Писател

Карол Кинг вторият албум на гоблени, изпълни обещанието си за първи път и потвърди факта, че е една от най-креативните фигури в цялата поп музика. Това е албум с превъзходна лична интимност и музикално постижение и произведение, изпълнено с усещане за артистична цел. Освен това е лесен за слушане и лесен за наслаждаване.

Миналите постижения на мис Кинг се превърнаха в нещо като легенда за поп музиката. Тя и нейният бивш съпруг и текстописец, Гери Гофен, бяха един от трите велики независими екипа за писане на поп песни на шейсетте години, като другите двама бяха Бърт Бахарах и Хат Дейвид, и Бари Ман и Синтия Уейл. Тяхна заслуга е също така, че те не само написаха една от най-добрите песни на Арета Франклин, „Natural Woman“, но и най-добрата песен на Стив Лорънс и Еди Горм, „Go Away Little Girl“, също. Те написаха най-добрия поп запис на Animals, 'Don't Bring Me Down', и бестселъра на Bobby Vee, 'Take Good Care of My Baby'. След това имаше „Chains“ и „Don't Say Nothing Bad About My Baby“ за бисквитките, „One Fine Day“ за Chiffons, „The Locomotion“ за Little Eva и „Oh, No, Not My Baby“ за Максин Браун. И, разбира се, имаше някои за групите: те написаха най-добрата песен на Herman's Hermits, „Something Tells Me I'm Into Something Good“, две за Righteous Brothers, „For Once In My Life“ и пренебрегваната и недостатъчно оценени като „Hung On You“ и „Goin' Back“ и „Wasn't Born to Follow“ за Byrds. Тя дори имаше хит за себе си преди около десет години, наречен „It Might As Well Rain Until September“. На всичкото отгоре имаше „Will You Still Love Me Tomorrow“ за Shirelles и „Up On the Roof“ за Drifters.



Песента на Джери Гофин и Карол Кинг винаги е била увлекателно сантиментална. Беше момче-момиче, самота-заедност, „Don't Bring Me Down“ срещу „Hung On You.“ „Моето бебе ме заключи във вериги“ срещу „Will you still love me tomorrow“ музика самата сърцевина на рокендрол лирическа чувствителност. Музиката изразяваше възгледа със сладост, която в крайна сметка блестеше независимо от контекста. Припевът на „Hung On You“ е просто красива мелодия. “Chains” има блус структура, но мелодията е хубава, хубава поп музика. Дори „The Locomotion“ има удивително отличителна мелодична линия за танцова песен. (И малката Ева преди десет години звучи толкова точно като Карол Кинг днес, че може само да се предположи, че Карол го е научила на нота за нота и дъх за дъх.)

Песните на Goffin и King са превъзходни примери за майсторството на писане на песни от шейсетте години. Фино усъвършенствани, за да отговорят на изискванията на клиентите, които са ги поръчали, и написани с изискванията на AM радиото винаги твърдо в ума, те все пак успяха да изразят себе си по богат и личен начин. Подобно на холивудските режисьори, които се научиха как да накарат ограниченията на системата да работят за тях чрез използването на собственото си въображение, Гофен и Кинг накараха ограниченията на AM музиката да работят за тях и в процеса създадоха нещо от собствената си поп визия.

Към края на шейсетте години независимата система за писане на песни се разпада, тъй като все повече артисти предпочитат да пишат свой собствен материал. Чувствайки напрежението, г-ца Кинг, вече разделена с Гофен, се открои като изпълнител, първо в неуспешната група The City, а сега и като соло изпълнител. Не е изненадващо, че музиката, която създава днес, е тясно свързана с музиката, която създава през шейсетте години.

Темата и на двете Писател и Гоблен е търсенето на трайно приятелство, приятелство, на което може да се вярва, приятелство, което може да се почувства. Тези чувства са изразени в музика, която е значително по-свободна и по-далечна от ранните мелодии. Вече не се ограничава до изискванията за писане за някой друг и за AM радио музиката е станала по-сложна, по-фина и по-технически впечатляваща. По същия начин продукцията и на двата й албума е с меко звучащ, FM-ориентиран подход, избягвайки напълно AM стила. Тези промени не са изцяло положителни.

Карол Кинг: Сценарист беше благословия въпреки недостатъците си. Ритъм секцията беше съставена главно от нейните музикални приятели от Jo Mama и аранжиментите звучаха като сглобени в студиото. Продукцията беше лоша, успя да звучи едновременно натоварено и небрежно. Самата Карол беше миксирана твърде ниско на много парчета и групата щеше да се изкачи с необичайно тенекиен звук, като се има предвид вида на музиката, която свиреха. И все пак личната решителност и талант на Карол надхвърлиха тези дразнители, за да направят цялото нещо много полезно.

“Child of Mine” е лирично проста песен, адресирана до дете от родител. Пеенето е незасегнато, музиката поразява със своята чистота. И все пак обратът на фразата, изтънчеността на композицията придават на песента напрежение, което надхвърля повърхностната простота. „Raspberry Jam“, една от малкото песни в албума, за които Гери Гофен не е написал текста, е също толкова съблазнителна. В центъра му има джаз, накланяща се драскулка на мелодия. Въпреки това, припевът ни връща към по-позната територия: много голяма реплика, която стои в почти освобождаващ контраст със стиховете. „Sweet Sweetheart“ също е изпълнена със забавление, песента е за момче, което „пренебрегва лошото и пази всичко добро в ума си“.

Единственото най-възнаграждаващо нещо за първия албум беше възможността да я чуя да пее три от най-известните си песни. “No Easy Way Down” е шедьовър на поп балада с почти симфонични кресчендо. „Goin’ Back“ е по-малко взискателна песен, която блести в спокойната обстановка, която Карол създава за нея. И накрая, има „Горе на покрива“. Предполагам, че непретенциозното съзнание на песента за потисничеството на града е причината за скорошното му възраждане, но каквато и да е причината. Версията на Карол е абсолютно натрапчива. Тя надхвърля обикновената продукция, за да говори директно на слушателя. И когато тя пее '... О, да вървим, горе на покрива', искрата е там. Тя е направила това, което си е поставила за цел: да общува.

Гоблен е записан с почти същия персонал и новият продуцент, Лу Адлър, е изчистил нещата: все още остава известен недостатък в концепцията. На лентата понякога липсва разхлабеността и гъвкавостта, съчетани с прецизност, които само професионалните сайдмени могат да предложат. Аранжиментите се стремят твърде открито към ефект и понякога самата Карол хваща грешката и преследва емоционалните върхове твърде упорито, докато малко подценяване би й послужило по-добре.

И все пак тези недостатъци са балансирани от присъствието в няколко парчета на най-добрия калифорнийски сесиен барабанист от Hal Blaine насам, а именно Russ Kunkel, и отличното изпълнение на Joel O’Brien на останалите; отличен бас от Charlie Larkey; и превъзходното свирене на пиано на Карол. Само китарите звучат постоянно твърдо и слабо и може би просто ми звучи така, защото продължавам да чувам народни акустични звуци, където песните викат за част от стила на „Rainy Night in Georgia“ на Корнел Дюпри: криволичещи джаз и поп линии, изсвирени с майсторско докосване.

Всъщност има места, където смятам, че е чиста поп продукция, нещо подобно на Dusty Springfield Дъсти в Мемфис щеше да осигури по-добър, по-спокоен контекст за музиката. Но в крайна сметка подобни спекулации не водят до нищо. Какъвто и да е контекстът, Карол поема контрола над него и го използва, за да каже това, което има на ума си. Всяка бележка ви напомня това Гоблен не е работа на поп звезди, които се въртят в студиото, за да облекчат собствената си скука, а работа на артист, все още способен да твори лично.

Гласът на Карол често е критикуван, че е твърде тънък. Че може и да е, но на Гоблен той е невероятно изразителен от първия до последния. На отварящия се разрез. „I Feel the Farth Move“ (една от шестте песни, които тя написа изцяло сама), тя започва с груба нотка и се вписва в много блусово настроение. След това, когато песента достигне припева, мелодията прераства в красива поп линия, докато тонът на Карол преминава от груб към успокояващ и тя пее.

О, скъпа, когато видя лицето ти,
Мек като месец май
О, скъпа, не издържам
Когато ме гледаш по този начин.

'Красив.' друга бърза песен преминава през подобни промени. В песента непрекъснато се редуват куплети в минорен лад с припеви в мажор, като изразената емоция варира съответно. „Where You Lead“ с текст на Тони Стърн е невероятно остроумна песен, която сякаш пародира романтичните крайности на някои от по-ранните творби на Карол:

Винаги съм искал истински дом
С цветя на перваза на прозореца.
Но ако искате да живеете в Ню Йорк,
Скъпа, знаеш, че ще го направя.

Russ Kunkel управлява аранжимента с силата, за която другите барабанисти мечтаят.

„Smackwater Jack“, бързо разбъркване с текст от Goffin, показва колко възнаграждаващо може да бъде тяхното сътрудничество. Докато Goffin украсява простата музикална структура с някои брилянтни и далечни текстове. Мис Кинг фино украсява самата музикална форма. Най-доброто от това идва след стиха, когато тя ни казва, че „Не можеш да говориш с човек с пистолет в ръка“. О’Брайън и Ларки абсолютно се превъзхождат в тази кройка.

Два от най-приятните моменти в албума са да чуете Карол да пее „Will You Love Me Tomorrow“ и „Natural Woman“. Тя не прави усилия да се конкурира със стандартните версии, а вместо това дава на всяка една изцяло свежа и оригинална интерпретация. Предпоследната песен в албума е прекрасната заглавна песен и Miss King я изпълнява като соло. За последната песен. „Естествена жена“, към нея се присъединява само съпругът й, Чарли Ларки, на бас. Звучи като нещо от нейна песен.