Песни за любов и омраза

Песни от стая, Вторият албум на Коен беше за мен голямо подобрение в сравнение с първия му поради сдържаността в използването на струни, крясъци и ангелски хорове и защото самите композиции бяха сравнително еднакви по качество (с „Bird on the Wire“ и „Story of Issac“ ” две наистина стегнати, чисти отличия). И накратко – не бива да напряга крехките, но често доста прекрасни мелодии до пет и шест минути, както прави на Песни за любов и омраза. Но този запис, уви, се връща към всичкия боклук, който затрупа първия албум - клаксони, струни, луд припев - сякаш за да го превърне в стил. Разпознаваем, да, никой друг Леонард Коен можеше да излезе с тези аранжименти, но стил, не.

Има няколко страхотни песни в този (Коен е един от онези артисти, които биха се възползвали много от албум „Best Of“), въпреки че записът като цяло няма чара, който неговият първи развива след дълго време. не толкова симпатичен, защото често е направо депресиращ.



„Известният син дъждобран.“ от двете е тази, която наистина се подобрява с всяко изслушване: тя е относно нещо, което придава на текстовете гръбнака, която липсва на другите песни в записа, каквито са изображенията, по-дълги, по-неясни и често заплетени от преди. „Famous Blue Raincoat“ е характерният химн на Л. Коен за промискуитета („Winter Lady“, „Tonight Will Be Fine“, наред с други): „И ти почерпи моята жена с люспа от живота си. И когато тя се прибра вкъщи / Тя не беше ничия съпруга.

Именно в тази песен женският припев е най-вреден — той привлича вниманието към лириката, от една страна, което в този момент е най-безсмислено: „И Джейн дойде с кичур от косата ти/Тя каза, че ти го даде към нея…” Но китарата тук е успокояваща, а не обичайния сигнал за заето, който човек намира в „Avalanche” тук и „Songs of the Street”, например, на Песните на Леонард Коен.

Другият акцент е „Жана д'Арк“. Това, че Коен създава музика най-вече на стихове (независимо дали първо пише първите) е болезнено ясно, когато той рецитира над собствения си пеещ глас в далечния фон: „Аз копнея за любов и живот, но трябва ли да дойде толкова жестоко и о, , толкова светло?“ Но има мелодията (хубава), припевът работи сравнително добре и текстът звучи идеално, когато се пее: „Тя каза, че съм уморен от войната, искам работата, която имах преди…“

„Avalanche“, първата песен от първата страна, чува известното бръмчене на комари на Коен, разсейващо заекване. Образът тук е отвращение и мисля (хеджиране), че става дума за изкушенията на съжалението („Аз нося твоята плът“). Но е преструваше се отвращение, в края на краищата слабост, постоянна тема на Коен, е поза: 'Сакатият, който обличаш и храниш, не е нито гладен, нито студен.' Както в „Love Calls You By Your Name“, по-късно в записа: „Чудя се кога превръзката се отдръпва. Само куцах ли? Наистина ли бях куц?“

„Last Year's Man“ и частта, която го следва, „Dress Rehearsal Rag“, създават същото настроение (потискащо), но „Last Year's Man“ е по-литературен понякога доста добре, както в рефрена: „The skylight is like a skin /На барабан, който никога няма да поправя/И дъждът пада върху миналогодишния човек.” “Dress Rehearsal Rag” има нещо, което може да е много леко ехо - каквото и да е, то прави чудеса с гласа на Коен - и припевът работи добре тук в рамките на относителната простота на армията, групата на Коен.

„Diamonds In The Mine“, последната песен от първата страна, ми показва съществената липса на стил на продукцията или може би липсата на стилистична цялост – въпреки че бях доволен от „Bird on the Wire“, по-ранна екскурзия в страната звук. Гласът му крещи, крещи, плюе, така е грозен че търсите бутона за отхвърляне или се опитвате да се концентрирате върху прекрасното пиано на Bob Johnston (той също продуцира). Неговите устни увещания („Кажете им сега“, обръщайки се към припева; завършвайки с „Това е всичко, което имам да кажа“) няма точно да ви накарат да искате да разтърсите малкото си тяло.

От друга страна, „Love Calls You By Your Name“ сменя лица (от второ на първо), прави много интересни неща с предложни конструкции („Между снежния човек и дъжда … между жертвата и неговото петно ​​…“) и така нататък, и има куп хубави реплики („носейки самотата си като пистолет, няма да се научиш да се прицелваш“), и има посока, но просто не може да се носи за шест минути.

„Sing Another Song, Boys“, която изглежда като някакъв запис на живо, започва с рецитация (като „Joan of Are“) на последния стих, което изглежда малко смущаващо. Личат както дарбите му, така и болезнените му ексцесии. „Ръката му върху кожения му колан, сякаш беше колелото на някой океански лайнер“, по някакъв начин не го прави за мен и ще се радвам да спонсорирам конкурс за алтернатива на: „Тя го изкушава с кларинет Тя размахва нацистка кама. Но след това: „Те никога няма да стигнат до Луната, поне тази, която ние преследваме…“ и „Но нека оставим тези любовници да се чудят защо не могат да се имат един друг.“ Това е хубаво.