Перспективи: The Who are Good – and Loud

  The Who свирят в Rai, Амстердам, Холандия.

The Who свирят в Rai, Амстердам, Холандия.

Гийсберт Ханекроут/Гети

С сензорно претоварване” така го нарече Кеси. „Шум“ е това, което обикновено казват хората от моето поколение. Това, което и двамата означават обаче, може да е едно и също нещо: т.е. шумна рок група.



Хората, които пейоративно използват „шум“, са против, а Кеси е про. Това, което той казва е, че има друг фактор, нещо, което обикновено не се взема предвид в самия обем на новата музика. Това беше нова мисъл за мен, когато го срещнах за първи път. Бях наясно от емпиричен опит, че някои видове силна музика ме правят изключително уморен, уморен и почти болен. От друга страна, друга музика, също толкова силна, изобщо нямаше този ефект, но вместо това можеше да ме надуе. Стан Кентън, например, неизменно беше мъчение да слушаш повече от час. Да стоиш пред групата му на хоро (и тогава имаше танци) беше повече работа, отколкото да копаеш канавки. Стоенето пред групата на Каунт Бейси обаче не беше, въпреки че беше също толкова шумно, колкото и Кентън, а понякога и по-шумно.

Причината се крие в музиката. Има вид музика, в която силата на звука наистина може да засили цялостния ефект. Сензорното претоварване ви отвежда на различно място. Между другото лично аз го намирам за добро място и всеки път, когато мога да отида там, отивам с удоволствие.

Всичко това се дължи на факта, че на скорошния концерт на СЗО , седнах на третия ред пред един от високоговорителите.

Имаше сензорно претоварване. Без съмнение. В продължение на два пълни дни бях наясно с последствията. Но работата беше там, че ми хареса! Не бях изтощен. Бях въодушевен. СЗО бяха красиви и това беше едно от най-вълнуващите и приятни представления, на които съм присъствал. Освен това, въпреки чистия обем на звука, успях да чуя неща, които не бях чувал преди (чувам; не халюцинирам). Роджър Долтри Гласът на този концерт ми се стори абсолютно великолепен, безупречен и перфектният инструмент за това, което правеше. Никога не съм бил негов фен, особено преди това, въпреки че обичах записите на Who и другите им концерти, които имах късмета да чуя. Но този път ми се стори, че гласът на Долтри включва цялата свобода на най-добрите блус певци, всички нови измерения на блус и поп вокалите и все още остава дисциплиниран и контролиран инструмент, който изразява точно и точно това, което собственикът му желае. Чувствах го след концерта перфектният глас за рок. То не имитираше, това беше негов собствен звук и използваше всичко, което можеше от всички останали начини на пеене, които съществуват. Спомням си веднъж, когато той направи особено ефектен удар надолу, завършвайки с гласа си, разтягащ се с един тон над различни ноти, мислейки, че това, което прави, е чисто госпъл пеене в най-добрата традиция на Ърнестин Уошингтън или Джорджия Пийч или дори Махалия Джаксън. И все пак не звучеше като госпъл пеене, нито дори като някой, който имитира госпъл пеене. Беше много впечатляващо, трябва да кажа.

Останалата част от групата, разбира се, е без аналог. Те играят по-добре от всеки, наистина, в своя жанр и със специфичната комбинация от романтизъм и гневна, бунтовна безмилостна младост, Питър Тауншенд Открих, че сценичните му движения добавят хумор.

Никога не съм мислил за Пит като за хуморист. Кийт Мун Шенаниганите на , винаги са били забавни, но не разбрах хумора на Питър Тауншенд, докато не се приближих достатъчно, за да го гледам. Всичко това е една възхитителна пародия на клишетата на ранните рок сцени. Върна ме 15 години назад в шоу с Домино с мазнини , Чък Бери и Бил Догет. Защо не го бях забелязал преди? Не знам. Може би бях затворил, гледайки нещо друго. Но това е част от привличането на Who. Всеки път, когато ги видя, виждам още и още и още. Освен това е освежаващо, тъй като макар да приемат това, което правят сериозно, те не приемат себе си толкова сериозно. Това отношение може да бъде емулирано с естетическа печалба от много други групи.

Добродетелите на Who бяха преподчертани, случи се, от контраста на групата, която откри шоуто за тях. Никога няма да разбера как Майлън е попаднал в тази програма. Или трябваше да е игра на власт от агенция за резервации, или някаква измама. Не може Който да ги е видял и да ги е поискал. Милон беше почти непоносим. Там сензорното претоварване започна с много по-ниска сила на звука и ме отведе не в прекрасното вълнуващо място, предоставено от Който, а в някаква ужасна стая за мъчения на звукова кутия, където всичко се обърка. Седалките бяха твърде твърди. Димът беше твърде гъст. Светлините болят очите ми. Всичко, което Майлън направи от началния си опит да се заинтригува с публиката („Ние идваме тук във формата, в която вие сте“) до многото му „права“ и подобни изрази, беше неприятно. Рядко съм виждал група на голям концерт, така ужасяващо представена както визуално, така и слухово. И все пак имах чувството, че групата не е лишена от талант. Просто някой (може би Феликс Папаларди?) ги беше превърнал в конструкция, в измислица. Бог знае, че не са били истински. Те бяха кошмар.

Така че отново, това не е само силата на звука. Трябва да има нещо друго. Някои групи го получават през цялото време. Благодарните мъртви най-последователно използват обема като актив. И Мъртвите постоянно успяват да го накарат да работи. The самолет направете го, но не винаги е работило и камъни разбира се, правете го през цялото време. Като Кой.

Но както Mylon показа, това е измамно. Обемът сам по себе си няма да свърши работа. Трябва да има някакво интуитивно магическо друго измерение и когато това измерение присъства, тогава сензорното претоварване е предимство, забележително, ценно и мистично нещо.

Вярвам, че има нещо общо с организацията на самия звук. Музикантите винаги са знаели, например, че нисък тон на тромпет от определен вид може да отнесе много по-далеч от силен звук на същия рог. Понякога специална ниска нота ще пробие направо през стена от звук. Ърл Хайнс, старият джаз пианист, измисли начин да накара своето пиано (без микрофон) да пробие ансамбълния звук на биг бенд от 16 души с тромбони, тромпети и саксофони. Ърл можеше да удари един акорд с дясната си ръка и колкото и силна да беше групата, можеше да го чуеш.

Законите на музиката са последователни и изобретяването на нови инструменти само по себе си не ги е променило. Някои неща просто може да се окажат не толкова преходни, колкото някои от нас си мислеха. Всичко, което знам е, че сензорното претоварване може да бъде добро нещо, когато някои банди го правят, и съпротивление, когато се прави от други. Това предполага качествена преценка, струва ми се.

Тази история е от изданието на Rolling Stone от 3 февруари 1972 г.