Ревю на албума „All Things Must Pass“ на Джордж Харисън

В онези светли дни, когато Бийтълс не са имали съдби, а само личности и всеки фен на Бийтълс е имал любим Бийтълс, Джон веднъж сатиризирал приятелите си като „широкоокия Пол, уютния Ринго и скелета Джордж“. Джордж, засенчен от две огромни егота и лишен от откритостта на Ринго, беше най-трудният за познаване. Спомням си го като срамежлив, дистанциран, „Не ме притеснявай“ Джордж, чийто късмет беше да дойде с възпалено гърло на първото турне на групата в Щатите, едва изкрякайки най-добрите си пожелания и остроумията на Джон за Мъри К. ефирни вълни; младият, уязвим Джордж занаятчията, наведен над своя Gretch заедно, като се увери, че всяко близане е толкова добро, колкото е на запис; перфекционистът, който по-късно ще отхвърли по-голямата част от музиката на Бийтъл като „боклук“; накратко Хейт — Ашбъри Джордж, с очила, като на Лолита, във формата на валентинки; скромен Джордж, ученик на Рави Шанкар; свети Георги.

Досега Джордж е може би най-добрият студиен музикант сред китаристите на рок групи. От електронното хленчене, което започна „I Feel Fine“ до прекъсването в „Hard Day's Night“ до лудия, повлиян от ситар изблик на „Taxman“, Джордж показа авангардно въображение и техническа безупречност, както и способността да остане в границите на една песен, останала без аналог.



Не е изненадващо, че неговите амбиции са останали неудовлетворени от тази роля и това, което вероятно е извирало в него най-малко от Нека бъде, може би оттогава Запознайте се с Бийтълс, се излива върху Всички неща трябва да преминат. Това е както силно лично изявление, така и грандиозен жест, триумф над артистичната скромност, дори разочарование. В тази феерия от благочестие, жертва и радост, чиито чисти размери и амбиция могат да го нарекат Война и мир на рокендрола самата музика вече не е единственото послание.

Текстовете са централни. Те са показани на видно място на обложките на албума и изглежда, че са написани преди музиката. Често има повече срички, отколкото ноти, а редовете трябва да бъдат избързани, за да се получи всичко. Често също има неразрешени фрагменти от изречения („Очи, които блестят, пълни с вътрешна светлина“), забавни употреби на думи („Още един ден за ти да ме осъзнаеш“) и съзнателни опити за литературни ефекти („пазете се от меки обувки/танцуващи по тротоарите“). Думите му понякога се опитват твърде много; той приема себе си или темата твърде сериозно или, ако темата е невъзможно да се приеме твърде сериозно, той не винаги притежава средствата да предаде това впечатление убедително.

Постановката е с класически спекториански пропорции, вагнерианска, брукнерианска, музика на планински върхове и необятни хоризонти. Звукът често е толкова лъскав и драматичен, че е трудно човек да не бъде съблазнен от него и човек напразно се опитва да открие каква би била музиката на Джордж без него – така или иначе безполезно и вероятно разрушително упражнение. Любимите сайдмени на всички – Уитлок, Гордън, Радъл и Клептън – заедно с Клаус Воорман и Алън Уайт, фрагменти от групата Plastic Ono Band – свирят почти неразличимо от основните продукти на по-ранната продукция на Spector: Лари Кнетчъл, Джо Озбърн и Хал Блейн на много от песните.

В най-добрия случай продукцията на Spector е звукът на един инструмент, ума на неговия продуцент. Индивидуалните инструменти, дори вокалите, може би защото Джордж не е силен певец, не се броят много в тази музика. Има монолитен звук, който по особен начин подсилва посланието на много от песните. Религиозността на Джордж, стремежът му към липса на его, се вписват в звук, в който отделните елементи са подчинени на цялото. Ако ателието на Пол е неговият дом, това на Джордж е неговата катедрала.

В този контекст двустранното задръстване е извън контекста на останалата част от записа. Би било интересно да чуя как Джордж импровизира. Тук той свири с Клептън и Дейв Мейсън и много други хора. Ерик поема водещата роля през голяма част от времето, но наистина често е невъзможно да се каже кой какво играе. По-голямата част от него са обичайните 4/4 триакордни удари, компетентни и често скучни.

Самите песни са много смесени. Има мелодии от началото на шейсетте; песни, или авторски, съавторски или повлияни от Дилън; музика на Бийтълс; и новото, дирдж - като свещената музика на Харисън.

„Какво е животът“ е двусмислено число, за което той всъщност не пита какво е животът, в големия смисъл, просто „Какво е животът/без твоята любов?“ Музиката е сладка и лека, чист Shirelles, докато той не ни хвърля кривата: „Но ако не е любовта, от която се нуждаеш, тогава ще/Опитам всичко възможно всичко да успее.“ Или „My Sweet Lord“, очевидно пренаписване на „He’s So Fine“ на Chiffons. Тук 'ду-ланг' е заменено с 'Харе Кришна' - знак на времето. „Awaiting On You All“ е рейв-ъп на Лесли Гор, в който Джордж успява да римува „визи“ с „Исус“.

Нещата с Дилън са неравномерни. Харисън и Дилън са съавтори на „I’d Have You Anytime”, началната част на албума, но двамата заедно не измислят много. Има също „If Not For You“ и необяснима част от C&W schlock, „Behind That Locked Door“ (въпреки това има прекрасен фонов вокал). Едно от най-прекрасните парчета в албума обаче е вдъхновената от Дилън „Apple Scruffs“. Направено с хармоника и акустична китара, звучи така, сякаш е записано, докато Spector е бил навън за кафе. Самата песен е нежната признателност на Джордж към известните му фенове и първата песен от седемдесетте, която възвръща тези росни очи на шейсетте.

Двете старинни песни на Бийтъл са „Run of the Mill“, песен с трогателност и лиризъм в стил Маккартни и „Wah Wah“, грандиозна какафония от звук, в която клаксоните звучат като китари и обратното.

И накрая, определянето на музикалното ядро ​​на албума са мрачните есета на Джордж за живота, любовта и смъртта. „Ballad of Sir Franky Crisp (Let It Roll)“, с много „Ye’s“, които ни напомнят, че е балада, е едновременно водниста и океанска. „All Things Must Pass“ със своите измити клаксони и ритъм е красноречиво обнадежден и примирен:

Изгревът не продължава цяла сутрин
Разривът на облак не продължава цял ден
Изглежда любовта ми е нагоре и е
те остави без предупреждение
Но не винаги ще бъде толкова сиво
Всички неща трябва да преминат, всички неща
трябва да отмине.

“Beware of Darkness” може би е най-добрата песен в албума. Музикално енигматичен и странно непълен, той е едновременно предупреждение и потвърждение:

Пазете се от тъга
Може да ви удари; може да те нарани -
Направи те възпалено и какво е
повече, т.е
не за какво си тук.

Има една песен за прераждане, „The Art of Dying“, чиято мелодия е заимствана от „Paint It Black“, и оплакването „Isn't it a Pity“, чието начало са прекъснатите терци от „I am the Walrus“ на Джон и чийто край е декадентската, ликуваща последна половина от „Хей Джуд“ на Пол.

Навсякъде Всички неща трябва да преминат, Джордж действа като морален свидетел и прозелитизатор за начин на живот. Когато пее реплики като „You've been polluted so long“ или „not too much people can see we are all the same“, тези реплики, като тези на „While My Guitar Gently Weeps“ и „Piggies“, носят излъчване на святост и морално превъзходство, което е обидно. Забележително е, че той оправдава тези пропуски. Подчинявайки се на формата на сержант Пипер, има реприза на „Isn’t it a Pity“, която предшества голямото изявление „Hear Me Lord“. Тук Джордж спира да проповядва и, говорейки само на Бог, отправя проста, но величествена молба:

Помогни ми, Господи, моля те
Да се ​​издигна още малко
Помогни ми, Господи, моля те
Да изгори това желание.

Извън конкретните оценки, това е албум с поразителна честност и сила, по-голяма от сбора на неговите части. Стилистично, това ще има влияние - 'големият' звук може да е върху нас - но освен това той предполага поддържащи структури, философия и ритуали, които досега липсваха в толкова голяма част от съвременната музика. Критиките на Джордж са категорични: „Сега нямам нужда от wah-wah / и знам колко сладък може да бъде животът. / Така че ще се освободя от wah-wah.“ Или в „В очакване на вас всички“; „Нямаш нужда от влюбване... за да видиш/бъркотията, в която се намираш.“

Както Леон Ръсел отбеляза в скорошно интервю, „Но в Индия [музиката е] религия и ограниченията са известни на всички и те знаят какво е тяхното участие и това е просто като начин на живот.“ Джордж е напълно наясно с този феномен. Всички неща трябва да преминат е усилието му да посвети музиката си на това.