Прибиране на реколтата

  Нийл Йънг изпълнява на сцената на Роял Фестивал Хол, Лондон на своя'Journey Through The Past' solo tour, 27th February 1971. (Photo by Gijsbert Hanekroot/Redferns)

Нийл Йънг свири на сцената в Royal Festival Hall, Лондон на своето соло турне „Journey Through The Past“, 27 февруари 1971 г.

Gijsbert Hanekroot/Redferns/Getty Images

В края на това, five’ll getcha ten, повечето от вас ще възкликнат пламенно: „О, какви подли отрепки са рок критиците! Колко бързи са те да натрупат неодобрение върху този, чиито възхвали някога са пели пронизително при първия знак, че ние, обикновените хора, го приемаме присърце много ! Как се наслаждават на ненавистта към това, което ние обожаваме!“ Въпреки това често бих могъл да отвърна със сърдечно „точно!“ такова възприемане на пропастта критика/публика, но ще се закълна под клетва пред най-висшия съд в страната, че подобно възклицание далеч не е подходящо в случай на недоволен преглед на Нийл Йънг 'с Прибиране на реколтата.



Трябва да се види, че различните хора отговарят на огромното масово приемане с различни удари. Докато някои реагират на търговския просперитет като средство за реализиране на всички онези мозъчни атаки, които липсата на плячка преди е направила невъзможни, за разширяване и израстване като творец чрез експлоатация на недостижими досега ресурси, други или ще изчезнат артистично пред очакванията на масовата публика — прибягват до съзнателни имитации на това, което някога е било инстинктивно и спонтанно — или значително смекчат стандартите, по които някога са се оценявали, след като са заключили (обикновено съвсем правилно), че след като човек достигне статут на суперзвезда, публиката жадно ще погълне каквито и да било глупости, които той моля за запис.

Въз основа на огромната непълноценност спрямо неговата цялостна грандиозност Всички знаят, че това е никъде от двата албума, които е направил, откакто си партнира с Crosby, Etc. (и по този начин гарантира, че никога повече няма да иска публика), може да се заключи само, че Neil Young не е от онези хора, които суперзвездата става артистично.

Прибиране на реколтата, болезнено дълга година плюс в процес на създаване (или, изглежда по-подходящо, в сглобяване), открива Нийл Йънг, който се позовава на повечето от разнообразието от най-изморените клишета на суперзвездата в Лос Анджелис в опит да замъгли неспособността си да направи добра имитация на предишното си аз.

Забележете, например, неудобната безпогрешна прилика на почти всяка песен в този албум с по-ранна композиция на Young – сякаш той току-що е добавил стоманена китара и нови думи към След златната треска. Станете свидетели на използването му на споменатата стоманена китара, за да създаде светове на западна атмосфера, по-малко отличителна от тази, създадена в по-ранни дни от собствената му пропита с вибрации водеща китара.

Свидетели, всъщност, че той почти е абдикирал от позицията си на авторитетен рокендрол изпълнител за стереотипната роля на спокоен кънтри утешен трубадур, рядко вече свирещ на електрическа китара и след това без нищо от омагьосващата икономичност и изтръпваща емоционалност, която характеризира играта му с Crazy Horse. Наистина, единственото му разширено соло в албума, в „Words“, е неудобно и тромаво, дори смущаващо.

Подгряващата група на Нийл в Нешвил, Stray Gators, бледнее ужасно в сравнение със спомена за Crazy Horse, чийто стил те правят вяла имитация в песни като „Out On The Weekend“, „Harvest“ и „Heart of Gold“. Докато Crazies запазиха акомпанимента си хипнотично прост с мисъл за специфичен ефект (да издадат най-драматичните ритмични акценти по време на припеви и инструментални паузи), Gators изглеждат само плахи, сдържани заради самото сдържане и в крайна сметка монотонни.

С това, което се случва зад гърба му, текстовете на Нийл доминират вниманието на слушателя много повече, отколкото им подобава. Вербалните ресурси на Нийл винаги са били ограничени, но преди това той почти винаги е успявал да измисли достатъчно силни, емоционални реплики, за да държи вниманието на слушателя далеч от баналността на тези, от които е заобиколен, и да го снабди с жив достатъчно впечатление за песента, за да му попречи да се разочарова от привидно преднамерената й неизвестност и скелетна незавършеност. В най-добрата си работа, като в Всеки знае, където тежкият, зловещ акомпанимент на Crazy Horse направи безпогрешно посланието (за отчаяние, пораждащо брутална отмъстителност), което почти непроницаемо субективните думи намекнаха само широко, основното звук на песен допълнително оживява това, което лиричните фрагменти предполагат.

Тук, с музиката, която прави малко впечатление, думите стоят или падат сами, като в крайна сметка падат в резултат на изключително ниската им честота на вдъхновение и високата честота на глупост, наложена от схема на рими. Няколко са дори леко обидни – „The Needle And The Damage Done“ е пъргав, дори сладък и не показва истинска ангажираност към темата си, докато „There’s A World“ е просто надута и зловеща глупост. Единствено „A Man Needs A Maid“, в който Нийл третира любимата си тема – неспособността му да намери и задържи любовник – по новаторски и удивително нагъл (от гледна точка на ускоряващото се съзнание на нашето общество за правата на жените) начин, е особено интересен – почти всичко останало е безгранично обмислимо, но по оскъден, наклонен начин, който предлага малко награди на размишляващия.

Може да се отбележи (с угризения на съвестта), че нито една от симфонично оркестрираните мелодии на Прибиране на реколтата дори се доближава до “Expecting To Fly” от 1967 г. по отношение на продукцията или общата емоционална сила. Дали двете неиздавани части от този по-ранен шедьовър, първоначално замислен като трилогия, биха получили каналите, използвани за „Maid“ и „There’s A World“. (Извинения, ако „The Emperor of Wyoming“ или „String Quartet From Whiskey Boot Hill“ от Нийл Йънг, или „Счупена стрела“ са всъщност липсващите две трети).

„Алабама“ се стреми към идентичен ефект на „Южен човек“, но не съдържа нищо толкова силно като това Златна треска песента „I hear screamin’ and bullwhips crackin’“, последвана от яростна наклонена черта на ритъм китарата на Danny Whitten и язвителна водеща линия от Neil. Първият ред на „Old Man’s“ обещава много повече, отколкото песента някога предоставя по отношение на състрадателно възприятие. Основната самонадеяност на 'Heart of Gold' ще бъде осмеяна от ефира, идваща от друг солов трубадур. „Готови ли сте за страната“, подобно на „Cripple Creek Ferry“, изглежда като шега, предназначена за забавление на някои от приятелите на Нийл-суперзвезда. Заглавната мелодия е лирично претрупана и наклонена, а „Out on The Weekend“ е детинска, ценна и самовлюбена, да не говорим за музикално безвкусна.

Честно казано, изслушах целия Прибиране на реколтата не по-малко от дузина пъти, преди да докосне пишеща машина до хартия, като в крайна сметка успява да каже само едно щастливо нещо за това: Нийл Йънг все още пее ужасно красиво и често дори трогателно. В по-голямата си част обаче той изглежда е изгубил от поглед това, което някога е правело музиката му уникално завладяваща и емоционална и се е превърнал в поредната красива пееща соло суперзвезда.

Което няма как да не ме събори.