Сърфирайте

Оттогава чакам с нетърпение този запис слънчоглед, и малкото разочарование, което чувствам, може да е другата страна на това нетърпение: желанието да са го запазили още малко, за да го направят перфектен. В този случай това не би било въпрос на продукция (защо не очакваме техническо съвършенство от група, започнала да се продуцира в началото на шейсетте години, която се справя със студиото с такова майсторство?), а по-скоро на изчакване материалът да изравни качеството си . (Може би отсъствието на барабаниста Денис Уилсън като автор на песни и, поради нараняване на ръката, на пет от десетте съкращения допринася за този недостатък; Уилсън написа „Завинаги“ на слънчоглед, невероятно красиво парче.)

Все пак си спомням собствената си първа реакция към Слънчоглед ; някои разрези в началото изглеждаха твърде тънки, също светлина. („Deirdre“, например, която по-късно ми стана любима именно заради ефекта на кремаво-бутер, хвърлен в машината, и за Браян Уилсън от време на време шоубизнес-бродуейски усет.)



Но важното за Бийч Бойс е само този аспект от тяхната музика. Продукцията обикновено е безупречна, а мелодиите често толкова изящни, че човек има склонност да ги чуе, след това да ги изслуша и накрая да ги отхвърли като повърхност. И все пак повърхността е манипулирана толкова внимателно и толкова брилянтно, че (и тук съм принуден от известна бедност на аналогията да изместя сетивата) тя става холограмна. Захарен памук: отхапете от него и розовият пух се превръща в захар на езика ви, пуф! просто послевкус. И все пак почакайте, има още розов пух вътре в конуса и още, и още... (Да не говорим за най-добрия послевкус в бизнеса.)

Wilson, Wilson, Wilson, Jardine, Love и Johnston формират единствения рок хор и това, което човек пропуска Сърфирайте са повече от невероятните групови вокали, които са били равнявани по сила само на групата. Мисля специално за 'This Whole World', най-перфектният пример в последния албум ( аумдидит, аумдидит ), но също и на „Cottonfields“ ( така много повече енергия и емоция от тази на Creedence). 20/20, и леко парцаливото, но добродушно заглавие на приятели. И особено див мед, целия албум.

Сега има подценен албум, Див мед ; това със сигурност е най-равномерният от пост-сърфистките им дългосвирещи албуми и последният път, когато наистина разтърсиха задниците си, едно изрязване след друго. Capitol са задраскали всичките си албуми след 65-та, Звуци от домашни любимци и всичко, включително див мед, това последва. Но Див мед е шедьовър. Понякога последното нещо, което чувам през нощта, преди да заспя, е от „Country Air“, Карл държи тази бележка („Mother Nature, she fills my eyeyeyeyeyey“) и я римува с пеенето на петела, което започва песента.

Самият „Surf’s Up“ трябваше да бъде парче съпротива да се Усмихни се, албумът, който никога не е бил, сътрудничеството на Brian с Van Dyke Parks. Самата песен изплува от легендата, която дългото й задържане създава. (Беше изпълнено веднъж от Брайън на пиано през 1967 г. в телевизионно шоу на Леонард Бърнстейн-дава-благословията си-на-рока, никога повече да не бъде чуто.) Толкова ли е добро, колкото се говореше задъхано от онези, които са го имали чухте частичната песен? Е да. Просто, добре, не толкова просто. Продукцията е богато украсени викове на слонове, които се разтапят във френски валдхорни и кларинети, перкусии чрез домашни ключове, ударени върху цилиндър, и вие го наречете, но никога непрозрачен.

Тук обаче е само част от пъзела. Като “Cabinessence” на 20/20, друг Усмихни се номер, това е последната част от втора страна и въпреки че тази версия е записана изцяло през 1971 г., има нещо като ефекта от думите на Браян: „О, да, това е новият ни албум, но хей, искаш да чуеш нещо, което имахме останали тук наоколо?' Във всеки случай има причина да сме благодарни, че са го направили:

Гълъбови вложени кули часът беше
Удари уличната жива луна
Карета през мъглата
Двустепенна лампа за осветяване на мазето
Смехът идва трудно в Auld Lang Syne.

Щеше да даде повече от шанс за каквото и да било Сержант Пепър, което беше текущото състезание, въпреки че албум, пълен с тези богати сладкиши, може би е бил потискащ. Моъм каза, че можеш наистина да гледаш картина само за определен брой минути. Предполагам, че е имало един централна музикална концепция на Усмихни се, що се отнася до звука, един чисто нов акорд, неоткрит дотогава и достъпен само за ухото на Уилсън-Паркс; слушането на този изгубен албум може да е било изтощително или, по-добре, друга визуална аналогия; ослепяване. Това е „Surf’s Up“, ослепителна почти до слепота, от диамантената огърлица в първия ред до приглушените текстове на трета и четвърта строфа, спиране за продължителна игра на думи:

Чашата се вдигна, огънят се надигна
Пълнотата на виното, смътното последно препичане
Докато сте в пристанището, сбогом или умрете.

Текстовете на Parks се възползват максимално от манията на Beach Boys за излъсканата повърхност на тяхната музика: човек никога не може да не забележи артистичността в тяхната конструкция и вие безмилостно се подхвърляте от съдържание на техника, зад и преди сцената, вниманието е привлечено от самата песен като цяло:

Разгледайте града и изчеткайте фона
Спиш ли?

И:

Обратно през оперното стъкло, което виждате
Начертани ямата и махалото
Коломинирани руини домино...

Подобно на най-добрата им музика, тя е самата Светлина, крехка и прозрачна като слънчева светлина.

Сърфирайте, албумът е почти концептуален албум (помните ли ги?) в почти обсебеността си от темата за водата (ако не Beach Boys, тогава кой?); последното изрязване на Слънчоглед беше “Cool Water,” на стойност пет минути, а първата песен тук е “Don’t Go Near the Water” от Al Jardine и Mike Love. Започва без много обещания, доста банална мелодия, която напомня на ухото за рекламни джингли, но припевът е богат на въображение. Jardine плаче третия стих с доста повече душа, отколкото се изисква с лирика като:

Пастата за зъби и сапунът ще превърнат нашите океани във вана с мехурчета
Така че нека избягваме екологията
последствия.

Докато чуем оригиналната мелодия отново, обаче, повторена с различни думи, тя е доста симпатична и дори текстът се изкупва:

Не се доближавайте до водата
Да го направя погрешно
Да се ​​охлажда с водата
Това е посланието на тази песен.

„Long Promised Road“, следващата версия, е с „Feel Flows“ от втора страна, първото соло композиторско усилие на Карл Уилсън, с текст на Джак Рейли, рекламодател на групата. Това е, както се казва в по-добри рецензии, един благоприятен дебют. Карл продуцира и изсвири всяко парче в “Long Promised Road”, но в него няма нищо от статичното усещане или самозадоволяване, което може да се очаква от такава мегаломания. Вокалът му е нежен и показва превъзходен ритмичен контрол, започва леко и преминава в рокер, без да изглежда, че превключва скоростите; Текстовете на Reiley са доста добри.

„Take A Load Off Your Feet“ с твърде тънка мелодия, очевидна продукция и някои добри, но пропилени солови вокали от Jardine и Brian Wilson.

За мен най-добре реализираната песен в целия запис, освен „Surf’s Up“, е „Disney Girls (1957)“. В албум, който приема текстовете толкова сериозно като този (те са приложени за първи път към записа), приносът на Bruce Johnston е, без резерви, брилянтен, текстовете също толкова завършени по техен начин, колкото и на Parks; разбираемо сме по-изненадани от постижението на Джонстън. Никой няма да се справи толкова добре с петдесетте години:

Пати Пейдж и летните дни
На стария Кейп Код...
Отворени коли и по-ясни звезди
Това е, което ми липсваше
Но фентъзи свят и момичета на Дисни
аз се връщам

Необуздани чувства, бъдете предупредени (Beach Boys никога не са крили емоцията в музиката си), но не и без безболезнен забавен ръб:

Любов… Здравейте, Рик и Дейв
Здравей татко… Е, добро утро, мамо
Любов, стани, познай какво
Влюбен съм в момиче, което намерих.
Тя наистина е страхотна
Защото тя харесва
Църква, шансове за бинго и старинни танци...

Поставянето му в записа и занижената групова подкрепа ви приспиват за последната песен от тази страна, „Student Demonstration Time“, нов текст от Mike Love към стария хит на Coasters „Riot on Cell Block No. 9“. Понякога имам чувството, че тъй като толкова дълго имаше уволнение на групата, сега те се опитват твърде много и може би ненужно да докажат своите пълномощия. Страхотно е, че правят политически митинги и бенефиси, но подозирам, че истинската причина отново да бъдат взети на сериозно са техните изпълнения на живо; невъзможно е да ги чуеш, както направих миналата есен в Whisky, и да не бъдат в безсъзнание. Както и да е, тази песен има впечатляващо свирене на валдхорна (в момента пътуват със секция от десет души), превъзходна пукаща водеща китара от Карл и полицейска сирена или симулирана сирена, която наистина го прави като инструмент, но текстът, с едно изключение:
Насилието се разпространи на юг
Където са братята Джаксън Стейт
Научи се да не казваш неприятни неща
За южните полицаи
майки
звучи ми неудобно. Някак по-обобщен протест („What’s Goin’ On?“ на Гей) работи за мен, където този специфичен каталог изглежда тривиализира самите събития. Във всеки случай ми казаха, че това е спирачът на шоуто в текущия им кръг от концерти, така че всеки има

„Feel Flows“ на Карл отваря втора страна; отлично произведен номер, акцентът е прекъсването на флейтата на Charles Lloyd, което е невероятно добро. Преходът от това е изкусително кратък пиано риф и китарата на Карл, засмукани обратно в песента в странен имплодиращ варп. Обратното или предното ехо работи прекрасно с текстовете на Reiley.

“Looking at Tomorrow (A Welfare Song)” е фолклорна, раздухана с фазово изкривяване. Това ви расте, но работата с китара е прекалено деликатна, ако това е думата. Това е второстепенно.

“A Day in the Life of a Tree” напомня на “Wind Chimes” на усмивка усмивка, с Brian на тръба и орган и текстописец Reiley, соло вокалист. Отначало изглежда твърде мрачно, но ухото узрява за него. Истинското удоволствие е припевът „Господи, о, сега ме слагам“. Това е още едно „екологично“ нещо и дори ако можех да преодолея баналната политическа позиция, банална, тъй като може да се приеме, че публиката и артистът са съгласни, че дума като „замърсяване“ е клиширана фраза за много други клишета. Въпросната реплика изглежда по-добра, например, когато се пее във фонов режим от Van Dyke Parks, чийто глас често придава на текстовете лагерен резонанс:

На дървета като мен не им е писано да живеят
Ако всичко, което този свят може да даде
Това е замърсяване и бавна смърт.

Въпреки това едва ли е забравим. Призрачно дори.

Брайън пее сам на „Till I Die“, последната част преди „Surf's Up“, но по-късно групата се присъединява. „Till I Die“ също има недостатъка, че първо среща ухото почти като изхвърляне и след това придобива форма, слушайки след слушане, вътре в главата. Това е изключително вълнуващо.

Това е добър албум, вероятно толкова добър, колкото слънчоглед, което е страхотно и което имах да слушам още шест месеца. Той със сигурност е най-оригинален с това, че е допринесъл с нещо чисто свое. Може би заради темата за екологията не е толкова радостно. Но ще свърши работа, за да поддържа грамофона топъл до следващия. (Аз се надявам, че ще бъде на живо, за да покажат какво могат да направят на концерт.) Те остават уникални и въпреки че все още обещават повече, отколкото дават, тази група е предоставила много през цялата си история. Поради тази причина те са може би все още най-важните и със сигурност най-„завършените“ от всички американски групи.

Можете да се приберете, момчета, всичко е простено.