Създаването на филма „Нека бъде“: Татко си отиде сега

  Бийтълс

Бийтълс

Джим Грей/Кейстоун/Гети изображения

T той идея за a Бийтълс Филмът се появи към края на 1968 г., когато Apple все още беше нещо като ядро ​​за групата. Някои от утопичните схеми вече бяха изоставени. Отделът за филми беше премахнат като ненужен, а отделът за електроника под ръководството на Алексис Мардас, който беше обещал такива чудеса като силово поле около Пол Макартни Къщата на „Бийтълс“ и техниката за запис, която би се противопоставила на контрабандата и би объркала незаконното излъчване на материал на Бийтълс, беше намаляла до малка пластмасова ябълка с транзисторно радио вътре. По-рано през годината Apple Fashions, очакваното острие на империя за търговия на дребно на Бийтълс, се разпадна и Пол спря да говори за Apple като за „западна форма на комунизма“ и като „огромен търговски/креативен комплекс по линия на British Petroleum“.



Опитите на Apple за интеграция Бийтълс Собствените лични стремежи към механизмите на бизнеса се оказаха безплодна задача. Сякаш като доказателство за пропастта, можете да намерите Дерек Тейлър в офиса му на третия етаж, който успокоява всякакви творчески изроди, журналисти, наркомани, измамници и емигранти от Западния бряг, докато на друг етаж Питър Браун, в неговия педантичен офис, каза: „В Apple се интересуваме само от идеи, които ще ни донесат милиони долара на ден.“ Беше като лабиринт, опитващ се да общува сам със себе си.

Снимки на The Lost Beatles: редки кадри от 1964-1966 г

Когато нещата се влошиха, Дерек, с усета си за абсурда („Да си роден в Шотландия носи със себе си определени отговорности“), помоли Алън Олдридж да преработи канцеларските материали на Apple (обелена ябълка с надпис „думи от Apple“) до белеща се круша с легендата „лъжи от Apple“.

В тази атмосфера е удивително, че филмът изобщо се събра. Нийл Аспинал реши, че най-доброто място за заснемане на филма ще бъде в студиото в Туикенхам, където Питър Селърс снима Вълшебният християнин. Ринго не искаше да отиде на място поради участието си във филма на Sellers. Тогавашната атмосфера, повлияна от Джон Уесли Хардинг , беше връщане към простотата (оттук и оригиналното заглавие: Върни се. ) И в края на краищата това беше най-лесното нещо за правене. Режисьорът Майкъл Линдзи-Хог им каза къде се намира:

Линдзи-Хог: Е, мисля, че едно от онези неща, които не са наред с правенето на шоуто тук, е, че е твърде лесно. Както когато сме в колата и търсим локации и прославени бутици, мисля, че това е грешно. Но просто го прави в задния двор. Искам да кажа, че е буквално. Това е почти вашият заден двор. Туикенхам. Изобщо няма топки за шоуто. Искам да кажа, че никой от нас няма топки, включително и аз, и затова смятам, че сме меки за това. Вие сте Бийтълс; вие не сте четирима тъпаци. Знаеш какво имам предвид.

100-те най-велики изпълнители на всички времена: Бийтълс

Нещата, каквито са, като сън. Такива, каквито са като сън.
Пол: Дразни ме, когато увеличават и намаляват. Бих искал да е като стар филм. Ако искате да кажете нещо, отивате до камерата. Единственото нещо, което не трябва да се движи, е камерата. Това е като източната и западната медицина. Ние предписваме за симптомите: те се стремят да го предотвратят. Това е като превключвател – накарайте ни да направим движението.

Ринго: Бих искал да е като програма за държава, където имате една камера, просто се намесете и направете своя принос, като на Grand Ol’ Opry, Флат и Скругс; всички те щяха да се намесят, когато солото им се появи и да заемат центъра, така че да изиграят ударите.

Пол: Сънуването на публично място е нещото. Знаеш ли онези сънища, в които се спускаш по Хелтър Скелтър? И сцената се променя? Но правя това будно. Най-новото нещо от Apple!

И така, през януари 1969 г. Бийтълс прекараха над 100 часа в свирене, спорове, рапиране, репетиции във филмовите студия в Туикенхам, студиото на Apple и на покрива на Apple. Филмът, подобно на дългоочаквания албум, беше озаглавен за първи път Върни се, но някой трябва да е осъзнал, че след една година връщане – филмът все още е в монтажната зала – най-добрият изход, освен да продължим напред (което Бийтълс направиха с път към манастира ), беше просто да нека бъде . Филмът идва при нас в подходящо време. Ако Нощ след тежък ден изобрази образа на „истинския живот“ на Бийтълс като измислица и ако Жълта подводница въплъти този образ митично, Нека бъде документира няколко момента на Бийтълс заедно „будни“ и „истински“.

Получаваме само няколко момента, защото с 300 часа заснет материал се показват само акцентите, по-драматичните сцени и по-смешните диалози. Очевидно повечето от оригиналните кадри са пълни с кадри на Бийтълс, които се настройват, преминават през „Don't Let Me Down“ за четиридесети път, сбирки без микрофон и т.н. Човек пропуска сцени като тази, в която Пол разказва как първоначално е написал „Get Back“ като политическа песен:

Не копайте, че пакистанците не вземат всичко
работните места на хората
— каза Уилсън на имигрантите
По-добре се върнете в домовете си от Британската общност
Yeh-yeh-yeh по-добре да се върнеш
У дома.

Липсват ни и монотонностите, бледите ежедневни прозявки на четирима души, които се познават твърде добре. Така че, ако Йоко Оно изглежда без ентусиазъм и апатичен Нека бъде, само си представете да седите през 30 часа на дубли и повторения. Играта и снимането отново и отново е контекстът, от който Нека бъде екстраполира образите си. И накрая, човек пропуска огромния брой рокендрол класики от петдесетте години, в които Бийтълс се подхлъзнаха – поставяйки ги по игривия и винаги елегантен начин, по който изпълняват „You’re Really Got A Hold On Me“ в Нека бъде например.

Вчера, неща, които казахме днес.
Джордж : В Америка, нали знаете, те не искат всички нови. . . имат нужда от нещо, с което да се идентифицират, освен нас.

Джон : Напоследък правя много „Помощ“.

Пол: 'Всяко малко нещо.'

Джордж: „Браво, госпожице Моли.“

Пол: — Лусил.

Джон: Когато го правя за феновете, го хвърлям като шут.

Как една група навлиза в своята музика често може да се види по вида музика, която свирят, за да проникнат в себе си и в себе си Нека бъде, това е само намекнато. Бийтълс използват стари песни, за да влязат в нови песни, не само като загрявка („ако е бавна, ще я пропуснем... ако е бърза, ще я пуснем...“), но и като вид призив , докато призовават присъствието на Карл Пъркинс, Джери Лий Луис , Негово Величество Ричард Пениман, Антоан Домино , Бъди Холи , Лари Уилямс, Елвис , а някои съвременници като Мик , Дилън , Пийт Тауншенд , Хендрикс , и бандата .

500-те най-велики песни на всички времена: Бийтълс, „Let It Be“

Списъкът със стари песни, които се играят в тези сесии, е почти катехизис: „Stand By Me“, „Baby I Don’t Care“, „Thirty Days“, „Hippy Hippy Shake,“ „Short Fat Fanny,“ „Fools Like Me,“ “You Win Again,” “Turn Around,” “Blue Suede Shoes,” “True Love,” “Wrong Yo Yo,” “Sure To Fall,” “Tennesee,” “Maybelline,” “Johnny B. Goode,” „Sweet Little Sixteen“, „Little Queenie“, „Rock and Roll Over Beethoven“, „Rock and Roll Music“, „Singing the Blues“, „Midnight Special“, „Michael Row The Boat Ashore“.

След това има честите и често безсмислени търсения на текстове. Пол работи върху „Get Back“:

Джо-Джо напусна дома си в Тусон,
Аризона, но знаеше, че това не може да продължи

Пол: Не, това няма да стане. . . класа, бас, маса, какво ще кажете за търсене на друг взрив.

Ринго: Мислех, че ще е газ.

Пол: Надявайки се, че ще намери момиче.

Пол: Това е само малко производство (пее):

О, Commonwealth?

Джон (звучи като бостънска матрона): Да?

Красивата трансцендентална песен на Джордж, „All Things Must Pass“, силно повлияна от групата, Тим Лиъри, будистки текстове и Св. Августин, не беше включена нито във филма, нито в албума.

Водата, факел, 2000 араби.
Майкъл Линдзи-Хог, който режисира вече несъществуващия Готови, приготви се, старт – една от най-добрите „поп“ програми на британската телевизия – и Циркът на Стоунс, режисиран от две до четири камери при снимане Нека бъде. И тъй като в някои от саундтраците липсваха кадри, трябва да се похвали специално редакторът Тони Лени, който свърза много от по-разхлабените краища.

По време на снимките на Нека бъде Бийтълс говориха за филма, който искаха да направят. Това качество на Пирандело наистина не се среща Нека бъде. По време на една от ранните репетиции, Пол предложи вида на филма, който има предвид: „Вземете много ярки светлини, така че да виждате всичко, вместо мрачно осветление, такива неща. С всичко тук едва ли има нужда от пейзаж. Наистина, всичко трябва да е за него и неговия комплект барабани. Погледнете барабанния му комплект, наистина изглежда страхотно, красиво, седейки там. Тогава Джон и неговата китара и неговия усилвател, седят там, всъщност го показват в този момент. Пейзажът ще бъде просто другите неща наоколо, като скелето, другите камери. Това е като в новинарско събитие, като в „Jude“ малките писъци бяха по-интересни от пощальона. Ако можеш да мислиш бавно, не трясък! бам! бам! Вместо да получите цялото темпо, седалков лифт, потока, темпото вече е налице. Можете да се плъзнете надолу от покрива с един изстрел върху лицето на Ринго, да се носите наоколо, като внимавате да не пропуснете нещо. Това е като нещата на Уорхол; той отива в другата крайност, но смята, че има скорост Империя. Дори тунизийският амфитеатър може да бъде скучен. Не ми се иска да подценявам това, което е тук. Ако ще е пейзаж, трябва да изминем целия път и да вземем галопиращи коне. Трябва да се приближите наистина, като право в едно от очите на Джон. Можеш ли да го направиш? Тази посока, а не Джон и луната.

Нека бъде е не само филм за Бийтълс, които решават в какъв филм искат да се появят. Той също така ги показва как репетират за въображаемата, обсъждана възможност да се върнат към публични изяви след две години и половина. Сградата на парламента, тунизийски амфитеатър, катедрала в Ливърпул, болница и на океански кораб, „пеещ средните осем, когато слънцето изгрява“.

Джордж: Знаете, че там ще бъде същото като тук – ще бъде малко по-приятно място за пребиваване, но ще бъде още по-сложно да се опитвате да включите всички микрофони, касети и всички тези глупости.

Линдзи-Хог: Преди всичко визуално това, което ме интересува. . . естествено . . . Помислете за хеликоптера, заснет над амфитеатъра с водата със светлините и водата, осветена от факли, 2000 араби. Знаеш какво имам предвид. Визуално е фантастично.

Пол: Но ако беше шоу на фен клуб. Спомняте си Уембли или Уимбълдън, където бяхме в клетка и сякаш хората минаваха покрай нас; това беше просто различно нещо от това, което някога сме правили. Беше ужасно. Не е това. Но това нещо направи шоуто различно, защото беше като да играеш на нещо, като фен клуб.

Джон: Подгрявам идеята за убежище.

„Let It Be“ 40 години по-късно: Поглед назад към финалния албум на Бийтълс

След всички възможности на света и след всички трансформации и пози, желанието да бъдат видени, да общуват с публика, да чуят крясъците ще ги отведат в настоящето и ще изпомпват енергия в мита, който ги движи нататък играе отново публично. Това би било потвърждение на Бийтълс: „Наистина трябва да искаме да направим шоу в края на това. Казах на Мал тази сутрин, защото той сънуваше снощи как правим шоуто и той просто каза, че е невероятно, и аз казах, че бих искал да направя това, просто да изиграя всички тези номера един следобед в Савил за някои хора, или цял ден, или както в коса, просто се подготвяме, репетираме, докато хората влизат, сядат, взимат сандвичи и пият, и когато искаме да вземем нещо, бихме направили нещо подобно. Тогава бихме могли да направим няколко други малки шоута, докато успеем и преодолеем нервността си с публиката.“

Концертът на покрива е както завършекът на филма, така и решението на дебата за това къде и дали да се представи пред публика. Бийтълс, пометени от вятъра като на корабна палуба, тълпата от леко изненадани офис служители и пазаруващи по средата на деня, признаващи първия концерт на Бийтъл от две години и половина:

Линдзи-Хог: Ще продължим ли да снимаме, докато си тръгнем?

Пол: Това, което правим, е все още да репетираме и ще го направим заедно.

Джордж: Ние ще съберем нашите мисли, а вие - вашите за това къде ще направим концерта.

Линдзи-Хог: Какво ще кажете за покрива утре?

Пол: Ще направим числата. Ние сме групата.

Джордж: Ще го направя, ако ни качите на покрива.

Джон: Бих искал да се кача на покрива. Ще запиша песните, когато поискате.

Джордж: Винаги е рай.

Джон: Изобщо по всяко време. Ти предлагаш къде: Пакистан, Луната, аз ще бъда там, докато не ме разочароваш. Ще се изненадате от историята, която ще излезе от това.

Вашият тост в моето огледало или Гроганът на масата за закуска.
Нередактираното Нека бъде, около 800 часа филм (включително кадри от всичките четири камери в Туикенхам и на покрива) може би някой ден ще бъдат дарени на Националния тръст, където учените ще се заровят в значението му. В своята съвкупност това е чудовищен документ, разкриващ, в същия смисъл, както изследванията на учени, изолирани в батисфери в продължение на месеци, разкриват и прегърбеното тяло, отлято в гипс, което отнема няколко часа, за да се втвърди. Той проявява идиосинкратичността, недостатъците, актовете на визия и грубостта, моделите и позите, през които Бийтълс се подлагат, докато се свързват един с друг и с публичните си образи. Пуснатата версия може да разкрие малко от това.

Въпреки че предпоставката на филма в началото му беше Уорхолов в смисъл, че просто включвате камерите за два месеца и го оставяте, крайният продукт е значително по-структуриран. От една страна, времето няма да позволи това, което би могло да бъде цял филм сам по себе си, а именно Бийтълс да създават, работят върху, усъвършенстват и накрая дестилират един песен, с периферен диалог, стар рок и общи студийни навици. Вместо това имаме поредица от около двадесет песни, минаващи от време на време с „представителен“ диалог. Това не е да омаловажавам тихите, невзрачни, дори магически моменти, които Нека бъде улавя, както когато музиката винаги слага край на дискусията, всеки Бийтъл се подчинява на нея, Джон и Джордж най-накрая се разбират в „Dig It“ или „For You Blue“. Но е ловка ръка (както казва Джон, „Богнор Реджис е тартан, който покрива Йоркшир“), която ни представя тази кондензация на моменти в илюзия за един ден от живота. Структурата на филма, както я виждаме, създава впечатление за въодушевление, отчасти поради самата физическа прогресия на сцени от действие I в мътната подлунна атмосфера на Туикенхам (дъги върху дъги) през интимността на сесиите на Apple и накрая, четирите евангелисти, излизащи на покрива за въздух, светлини и раждането на пролетта. (Поредицата на покрива беше заснета в началото на февруари.)

Ексклузивен откъс от книгата: Майкъл Линдзи-Хог за създаването на „Let It Be“

Какъв диалог има Нека бъде предполага, че все още може да сме в някой сгушен, ежедневен ъгъл на Pepperland. Редът на деня е веселие (Пол: „Здравейте, момчета.“ Джон: „Кралицата казва не на членовете на ФБР, които пушат марихуана.“) Просто момчетата се събират заедно за бачкане. Но в светлината на последвалите травми от Бийтъл, илюзията трябва да изглежда някак фалшива. Съмненията относно възможността им да се представят отново публично и заплашителните облаци, които трябваше да се разбият в открита враждебност с издаването на албума на Пол, почти не са засегнати. в Нека бъде ни се дава бегъл поглед върху групови търкания (в името на реализма), диалог между Пол и Джордж, който засяга едно от основните противоречия между тях: никой от тях не иска да бъде сесиен човек за другите. Пол: „Изглежда, че винаги те дразня. . .” Джордж: „Добре, ще играя каквото искаш да играя или изобщо няма да играя, ако не искаш да играя.“

В друга последователност Павел говори сериозно на Джон („виж сега, сине“) за това как те мога да го пуснат, ако искат. Но тъй като това не е cinema verite, а документален филм, направен от самите Бийтълс, съвсем естествено акцентът не е върху напрежението. Един от парадоксите на благоговението е, че винаги искаме да знаем най-интимните подробности за тези, които боготворим, дори когато подробностите не са ласкателни, и поради тази причина Нека бъде не е напълно задоволителен филм. Той представя ситуация „като че ли“, която всеки доста наблюдателен фен на Beatle знае, че не съществува. И отново, точно това ненаситно любопитство, като изпитателното око на камерата, взиращо се като огледало във всяко тяхно действие, е увеличило разривите им и е запечатало кавгите им. Пол: „Получавам ужасите всяка сутрин около 9:00, когато си взема тост и чай.“

Татко си отиде сега. . .
Едно от най-странните явления в групови ситуации е кой ще бъде „това“, кой ще носи тежестта и тук това е Пол, поемащ призрачната роля на Брайън Епщайн:

Пол: Имам предвид, че сме много негативно настроени, откакто г-н Епщайн почина. Ето защо. Не сме били положителни. Ето защо всички ние на свой ред се разболяхме от групата, нали знаете. Няма нищо положително в него. Това е малко влачене. Това е като когато растеш и баща ти си тръгва в определен момент от живота ти и тогава ти си стъпваш на краката. Знаеш ли, татко вече си отиде и ние сме в нашия малък ваканционен лагер. Знаеш ли, мисля, че или ще се приберем, или ще го направим. Това е дисциплина, от която се нуждаем. Това е като всичко, което правите, никога не сте имали дисциплина. Г-н Епщайн, каза той, нещо като „Облечи си костюмите“ и ние го направихме. И така, ние винаги се борихме малко с тази дисциплина. Но сега е глупаво да се борим с тази дисциплина, ако е наша. В наши дни това се налага от само себе си, така че правим възможно най-малко. Но мисля, че имаме нужда от малко повече, ако искаме да продължим с това.

Ако Пол е избран да играе „татко“ (и той си е пуснал брада, за да играе ролята), тогава Джордж ще играе лошото момче и отговорът му на Пол е: „Е, ако това е това, което правя, аз не не искам да правя нищо.

Пол изглежда като отчаяно опитващ се да събере всичко заедно, като баща на семейство, което се е разделило („глупаво е в този момент да се пукаме“), докато Джордж, със смесица от апатия и мистицизъм, се появява да не ти пука по един или друг начин, бизнес срещу удоволствие:

Пол: Сега трябва да организираме кариерата си. Сякаш идеята е да ни хванат, така че много се наслаждаваме на това. . . тогава какво бихте искали да направите след това? Искате ли да направите шоу на живо, момчета?

Джордж: Това наистина е като упорита работа. Досадно е, защото наистина не искам да работя. . . трябва да ставам в 8:00 и да се хващам на китарата си. . . „Сега трябва да свириш на китарата си“ и не си готов за това. Но трябва да направим това, за да вкараме стоките. . .

Пол носи тежестта и като прекалено сериозен приемен родител от време на време се препъва в глупавите неща на Джордж:

Джордж: Копаеш ли, скъпа?

Пол: да

Джордж: Ти си пълен с глупости, човече.

Пол: Какво?

Джордж: Преди да успееш да изтръгнеш тайни от мен, първо трябва да намериш истинската мен. Коя ще преследваш. . . Видя ли това?

Пол: Какво?

Джордж: Брадата.

Пол: не

Джордж: Това са Джийн Харлоу и Били Хлапето във вечността. Това е просто идеята за двама души на сцената и цялата тази публика от различни хора, които подслушват какво говорят. Джийн Харлоу казва: „Преди да можете да изтръгнете каквито и да било тайни от мен, първо трябва да намерите истинската мен. Кое ще преследваш?“ Завършва, когато тя просто сяда на коляното му, а след това сяда на стола и разтваря краката си.

Четири звезди в търсене на вселена.
В спора между Джордж и Пол, Джон, загадъчен и дълбоко хумористичен, очертава космически антисвят от каламбури:

Джон: Това е усещане. . . достатъчно е да накарате хагис да растат крака; но тази вечер ще празнуваме с ирландско уиски, каза Джийн Питни, единственият Сасенах в групата.

Ринго, който получава символична поява в Нека бъде пеейки „Octopus’ Garden” и буги дует с Пол, запазва безумния си хумор и достойнство през цялото време. Дерек Тейлър веднъж описа Ринго като грешен актьор в повечето филми, в които се е появявал, защото „гениалността му е като мълчалив актьор“. И той демонстрира това прекрасно в последователността, в която Хедър се блъска върху комплекта му барабани и цялото му тяло дрънка в джапанска мима на изненадан.

Ексклузивни въпроси и отговори: Ринго Стар за предстоящото му турне и неуловимото DVD „Let It Be“

Неговото дълго изстрадало лице му позволява да играе прям човек с насмешлива интензивност спрямо вентрилоквиста на Джон:

Джон: Bognor Regis е тартан, който покрива Йоркшир. Рътланд е най-малката държава. Скарбъроу е колежански шал. . . И все пак благодатта не беше свършила, Савската царица носеше фалшификати.

Ринго: Не знаех това.

Джон: не знаехте ли това? Вие не сте били там по това време. Клеопатра е била производител на килими.

Ринго: Не знаех това.

Джон: Джон Ленън . . .

Ринго: Патриот.

Джон: Не знаех това.

Джордж перифразира вселената в мистични проповеди („навсякъде е рай“), а Пол, който винаги е „включен“ (едно намигване е толкова добро, колкото и кимване), никога не може да устои на изкушението да играе себе си. Когато главата му изпълва екрана, пеейки заглавната песен на „Let It Be“, лицето му проблясва между скитник и пророк от Стария завет, но никога не остава напълно, защото той винаги е твърде сантиментален, за да бъде правдоподобен.

Докато нередактираните ленти продължават и продължават, фрагменти от техния живот запълват част. Те гледат много „телевизори“: Late Nite Line-Up по BBC-2, Спайк Милиган, научна фантастика; „I, Me, Mine“ всъщност се основава на мелодия, изсвирена от австрийски маршируващ оркестър, който Джордж гледа късно една вечер.

Изображения на Broken Light
Визуално, Нека бъде е толкова красив, колкото сборът от неговите произшествия: неговият невероятен зърнест цвят (генериран от 16 мм оригинали) се разлива по екрана в последователностите на Twickenham като видео дъги, придавайки на всеки собствена аура: бяло за Джон, лилаво за Пол, мантра оранжево за Джордж и червено за Ринго. Понякога е като Бийтълс в страната на Сребърния сърфист, особено в една поредица, където Джордж, в жълто и кафяво (и зърнест като Дакота), сякаш се носи и излиза от ръждивия фон като петниста пъстърва.

Камерата се движи навътре и навън сляпо и проницателно като самото съвпадение, улавяйки с око на насекомо: мъх на микрофон, докато Джон интонира „Across The Universe“; Пръстите на Пол докосват отражението си в остъклената дъска на пианото; Лицето на Джордж, бледо като восък с наведени очи, докато китарата му нежно плаче; Хедър се втурва в студиото и се насочва към нелепа картина на цвете от Зак, закачена на стената на Ринго; и Джон, крещящ пискливо като врабче на „Two Of Us“.

Но колкото и често обективът да улавя красивите моменти на Бийтълс заедно, той пропуска други, които молят да бъдат записани, а от време на време бърка в груби връзки между думи и изображения, които просто са смущаващи. На „Dig It“ камерата се приближава към Били Престън, докато Джон пее „B. Б. Кинг . . .” (и двамата са пика, разбра ли?) и на Хедър на „Doris Day. . .”

Отвън наклонената светлина се отразява от оранжевия Mac на Ринго като разтопена лава и всичко изглежда сякаш е заснето на снимачна площадка от Мери Попинз. Старци с компютри и пуловери се събират наоколо като безработни миньори на входа на каменодобива. Моментите са ценни, те знаят, че скоро ще трябва да се преместят и в жест на преданост Питър Ашър коленичи пред Джон с текстове на лист хартия.

Докато в крайна сметка всичко, с което трябва да се свържем, са меките, светещи образи на Нека бъде, Бийтълс ще настояват, като героите в този на Пирандело Шестима герои в търсене на автор че „пиесата е в нас, сър!“ Техните гласове на магнитна лента, заровени в някое хранилище, винаги ще бъдат готови да пресъздадат драмата им и само те знаят истинската й интензивност:

Пол (с безплътен глас): Ужасното напрежение от това да бъдеш заключен в прегръдките един на друг се разпадна снощи на телевизионна репетиция и Бийтълс Джон, Джордж и Харолд. . . Чуха се няколко злобни фрази.

Джон: Той, мистичният, който загуби толкова много от магията на Бийтълс, тя голото. . .

Пол: Това е само внезапният им спад от статута на съседски момчета до категорията на чудаците. . .

Джон (пеенето заглушава думите):

Рано сутринта
Предупреждавам ви
Не стъпвай върху моя син велур
обувки.

Пол: Би било около средата на 60-те години ( следващите няколко думи не се чуват ) започна да има няколко петна от ръжда. Съзнателно бих изчел Ринго от него, защото той никога не е развил никакъв фетиш към странното. Ленън беше женен щастливо. Маккартни вървеше стабилно и Джордж Харисън щеше да се жени. Всичко в градината на Бийтъл беше розово. Но това беше много отдавна. Прекалявайки всеки известен връх на шоубизнеса, Бийтълс съвсем умишлено. . . . никога повече не се прибрах. Те поеха по свой личен път, намериха свои приятели и станаха по-малко разчитащи един на друг за напътствия и другарство. . .

(пеенето заглушава речта)

Джон (пеене):

Рано вечерта
Давам ти усещането
Всички са нищо
И нищо за губене.

Пол: Днес всички те изпитват остро смущение от историите за приключенията и поведението на другия. Ескападите на Харисън с любимия му мистик от Индия. . .

Джон (пеене):

Държи бебето ми толкова здраво, колкото мога
Тази вечер тя ще бъде голяма
дебелак
О, скъпа с твоя ритъм и
блус
Всички са рок тази вечер.

(певец и говорител се опитват да се заглушат един друг)

Пол: Наркотиците, разводът и изплъзващият се имидж отчаяно се въртят в съзнанието им и на всички им изглежда, че обществото е насърчавано да ги мрази. . . способността да печелят е до голяма степен свързана с представянето им като група и докато не станат достатъчно богати. . .

(музиката заглушава гласа)

. . . безвъзвратно обречен. . . всичко свърши . . . никога повече няма да бъдат същите.

Тази история е от изданието на Rolling Stone от 9 юли 1970 г.