Очакване

Помислете дали искате поразителния характер на снимката на Карли Саймън върху якето на втория й албум, Очакване, и ще имате представа за еднакво поразителната природа на музиката. Там тя стои на една от вратите на Хайд Парк, лъвска и царствена в характерната си разперена стойка, изглеждаща висока и мощна в ботушите си с висок ток и прозрачна рокля – олицетворение на това, което някои хора обичат да смятат за Новата жена. Но поради широкия успех миналото лято на нейния сингъл „That's the Way I Always Heard It Should Be“, този образ на Нова жена може да се окаже трудно бреме за един артист. От една страна Ню Йорк Таймс припомня The New Woman като безсмислено извинение да отпечата тъпа статия за Карли в гетото на женската си страница (която прилежно включва няколко рецепти), а от друга гневни феминистки заклеймяват нейното „Това е начинът“ като куца декларация за примирение с тежкото положение на жените, а не саркастичното и иронично осъждане, каквото беше.

Ако в този нов албум има следи от зараждащо се силно женско съзнание, те се появяват както в отношението на Карли към нейната роля на музикант и певица, така и в самата музика. Музиката на Очакване се състои от изключително откровени и внимателно изпипани песни за капризите на мъжко-женската сага. Те са странен набор от любовни песни, по-скоро като цикъл от широката гама от емоционални дърпания и дърпания, които означават любовта. Тя пее понякога като проницателен наблюдател на условията на живот на ближния си, понякога като равностоен партньор в разбита афера, понякога като озадачен анотатор на загубените битки и отлитащия силно натоварен момент.



Заглавната песен е първата версия. „Очакване“ е оживено изследване на напрежението, свързано с процъфтяващата романтична ситуация в за което никой няма представа какво се случва или какво ще се случи. Песента е също толкова превозно средство за добрата група на Карли, които тя сглоби след нея първият албум (записан изцяло със студийни музиканти) е издаден и се съхранява при нея през тези сесии в Лондон, които са продуцирани от Paul Samwell-Smith, бивш Yardbird, а също и продуцент на Cat Stevens. Финият, агресивен вокал на Карли е допълнен от лиричното пиано на Пол Гланц, а ритмите на барабаниста Анди Нюмарк са точни. Разрезът завършва с изненадващо нарастваща опашка което съдържателно завършва предпоставката на посланието за очакване на предстоящите неща – „Останете точно тук, защото тези са добрите стари времена.”

„Legend in Your Own Time“ е за всеки, който е постигнал известна слава и работи върху това от младостта си. Това, че най-известните хора често са най-самотните, е една от най-уморните истини в шоубизнеса, но Карли убеждава слушателя, че нейната история е по-скоро лична, отколкото обобщение. Първият ни ден заедно” е пресъздаване точно на това. Това е тиха песен, прекрасна и доста загадъчна, със следа от влиянието на минорните акорди на Джони Мичъл и завършваща със странен въпрос: „Да ме познаваш така, както ме познаваш/Тогава защо току-що каза/Че първият ни ден заедно/Беше днес?

Следващата версия е първата от няколко с текстове на Джейкъб Бракман. „The Girl You Think You See“ започва бавно и след изискана пауза на акустична китара от Джим Рюн (прекрасен музикант и бивш член на безсмъртните Critters) се превръща в музикален пояс, като Карли пренася умело и двете настроения. Една реплика тя е стеснителна пее, на следващия тя играе в контролиран вик. Отстрани завършва със светлина боса номер, „Summer’s Coming Around Again“, това е известен главно с друга глоба пиано брейк от Пол Гланц.

Втората страна започва с друга мелодия на Саймън/Блекман, „Share The End“, мощна, интелигентна песен за човечеството, което инстинктивно се събира, за да разбере Апокалипсиса. Някои от текстовете на Бракман са толкова проницателни, колкото и лаконични. С наближаването на Края, „Ето идват кралете. Нека се откажем от техните извинения. Просто доведете акробатите и клоуните. Силният, молитвен припев е донякъде помрачен от фалцетно, подобно на хор вокално оформление, което звучи доста неправдоподобно дори в тази дада-песен. Бих предпочел да чуя Карли да го прави сама.

“The Garden” и “Three Days” са двойка различни любовни песни, първата е идеализация, изпълнена с образи, втората е прекрасна, копнежна реализация на двойка влюбени музиканти, хора, които трябва да пътуват един от друг, след като три споделени дни на интензивност. „Градината” е голям постановъчен номер, с доза струни и оперетни нотки. Това е малко предсказуемо и леко натрапчиво, повече в унисон с първия албум на Карли, отколкото с този. „Three Days“ е обратното, просто парче, чийто аранжимент отговаря на тона на песента на душевно объркване.

Но абсолютният ключ към този албум е последната песен, „I’ve Got to Have You” на Крис Крис-тоферсън, страхотно описание на психическите опустошения на полудялите, нищо не знаят любов. Тази песен е за това да бъдеш грабнат и извън контрол и докато Карли я изпълнява, тя се превръща в подвиг, и а строго напомняне за онези от нас, които може би са забравили тази страст е владетел на човека, а не на разума. Когато Карли стене „Не мога да помогна това … трябва да те имам“, ни се показва нещо толкова първично и толкова лично, че спира дъха ви. Песента включва и единствения брейк на електрическа китара на Jim Ryun, изпепеляващо, падащо соло, което разпалва песента перфектно, а продуцентът Samwell-Smith добавя няколко фини щрихи, като от време на време двойно проследяване на вокала на определена дума, за да създаде желания драматичен ефект ефект. Като всеки добър продуцент, той знае по-добре да не прекалява с това устройство и когато чуем Карли да се превръща в два хармонизиращи гласа само с една дума, това е удоволствие и изненада всеки път.

Не мисля, че Карли Саймън иска нещо общо с образа си на Жената на бъдещето. Всичко, което тя наистина е, е зрял музикант, който е жена и който прави отлична музика и това трябва да е достатъчно за всеки. Забравете етикетите, слушайте музиката.