Ползата на Джордж Харисън Bangla Desh

  Джордж Харисън, Боб Дилън, Концерт за Бангладеш

Джордж Харисън и Боб Дилън свирят на сцената на Концерта за Бангладеш в Ню Йорк на 1 август 1971 г.

Архив на Майкъл Окс/Гети

Ню Йорк — Не само блясъкът на събитието го направи запомнящо се, или блясъкът на музиката, или дори невъзможният пантеон, събран на сцената. Беше повече от това: The Джордж Харисън ползата за гладуващите деца на Бангла Деш беше кратко, нажежено възраждане на всичко най-добро от шейсетте години.



Вече е клише да се каже, че Дилън и Бийтълс изградиха важни митове от последното десетилетие и повече от всеки друг ни помогнаха към обща културна визия. Сега нещата, за които пееха - любов, мир и смелостта да изследваме собствените си умове - толкова често изглеждат изчезнали.

Концертът на Харисън отбеляза, макар и само за кратко, преоткриване на тези стари опасения. Дилън изпя „Hard Rain’s Gonna Fall“ и изглеждаше още по-смразяващо за изминалите години, откакто я изпя последно. Джордж изпълни новия си сингъл „Bangla Desh“ — приходите от който също ще отидат за бежанците от Източен Пакистан. По някакъв начин тези двама мъже отново се утвърдиха като лидери в музиката и й възвърнаха част от нейния морален статус.

Концертът беше страхотен. Всъщност имаше два концерта, следобед и вечерта на неделя, 1 август, всеки пред разпродадена тълпа от над 20 000 в Медисън Скуеър Гардън. Изпълненията бяха почти идентични, вечерта може би малко по-блестяща.

Той започна с Ravi Shankar и един от най-добрите играчи на сарод в Индия, Ali Akbar Khan, подкрепени от Alla Rakha на табла. Седнали върху богато оцветен килим, те изпълниха красива вечерна рага, преминавайки бързо към бързите части като приспособяване към публиката, след което импровизираха вълнуващ дует, базиран на фолклорна мелодия от Източен Пакистан. Със своя тамян, жълтите си цветя от двете страни на сцената и красотата на музиката си, Ravi успокои публиката и след това предложи предварителен преглед на предстоящия тежък ритъм, докато той и Ali Akbar си разменяха и имитираха енергичните рифове на другия. Рави Шанкар беше замислил концерта на първо място и му придаде огромно достойнство.

По време на паузата между рага и рок в Градината те прожектираха смущаващ филм за пакистанските бежанци: той показваше гарвани, които чоплят мърша, деца, подути от недохранване, мъртви и умиращи жертви на холера.

Докато сцената беше рестартирана в тъмнината, очакването на публиката набъбна ясно. Изненадващо млада публика беше настанена в огромна подкова, обикаляща сцената, разположена в западния край на Градината. Всички с изключение на малка част от местата точно зад сцената бяха предложени за продажба и бяха напълно продадени за няколко часа посред нощ десет дни по-рано на хора, които бяха чакали на опашка цели 48 часа.

Силуетите на музикантите, влизащи в зоната на сцената, заличиха част от червените светлини на усилвателя, аплодисментите започнаха, първите силни ноти на „Wah-Wah“ на Джордж се разнесоха от тъмното, прожекторите се включиха и Джордж беше вътре бял костюм и изгорена оранжева риза, заобиколен от океан от музиканти.

Бандата беше толкова силна по време на „Wah-Wah“, че гласът на Джордж едва прозвуча. Нищо чудно: Ерик Клептън, с риза, сако и дънки на Levi, стоеше отляво на Джордж и издаваше wah-wah. Леон Ръсел размахваше пианото точно зад Ерик. Ринго Стар — Ринго! — и Джим Келтнър от славата на Джо Кокър бяха зад двата комплекта барабани. Били Престън седеше на органа отдясно на Джордж, където Джеси Дейвис (преди с Тадж Махал, а сега сам) работеше върху друга китара, а Клаус Воорман, който изпълни невероятния бас в албумите на Джордж и Джон Ленън, взе.

И от едната страна на сцената четирима членове на Badfinger Не казва албум Джордж продуцира, любезно дрънкащи акустични китари, които никой не можеше да чуе. До тях имаше седем рога под ръководството на Джим Хорн от Калифорния. А от другата страна, зад Престън и неговия Hammond B-3, имаше деветгласов хор: Дон Никс, Клаудия Лениър. Марлон и Джийни Грийн, Долорес Хол... Джордж заигра на бялата си китара с твърдо тяло и се огледа тревожно наоколо, за да види дали целият кораб тръгва добре. Изглеждаше нервен – „Само като си помисля за това ме кара да треперя“, каза той предварително, но всичко звучеше добре. Най-голямата, най-голямата рок група — или рок оркестър, още по-добре — събирана някога.

Само една нощ!

Без пауза те влязоха в „My Sweet Lord“. Откриването беше погълнато от класически модел на аплодисменти от две части — рояк аплодисменти от фенове, подхващащи първите няколко ноти, след това по-силен залп на началните думи от хора, които са повече в Топ 40-радио. Гласът на Джордж звучеше уверено и по-спокойно, отколкото на първото шоу; той пееше трели по нотите, поклащаше се от крак на крак и сякаш се забавляваше. Хоровите алелуя бяха обработени добре от групата рокери, простиращи се в неопределен мрак.

Без коментар Джордж проследи “Awaiting on You All,” много професионално, като всички се придържаха към промените и се разделиха чисто.

„Бихме искали да продължим… с песен от член на групата“, каза Джордж и представи Били Престън, който продължи с фантастична версия на своята „That’s the Way God Planned It“. Джордж сложи акорди на китара и остави основната работа, която беше прекрасна, на Ерик и Джеси.

Били изпя два куплета, след което влезе в бавен дует между своя катедрален орган и китарата на Ерик, който буквално разтърси двама души от местата им. Роговете се чуха със стъпаловидна прогресия след следващия припев, всичко се ускори и тогава Били, облечен изцяло в кожа с лилава плетена шапка, изскочи иззад органа и затанцува диво на сцената пред Джордж . Почти всички бяха на крака и се радваха на последната нота.

Преди някой да успее да си поеме дъх, петната преминаха към барабаните и ето го Ринго, усмихнат с хубавата си брада и черен костюм като на свещеник. На ревера му имаше ярко жълто копче за сигурност зад кулисите, така че хората да знаят, че мястото му е там. Той изпя „It Don’t Come Easy“ щастливо, като натискаше ритъма и никога не пропускаше нота или ритъм. Джордж избра големите ноти на Кросли в края. Овациите бяха страхотни.

Джордж събра нещата заедно с „Пазете се от мрака“. Точно когато напрежението започна да намалява, той обърна гръб и вторият стих изплува от Леон Ръсел по модела на последния му албум. Още възгласи на удивление от чистите ресурси на тази група; той беше скрит от погледа зад Ерик Клептън и беше като да си заключен в битка на борда на човек от войната и изведнъж да си спомниш, че имаш допълнителна палуба оръдия.

„While My Guitar Gently Weeps“, с имплицитното си припомняне на Beatles, издигна нещата още по-високо. Публиката седеше в почтително мълчание, докато се изграждаше, Джордж и Джеси разменяха китарни реплики с Ерик, който изпълни солото, както в белия албум на Бийтълс. До края китарите и валдхорните свиреха сложни преплетени линии, като резервната емоционална китара на Джордж се появяваше на интервали.

Подобно на солото на Ринго преди това, това беше друга песен - въпреки богатството от музиканти, нарастващата лудост на концертите в Медисън Скуеър Гардън, въпреки самото време - това в слуха така върна образа и спомена за Бийтълс, които познавате някъде в публиката имаше хора, които плачеха.

Леон Ръсел остави вечната си цигара на пианото, отметна дългата си коса от очите си и изби началото на „Jumpin’ Jack Flash“ с такава сила, че половината публика ръкопляскаше, преди някой друг да изсвири нота. Леон постави класиката на Coasters „Young Blood“ в средата на „Flash“. И Джордж се обърна, малко колебливо, пристъпи към микрофона, за да интонира „Yo’ th’ one“. (Неговото колебание може да е било предизвикано от самия микрофон, който непрекъснато му причиняваше електрически удари.)

Това беше един от големите рокаджии на вечерта и когато свърши, музикантите напуснаха сцената, оставяйки Джордж и Пийт Хам от Badfinger да направят версия за акустична китара на „Here Comes the Sun“. Тези две момчета могат да свирят на китара. Те избраха мелодията, застанали под светлината на един прожектор на тъмната сцена и рефренът „Слънце, слънце, слънце“ в края изплува като на магия от деветгласовия невидим хор. Джордж пееше по-лесно и креативно, отколкото на записа, и песента придоби удивителна красота и тъга.

Светлините угаснаха за минута. Леон Ръсел изведнъж се появи и включи баса си. Джордж взе електрическа китара и плъзна стоманен плъзгач около пръста си. Ринго се появи отстрани с тамбура в ръка. Сцената остана тъмна.

Нисък мъж с рошава коса и дънково яке се навърташе близо до усилвателите вдясно от сцената. Джордж пристъпи към микрофона и каза: „Бих искал да доведа един приятел на всички ни, г-н Боб Дилън.“

И така, ето го, с широки кафяви панталони, яке Levi и зелена тениска, носещ Мартин с размер D и старата хармоника около врата си. Той стоеше леко усмихнат по време на продължителните овации, облиза устни, започна да дрънка, пристъпи към микрофона и запя: „Hard Rain’s Gonna Fall“. Звучеше по-добре от всякога, гласът му беше слаб, отсечен и под перфектен контрол. Той стоеше почти с изкривени крака, развивайки всяка линия, след това се облегна назад от микрофона и се наведе зад хармониката, без да надува и нота.

Той всъщност не свири на арфа до средата на следващата си песен, „It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry.“ Свиренето му на хармоника вървеше по старите ръбове на тъга, раздор и напрежение. Джордж свиреше на лека, тиха китара с тясно място и като цяло това се равняваше на може би най-добрата версия на прекрасна песен.

Без дума, Дилън влезе в „Blowin’ in the Wind“. Стана ясно, че това ще бъде сесия на най-големите хитове. Дежа вю: Коя година беше това все пак? С брадата си, подстригана под линията на челюстта, със средно къса, но жилава коса, той изглеждаше така, сякаш е слязъл от корицата на свободен ход . Сега гласът му имаше красива пълнота, но беше по-близо до The Times They Are a Changin’ отколкото да Нешвилски хоризонт . В съблекалнята с Джордж преди концерта Боб беше направил няколко нови песни, но на сцената не се осмели да пусне нищо по-ново от 1966 г., така че на хората беше предложен още един пъзел на Дилън за размисъл.

Огромни аплодисменти и Дилън измърмори „Благодаря“, единствените му изречени думи в двата концерта. Той смени арфите, разговаря с Леон и Джордж и изпя „Mr. Човек с тамбура. Това беше единствената му вариация от следобедната сесия, когато вместо това беше изпълнил „Love Minus Zero/No Limit“. Аксиоматично е, че една мярка за артист е способността му да събере голяма група хора; до този момент Градината изглеждаше като уютна зала за рецитали и въздухът беше натежал от емоционалния багаж, събран от песните на Дилън. Дилън изсвири уверен брейк на арфата, завъртяйки се около две ноти в красиво, умиращо звучене, което предизвика ахване на признателност. Той се заигра с фразите: „Само за да танцувам под диаманта небе с една ръка wav -в свободен, силует от морето, кръг от цирковите пясъци...'

След аплодисментите още една конференция с Леон, минута настройка с Джордж и след това Дилън започна с малък мексикански китарен риф високо на врата, изостави го, издуха няколко ноти на арфата, заряза и това и дрънкаше в „ Както жена.' Микрофоните отстрани бяха изключени, така че Джордж и Леон се наведеха над раменете на Боб, за да пеят кънтри хармония на рефрена. За първи път тази нощ Боб имаше проблеми с подреждането на думите — вземи, направи, счупи, изпечи? — но той се ухили и сякаш се забавляваше. Излезе по-силна и много по-бавна версия от тази в Блондинка върху Блондинка . Боб навлезе тежко в ритъма, накланяйки китарата на едното бедро, изглеждаше на път да влезе в пълно рок темпо, с Джордж, на електрически, правейки намек за рок вамп, и се плъзна обратно към следващия куплет.

Песента свърши и светлините светнаха. Дилън се огледа колебливо, вдигна двата си юмрука като силен мъж, ухили се и след това напусна сцената.

Аплодисментите продължиха две минути, но беше ясно, че Дилън няма да се върне на сцената. Всеки мъж, който има Ринго Стар, който свири на дайре в неговата пикап група, не приема бисове.

Аплодисментите замряха. Музикантите се върнаха по местата си на сцената и Джордж каза в микрофона: „Наистина е трудно да следваш Боб.“ След това той представи всички членове на групата, добре поставена пауза за публиката, все още поразена от малкия човек само с акустична китара.

И тогава Джордж удари началния текст на „Something“ и шоуто достигна още един връх, още едно изпълнение, което сякаш се противопостави на историята. Това затвори шоуто.

Публиката нямаше да помръдне и дори след биса стоеше по местата си пет минути без никакво движение към изходите, сякаш ако остане неподвижна, това би означавало, че никога повече няма да свърши. След “Something” аплодисментите продължиха минути и минути, въпреки че сцената беше празна.

Но групата се завърна - този път, за единствения път в концерта, посрещна пронизителния писък на 20 000 души, като писъка, от който някога се надигаше стадион 'Ший' - и тогава знаеше, че концерти като този могат да се случат отново .

За своя бис Джордж избра новия си сингъл “Bangla Desh”:

Моят приятел дойде при мен с тъга в очите
Каза ми, че иска помощ
Преди страната му да умре;
Въпреки че не усещах болката
Знаех, че трябва да опитам.
Сега питам всички вас
За да ни помогне да спасим някои животи
Бангладеш, Бангладеш

Бангла Деш означава бенгалска нация — името, прието от сепаратистите в Източен Пакистан. През последните месеци Източен Пакистан се превърна в гръмоотвод за мизерия; Самият факт, че беше необходимо нещо като концерта на Харисън, за да събуди мнозина в Америка за страданието в Източен Пакистан, е показател за това как състраданието намалява с разстоянието.

Циклон удари Бангла Деш миналия ноември и уби 500 000 души - цифра, която изобщо не може да се разбере. Тогава, сякаш в заговор с природата, пакистанската армия предприе срещу хората от Изтока едно от най-бруталните военни кланета в съвременната история, разстрелвайки с картечници тълпи от цивилни, унищожавайки цели села и поставяйки факела в гъстите бедняшки квартали на Дака , най-големият град в Източен Пакистан. През четирите месеца от началото на тази кампания, по най-консервативни оценки, са били убити четвърт милион души, вероятно още половин милион.

(Източен и Западен Пакистан са разделени от 1000 мили от Индия и от враждебност - невъзможно е да се назове една единствена причина за конфликта. Това е отчасти религиозна война между мюсюлманско правителство срещу индуистко малцинство; индусите съставляват само десет процента от Изтока Населението на Пакистан, но мнозинството от убитите от войниците на Западен Пакистан са били индуси. Това е отчасти културен конфликт; резултат от опит за присаждане на бенгалците от Източен Пакистан с пенджабците от Запада преди 24 години. Но непосредствената причина Въпреки че Източен Пакистан съдържа мнозинството от населението на нацията, Западът доминира в правителството и миналия декември, когато на първите свободни избори в нацията Изтокът спечели мнозинство в новото Национално събрание зад лидер - Шийх Муджибур Рахман - ангажиран на автономия от Запада, военният диктатор на Пакистан, генерал Ага Мохамед Яхя Хан, реагира като просто отложи конгреса на Асамблеята за неопределено време. армия на изток.

(Така че бежанците се изсипаха през границата с Индия, за да избягат от ужаса на войниците на Яхя. Над седем милиона сега са в Индия, живеят в дренажни тръби или изобщо нямат подслон, а хиляди са умрели от холера и други болести. Дори това е по-малко от основните грижи за хората отнемат приблизително три милиона долара на ден от анемичната икономика на Индия и заплахата от глад или епидемия от холера е непосредствена.)

Предложението Джордж Харисън да помогне на тези хора дойде от индиец, чийто баща е роден в Източен Пакистан: Рави Шанкар.

„Бях много загрижен“, каза Рави в разговор в хотела си ден след концерта. „С прииждащите милиони бежанци – холера, чума, болести, умиране, всички истории, които сме чували. Моят гуру Устад Алаудин Хан — бащата на Али Акбар Хан — имуществото му беше напълно изгорено и унищожено от войски от Западен Пакистан...

„Бях помолен от много различни общества, най-вече от индийски студентски асоциации на места като Бъркли или различни градове, където и да съм на турне за моята програма, да изнеса някои благотворителни изпълнения, за да събера малко средства. Исках да направя нещо подобно, но когато открих, че повечето от тези асоциации наистина не могат да съберат нещо повече от най-много три или четири хиляди долара, казах: „Боже, човек може да продължи да изпълнява едно след друго, но това е нищо. '

„...Така че си помислих да намеря голям изпълнител, голямо шоу и да получа минимум $50 000 и просто попитах Джордж. Един ден в Лос Анджелис бях в много тъжно настроение, след като прочетох всички тези новини, и казах: „Джордж, това е положението. Знам, че това не те засяга, знам, че не можеш да се идентифицираш...' Но докато говорих с Джордж, той беше много развълнуван, чувстваше се много дълбоко и каза: 'Да, мисля, че ще мога направи нещо.''

Това беше шест седмици преди концерта и тогава Джордж стана главният двигател, събирайки музиканти, провеждайки телефонни разговори, поемайки ангажиментите и организирайки шоуто. Той веднага се обадил на мениджъра си Алън Клайн, който действал като продуцент, и записал Madison Square Garden. И той се обади на Боб Дилън, който каза, че е „заинтересован“.

Badfinger долетя в Ню Йорк от Лондон в понеделник преди концерта, последван от валдхорнистите. Джордж пише аранжименти за тях и започва репетиции в Ню Йорк в студиото Nola на W. 57th Street. Ринго пристигна в четвъртък; той се съгласи да играе веднага, когато Джордж му обясни ситуацията. Ерик Клептън беше болен и не беше сигурен, че може да изпълни, но Джеси Дейвис се присъедини, за да се увери, че ще имат втори водещ китарист, ако Ерик не успее. Леон Ръсел пристигна в петък вечерта, след като разговаря с Дилън, без да получи категоричен отговор. Накрая Дилън се появи в хотелската стая на Джордж в събота сутринта, изсвири няколко песни и каза, че ще го направи.

Първата пълна репетиция в Градината беше в събота, вечерта преди концерта. Музикантите седяха дълго време, докато светлините и звуковото оборудване бяха регулирани, но тогава, каза Том Еванс от Badfinger, „Дилън се появи и той просто го вдигна. Това даде на мястото малко атмосфера за хората да влязат в него, знаете ли. Оттогава току-що започна да работи.”

Изглежда Леон предлагаше песни, които Боб да изпълни и те ги изпробваха. „Всички те просто се отдръпваха от микрофоните за минута и си говореха, а след това се връщаха и уреждаха всичко, постигайки хармония, след което излизаха и си говориха и след още няколко минути щяха да се върнат с още един — каза Том. „Това наистина ме взриви.“

Джордж се беше обадил на Пол и го помоли да играе, но Пол отказа. Джон Ленън спря в Ню Йорк няколко дни по-рано, но се прибра вкъщи, за да присъства на съдебните битки, които той и Йоко водят за попечителството над нейното дете. Мик Джагър, който записва в лагера на Стоунс в Южна Франция, се опита да успее, но не успя да получи виза.

Самото събитие беше просто един от големите рок концерти. Джордж беше настоял, че иска да направи солидно, професионално шоу, а не някакъв вид суперджем и това проработи. Публиката отвърна с изключителна топлота и уважение, слушаше напрегнато и избухна в аплодисменти, когато музиката свърши.

„Те бяха толкова щастливи, радостта от тяхното присъствие беше усетена от всеки един от нас“, каза Рави. „Това не се е случвало толкова отдавна. След Уудсток бях на около пет или шест рок фестивала и видях как постепенно намалява. А последното беше преди три месеца и си обещах никога повече, защото вече няма дете на цветя и любов, а само насилие и наркотици.”

Имаше само малко човешко нещастие в Градината, в приятен контраст с някои други скорошни музикални събития в Ню Йорк.

Навън скалперите получаваха до $50 за $7,50 място, а когато малкото билети свършиха, офертите се покачиха до $600 за един билет. Няколко души влязоха, като подкупиха пазачи, а някои продавачи на фъстъци вкараха контрабандно своите приятелки, като масово се качиха на горния етаж с момичетата, наведени между кофите за фъстъци.

Някои по-малко изтънчени фенове счупиха девет стъкла на главния вход на градината в борба за катастрофа. Полицаите отговориха, като извикаха: „Вървете, хванете ги момчета“ и разбиха тълпата. Те окървавиха главата на едно момиче и успяха да набият Уейви Грейви, възпитаник на Hog Farm, който се беше спрял да бъде освободен за една нощ от туберкулоза, пневмония, дизентерия и възстановяване на гръбначния синтез в болница Рузвелт. Уейви беше толкова сив и изтощен, че никой не го разпозна, докато полицията го отнесе на носилка, облечен в гащеризона на Мики Маус и пелерина на шут с пластмасово пате Доналд, висящо на върха. Той имаше билет.

Според Алън Клайн, който продуцира концерта, всяка стотинка ще отиде за децата на Bangla Desh в Индия: поне 250 000 долара. Съобщава се, че ABKCO, компанията на Клайн, е похарчила 50 000 долара за поставянето на това нещо.

„ABKCO не взема нищо“, каза Клайн. „За мен беше много по-лесно да кажа, че не приемам всичко , така че не трябва да отговарям на въпроси на никого. Не е ли лесно? Ако го правиш, правиш го; ако не го правиш, не го правиш. Направих го чист. Беше лесно.'

Apple бърза да издаде албум, продуциран от Фил Спектър и Джордж от 16-пистови ленти, направени на концерта и репетициите. Всички приходи от албума ще отидат в Bangla Desh, а бележка върху якето ще насърчи хората да изпращат допълнителни дарения към Специалния фонд за спешна помощ на Джордж Харисън-Рави Шанкар, c/o UNICEF, United Nations.

В понеделник вечерта Джордж и Фил Спектър започнаха едноседмични сесии по цяла нощ в Record Plant, смесвайки 16-те песни от мобилното устройство Wally Heider в комплект от два или евентуално три записа, който може да бъде пуснат още на 15 август . По-голямата част от него ще бъде главното шоу, едната страна Рави Шанкар, а Джордж сега остава в Уудсток с Дилън, който му пуска миксовете от неговото изпълнение, за да реши дали да има и цяла страна на снимачната площадка.

„Обещах му“, каза Клайн по-късно, „че ако не хареса това, което беше, ще го изгорим. След това му казах, че това е най-доброто, което съм чувал.

Цялото нещо е заснето от Сол Суимър, който режисира два филма на ABKCO – „Come Together“ с Тони Антъни и „Blind Man“ с Ринго Стар. Клайн каза, че ABKCO също няма да вземе нищо от филма; всички пари са за бежанците от Bangla Desh.

След концерта, разбира се, имаше парти за момчетата и за някои от публиката, която New York Daily News би нарекъл Biggies, която включваше Джони Мичъл, Греъм Неш, Свами Сатчидананда и членове на Who, the Група и дори Grand Funk. На партито алкохолът се лееше като алкохол, Джордж и Били Престън свириха малко, а Фил Спектър, описан от друг гост като „уморен“, седна на пианото и си проправи път през старите си хитове като „Da Do Ron Ron. ” Когато слънцето изгря, Spector все още свиреше на пиано, а Keith Moon от The Who барабанеше като луд. Keith най-накрая се опита да стане, но събори малък барабан. Той се втренчи в него, после преметна целия комплект. Нощта свърши.

* * *

Но събитието не беше приключило; седмиците след това бяха пълни с разговори за това сред приятели и на улицата, във вестниците и по радиото, което от време на време излъчваше „пресъздаване“ на вечерта.

Благоговението пред историята обгърна концерта и вдъхна всички, които свириха и всички, които видяха. Да видиш Ринго Стар да барабани и пее на сцената носи радост, която все още е едно от най-щастливите чувства на земята. Това беше първият път, когато Дилън и някой от Бийтълс се появиха заедно.

В година, в която промоутърите и пресата заклеймиха мотивите на музикантите и нивото на публиката и всеки нео-Уудсток беше по-сребролюбив от предишния - което беше сграбчено от някои от нашите най-малко приятели като доказателство, че ние, децата, не сме замислени – бенефисът на Bangla Desh, с великолепието на музиката си и безкористността на мотивите си, беше доказателство, че изкуството и духът са все още живи. И публиката, и музикантите, и продуцентите го уважаваха и го пазеха, не само като история, но защото беше и знак за пролетта.