Рок на вековете

Ако моето допълнение и изброените времена на звукозаписната компания са верни, има точно един час, 11 минути и 11 секунди музика в този албум и това е сделката на десетилетието в любимата ви дискаунт къща. Записано по време на бандата Четиринощният концерт на ’s в края на 1971 г. в Музикалната академия в Ню Йорк (можете да чуете „Честита Нова Година” от публиката) е двоен концертен албум на живо с LP.

Албумите на живо (какво е мъртъв?) не винаги работят в електрическата музика поради сложността на настройката и обичайната необходимост от прецизен контрол на звука. Но този албум, дори при първото чуване (и той става все по-добър и по-добър, колкото повече го слушате) веднага се присъединява към редиците на такива известни лични записи като Mingus at Monterey, Count Basie в Швеция, концерта на Duke Ellington в Сиатъл, Miles at Blackhawk и Рей Чарлз в Атланта. С други думи, това е класика; 17 красиви парчета (Бандата изсвири 18 номера на последния концерт, на който бях) и на намалена цена, еквивалент на билет за концерт, освен че можете да го вземете вкъщи и да го пуснете.



Моят списък от свещени „живи“ албуми, изброени по-горе, е основно джаз. Дори концертният LP на Stones не успя съвсем за мен и, освен някои парчета от Janis, the Airplane и Grateful Dead, електрическата музика се представи по-добре в студиото, що се отнася до записите, отколкото на сцената. Но всички съжалявахме за това и се надявахме да има някакъв начин да запазим този пукащ момент, който взриви умовете ни, за да можем да го вземем от върха и да започнем отначало. Този ни позволява да го направим, слава Богу.

Проблемът при концертните записи е повече от разликата във възможното упражняване на контрол. В студио можете да го повторите, както и да добавите към него, ако не ви харесва това, което имате за първи път. На запис на концерт можете да го направите веднъж и това е. И доколкото знам, този албум представя музиката на групата точно така, както е излязла в Музикалната академия. Между другото Роби казва, че около 80% от него е от последната вечер на тринощен концерт.

Бандата винаги е давала силно впечатление за прецизен контрол в своите албуми и в нейните концерти е обърнато повече внимание на настройката и звука от почти всяка група, за която се сещам. Успехът им тук е още по-изненадващ, тъй като този албум не е направен само на концерт, но е направен с добавяне на секция за валдхорна („Ще опитаме нещо тази вечер, което никога не сме правили досега“, казва Роби при откриването на шоуто) който имаше само една репетиция преди концерта. Това е почит към Allen Toussaint, който аранжира роговете. Toussaint помогна на последния албум на Band, разбира се, и е човек, към когото Роби изпитва дълбоко възхищение, откакто „бях дете, което започваше“. Отзад с „Свекърва“ и останалите.

За кратко време на турнето групата имаше секция за валдхорна и разбира се, те винаги са се възползвали от способността на Гарт Хъдсън да свири на духови инструменти, както и на клавишни. Така че идея на валдхорните само по себе си не беше толкова революционно, но това кои са валдхорнистите и това, което Тусен направи с тях, просто ме нокаутира.

На тромпет и флейгелхорн е Снуки Йънг, безспорно един от най-великите водещи тромпетисти в историята на джаза и ветеран от големите групи на Джими Лънсфорд, Каунт Бейси, Лайънъл Хамптън и Бени Картър, както и стотици студийни групи и няколко телевизионни ток шоу групи. Когато го чуете да удари този висок тромпет на „W.S. Walcott Medicine Show”, помислете за него такъв, какъвто е бил в музикалната секция на Basie, седнал там, върховно готино безгрижие, правейки онези невероятни неща само с една ръка, държаща тромпет.

Хауърд Джонсън, който свири на баритон саксофон, туба и еуфониум, е свирил и записвал с Рей Чарлз, Джералд Уилсън, Майлс Дейвис и Гил Еванс и е човекът, който е допринесъл с този невероятен звук за „Dixie“ на Тадж Махал. Джо Фарел (тенор и сопран сакс и английски валдхорн) е познат на нюйоркската джаз сцена, като е бил с Елвин Джоунс и Мингус (в момента с Чик Кориа) и е записвал много. Ърл Макинтайър е млад (17-годишен!) тромбонист, който беше член на секцията за туба на турне, която Хауърд Джонсън събра за Тадж Махал, докато Джей Д. Парън е рийдмен от Сейнт Луис, който беше в Ню Йорк само две седмици когато беше избран за тази дата.

Добавете тези музикални личности към членовете на групата плюс Toussaint и ще имате амалгама от рок, кънтри, блус, джаз, свободни от и класически влияния в свиренето в допълнение към фолклора, рока, детските песни, пеенето край лагерния огън, протестантските песни църковна и соул музика звучи в материалното и вокално звучене на групата. Това е един вид обобщение на американската музика, ако щете. Културен микс, несравним в съвременната музика.

Роговете са огромно предимство за албума във всяко отношение. Докато в миналото оттенъците на цвета и текстурата, що се отнася до инструментите, са били допринесени главно от удвояването на Garth, в това изпълнение те са подобрени и разширени от проницателното използване на роговете. Групата е забележителна група от инструменталисти на първо място: вземете предвид факта, че групата има трима първокласни водещи певци, двама невероятни барабанисти и може да се възползва от дубльори на пиано и различни струнни инструменти, както и инструменти, на които Гарт свири . Когато можеш да правиш такава музика, не е нужно да говориш. Изобщо.

Вокално, разбира се, групата е уникална. Тяхното развитие на стил, който обхваща всички аспекти на човешкия глас от страна на всеки от певците, им дава гъвкавост, с която никоя друга съвременна група не може да се мери. Слушайте тези записи в слушалките с усилен звук и можете да усетите пълния вкус на гласовете им, финеса, с който се промъкват и излизат от ансамбълните вокални пасажи и начина, по който могат да превключват от един водещ към друг не само без усилие, но с такова сходство в тембъра и фразите, че може да не го схванете от първия път. Слушалките ви дават и допълнителното удоволствие да слушате всички странни неща, които Гарт Хъдсън допринася на различните си клавиатури във фона на пасажите на ансамбъла и зад вокалите, като всеки път осигурява почти пълна солова импровизация.

Песните в албума са, с две изключения, от другите им албуми на Capitol. Едно от изключенията е нова песен, „Get Up Jake“, която, въпреки че е достатъчно добър номер, за мен е най-слабото парче в албума. Другото изключение е началната песен „Don’t Do It“, която е налична само на един от контрабандните плочи, концертът в Лос Анджелис. Има четири песни от голямо розово, пет от Бандата, три от Сценична треска и един от съмишленици, („Животът е карнавал“). Осем, включително 'Don't Do It', са част от концертния бутлег в Лос Анджелис и забележителното при всички тях е, че продължават почти точно толкова дълго, колкото и в другите им версии.

Когато песните се записват първо, след това се изпълняват на концертни турнета и след това се записват „на живо“ по-късно, те се смекчават и понякога падат в темпото и обикновено се променят по дължина. Всички тези песни се смекчиха и от време на време темпото е малко по-бавно. Резултатът е, че изпълненията тук във всеки случай за мен превъзхождат както оригиналите, така и бутлег версиите. Разликите са в случайното добавяне на глас в момента и случайна промяна в лириката или сложната смяна в водещото пеене. Това и още невероятно мекото интензивен чувство, което прониква и в двата плочи.

На тези грамофонни плочи е много ясно, че усещането и духът, които бяха в концертната зала, са уловени в записа. Започна веднага, казва Роби. „Веднага щом пуснахме първата песен, всичко свърши. Дори не докосвахме земята. Можеше да видиш звука, покриващ хората. Това беше най-великото изживяване в живота ни, бяхме завладени от чувството, което даде.” Беше новогодишната нощ, добре прекарано съботно вечерен бал от началото до края.

Когато за първи път започнах да слушам тези албуми, се чудех дали последователността от песни е същата на плочите като на концерта, защото всяко пренареждане влияе върху това как звучи крайната програма. Но докато слушах, забравих всичко за това. Това няма никаква разлика, защото начинът, по който са подредени песните тук, е точно в рамките на самия него и концертният албум, в този случай така или иначе, е нещо различно от самия концерт.

„Don't Do It (doncha break my heart)“, тази страхотна песен на Holland-Dozier-Holland, открива концерта, започващ с пермутация на ритъма на Bo Diddley, рифове на китара и пиано и валдхорни зад вокалите и две китарни сола от Robbie около последния вокален припев. Накрая Роби и китарата отново го имат. Левон пее водеща роля в това, като Рик и Ричард добавят хармонията. Бързо качество на вълнение.

„King Harvest“, една от най-дълбоко носталгичните композиции на Роби и тази, която изразява общото наследство на групата, има прекрасно китарно соло от Роби върху клаксони, които са доста ненатрапчиви през цялото време, тъй като запълват фона, подчертавайки фразите. Ричард пее водеща роля с Левон на хармония и има по-дълбоко усещане за топлина в тази версия, отколкото в другите версии.

“Caledonia Mission” е един от най-добрите вокали на Рик, има и саксофон облигато към него, което е възхитително. Потърсете го точно там, където Рик пее „I do believe in your hexagram…“

В „Get Up Jake“ Ричард пее водеща роля с Рик и Левон, които хармонизират, а Роби свири прекрасно соло на китара (това е друга негова мелодия). Въпреки че не ме разочарова, не ме трогна, поне досега, както предишните песни.

„W.S. Walcott Medicine Show” затваря първата страна, като роговете му придават възхитително диксиленд усещане, включително някакъв фин плъзгащ се тромбон на задната врата от McIntire. Гарт Хъдсън има изключително соло на тенор сакс в тази песен, едно от най-добрите му. Хорнистите го аплодираха, казва Роби, духайки с един юмрук във въздуха. Това беше заслужена почит, защото, колкото и да се притесняваше да свири пред тези прочути джазмени, Гарт Хъдсън наистина се вкопчи и си издуха соло.

Първата страна е нокаут сама по себе си. Втората страна започва с „Stagefright“, класическият анализ на Роби за изпълнителя. Рик го пее прекрасно, включително възхитителното „ху-ху“ след репликата „той получава да пее точно като птица“. Garth има прекрасно соло на орган и те излизат на Robbie и Garth, а в слушалките звучи като оркестър от 70 души с Howard Johnson, подчертаващ всяка басова нота с красивия си звук.

„The Night They Drove Old Dixie Down“, която Роби написа за Левон, за да може той да извади всичко, цялото наследство на своето време и място, е чудесна песен. Snooky Young допринася за начален звук, пълен с носталгия, изтръгвайки от сърдечните акорди звуците на „way back home“ и по-късно добавяйки нотка на „Swanee River“, само за да сте сигурни, че разбирате смисъла. Има движещ се ансамбъл пасаж с вътрешна променяща се хармония от клаксони и след това те преминават към „Across the Great Divide“, която има усещане за диксиленд, когато клаксоните пеят и малко по-луд орган на учен от Гарт.

„This Wheel’s on Fire“, колаборация на Рик Данко с Дилън, има красива туба на дъното, възхитителен пасаж от унисон китара и орган преди китарното соло на Роби плюс малко наистина диво пиано от Ричард. Рик я пее и всички се присъединяват.

„Rag Mama Rag“, за който вярвам, че беше най-продаваният сингъл на групата, е изпят от Левон и Гарт свири на пиано този път, диво, ексцентрично, изоставено соло, което е като стар криппъл Кларънс Лофтън малко направо използване на дисонанс и прекъсване. Тубата на Хауърд Джонсън добавя още едно измерение отново като странични два края.

„The Weight“ започва трета страна с Левон пее и Роби, Ричард и Рик на хармония. Това е класическата песен на поетични символи в репертоара на групата и един от най-успешните им номера. Басът на Рик е просто красив за слушане, а пианото облигато на Ричард е интригуващо.

„The Shape I’m In” е малко по-бавен и по-мек от оригинала и има впечатляващо соло на орган, което се развива в дълъг инструментален пасаж с китарата на Роби. На тази песен Rick Danko получава най-добрия тон, който някога съм чувал от бас Fender. На моменти звучи като изправен бас, толкова е мек и сладък.

„Неверен слуга“ е представен от глас от публиката, който крещи „Честита Нова Година!“ Това е необичайно топла, трогателна версия на тази изящна песен и е най-добрият вокал, който Рик допринася, вероятно най-добрият, който е правил.

„Life is a Carnival“ включва пеене на Левон и Рик плюс фантастичен инструментален пасаж с китарата на Роби, водеща клаксони чрез повтарящ се джаз риф, който е просто див. Завършва трета страна в невероятен пламък от вълнение.

Side four е шедьовър сам по себе си, едно от най-невероятните изпълнения на която и да е група, записана. Започва с „The Genetic Method“, което е името на Гарт Хъдсън за неговото органно соло, което някога беше само прелюдия към „Chest Fever“, но сега е инструментална обиколка на силата, в която той съчетава всичките си огромни познания за цялата гама от музика в един невероятен соло кадър. Намирам свиренето на органа на Гарт за непрекъснато удоволствие. Той никога не цитира грубо от своите източници, а по-скоро изгражда импровизации върху цитати, загатвайки ги и звънтящи промени в ушите ви, които ви преследват. Той е усвоил използването на дисонанс и неочакваната нотка в реплика по нещо като Телониъс Монк. Скъсвам да се смея на това, което Гарт прави, и след това съм напълно разочарован, опитвайки се да подредя пренареждането на музиката, която той представя по този калейдоскопичен начин. Единственото, с което мога да го сравня, са солата на хармоника на Дилън на концерти, когато той беше тотално увлечен. Garth минава през детски песнички, келтски барабани, органна музика до късно вечерта, стари химни и древни популярни мелодии и дори ни дава „Auld Lang Syne“ за добра мярка за Честита Нова година, преминавайки бързо в „Chest Fever“.

Ричард пее „Chest Fever“ с Левон, Роби и Рик на хармония и великолепните клаксони, които издават рифове след вокалите, яростно соло от Гарт и бурния ритъм и дълбоките клаксони, които го изваждат. Това беше хубава кулминация и можеше да бъде последвана само (след викове за „Още! Още! Още!“) от „Rock ‘n’ Roll Shoes“. Левон пее това с Роби и Рик, които хармонизират, а клаксоните създават риф на биг бенда, който е толкова добър, че искате да продължи цяла нощ. Барабаните, тубата и басът се люлеят като луди и Роби свири две китарни сола на тази песен, която класирам сред най-добрите, които е правил някога за чисто икономично вълнение. От началото до края на четвърта страна, цялата страна просто се готви с пукаща, ревяща, люлееща се енергия, която ви оставя без дъх в края. Рокендролът със сигурност е тук, за да остане, ако групата има нещо общо с него. всички поклони се!