокалисти, които светът на блуса е виждал – само Лайтнинг Хопкинс, Мъди Уотърс и Джон Лий Хукър са имали успешни кариери толкова дълго, колкото Би Би. Но никой от тях не е развил и настроил музиката си на времето, като същевременно не жертва своята индивидуалност по начина, по който Кинг направи: Би Би кодифицира китарните стилове на T-Bone Walker, Lonnie Johnson, Elmore James и Lowell Fulson с усъвършенстване на популярния тогава вокален стил на плачещия фалцет на Roy Brown в нещо изцяло неговата собствена и оттогава продължава напред.



Това, което B.B. създаде в края на четиридесетте и началото на петдесетте години за малкия базиран в Лос Анджелис лейбъл, присъства в диска на Kent. От саксофона и вибрафона, пробити „I Gotta Find My Baby” през мрачната „B.B. Blues” (на който Айк Търнър свири на пиано, между другото) и шумния сакстинг “She’s Dynamite” до напрегнатите усилени китарни сола на “Everything I Do Is Wrong”, слушателят се въвежда в ранния период на King. Както подчертават отличните бележки на Barry Hansen, китарната формула на B.B. също скача от джаз стиловете на Charlie Christian и Django Reinhardt. От тях той заимства свободата да импровизира, вокално и инструментално, със сдържана резервна група. Резултатите бяха и зашеметяващо са примитивни, с потта на джукинг ставите, надвиснала върху тях. Най-доброто от него включва провлачени вокали и импровизационна работа на китара върху „My Own Fault Darling“ и „The Other Night Blues“.

И след това, надолу към Индианола, която започва перфектно с пеенето на B.B. и свиренето на домашно пиано на кратката „Nobody Loves Me But My Mother“. „You’re Still My Woman“ е бавна, рефлексивна мелодия, включваща китарата и вокала на B.B., изсвирени срещу интелигентен аранжимент на струни, сравним с ролята на клаксони в ранните му записи. Особено вълнуващи са пианистите: по-мелодичната Карол Кинг и ударният Леон Ръсел. С Ръсел той има склонност да използва пълноценен (забележете как ритъм китара е добавена към тези парчета за по-интензивен плам на рифовете) и ускорено темпо в „Ask Me No Questions,“ „King Special“ и сингъла „Hummingbird“. ” С Carole King B.B. се отпуска повече и се въвлича в гърчове от китарни произведения с една нота, изпълнени с вокали тип монолог, които за мен са акцентите в албума. “You’re Still My Woman” и “Chains and Things” зашеметяват със своята блус лирика и мелодични окраски.

Нищо не е пресилено в този албум (проблем с някои от последните му дискове) – от избора на материал до аранжиментите и продукцията, B.B. е заобиколен от хора, чувствителни към неговия гений в работата. Албумът показва жизнената и непрекъснато развиваща се природа на този човек Кинг, който свири и пее блус повече от 20 от своите 45 години. Успехът понякога беше малък и често илюзорен, но „звукът“ беше такъв Би Би Кинг никога не е променян, както тези две версии повече от илюстрират.