Ново утро

в Ел, приятели, Боб Дилан отново е с нас. Не знам колко възнамерява да остане, но не съм го питал. Не разбрах, че това е моя работа.

Казано просто, Ново утро е страхотен албум. Това е всичко, за което всеки фен на Дилън се е молил след това Автопортрет. Портретът на корицата наднича смело, просто смелост вие да намерите грешка в него и трябва да призная, че ако има сериозна грешка в албума, аз не съм я намерил. Нито пък ме интересува. Това става лесно и това е всичко, нали? Новооткритата самоувереност е очевидна от първия такт до последното затихване, същият вид самоувереност, която шокира старите хора, когато това дете се осмели да каже „Хей-хей Уди Гътри , Писах ти песен.' Това може да е бил неговият собствен скромен (както все пак се оказва в ретроспекция) начин да каже „Ето ме, свят“. Обажда се на последното му излизане Ново утро може много да е неговият начин да каже „Върнах се“.



Но това вече е четене на нещата в него и бих искал да премина през този преглед, без да чета много в това, което вече е там, защото това, което е там, е наистина много впечатляващо и не се нуждае от помощ от хора като мен. Вместо това, нека да разгледаме какво има там, спирайки от време на време, за да го коментираме.

Като начало, това е корицата. Дилън, изглежда сякаш е минал през трудни времена, но уверен. И задната корица с Йънг Цимерман и Виктория Спайви, самопровъзгласила се за „Кралицата на блуса“, ​​застанала до пианото си. Той държи китара, която Големият Джо Уилямс току-що му беше дал, а тя му сияеше, безкрайно доволна. Изражението на лицето му сякаш казва: „Мислех, че мога да го направя, и успях. По дяволите, човече, аз съм Боб Дилан , това съм аз. И наистина, той беше такъв. И е.

„Ако не за теб“ започва всичко. Един вид обръщане към музата, ако щете, само че този път, вместо да вика „Аз искам ти много лошо ”, той празнува факта, че не само я е намерил, но те се познават добре и получават сила един от друг, зависят един от друг. „Винаги е било така, изглежда, и подскачащият орган на Kooperishly и оживеното темпо датират много назад.

Изглежда всички си мислят, че „Денят на скакалците“ е за това как Дилън получава дипломата си в Принстън, но това може да бъде и всяко дете в днешна възраст, объркано, напрегнато и не малко изнервено от този етап от живота му , завършвайки колеж. Но като оставим всичко това настрана, музикално, това е мястото, където всичко тръгва от земята. Дилън прави първата си поява тук, свирейки на пиано (клавирни части са мъдро отбелязани на корицата, вероятно от Купър, който познава страхотен клавирист, когато чуе такъв, и който чува такъв в Дилън), и цялата продукция, от locust organ discord към фино смесеното вокално архивиране, е добре. Тази версия звучи така, сякаш е положена много работа, което е прекъсване на обичайната студийна практика на Дилън да прави песен около два пъти и да я оставя така.

След като героят на „Скакалци” избяга в Блек Хилс, той ни казва, че „Времето минава бавно”. По-превъзходна пианистика тук, въпреки че странният край ме кара да мисля, че това е направено на място в студиото. Няма значение, това е хубаво парче пух и пасва.

„Отидох да видя циганина“ е това, което страната изграждаше, и няма съмнение в съзнанието ми, че това е шедьовър. Най-твърдият рокер от Дилън в епохата на Куун, той се изгражда красиво, завършвайки с някаква фантастична електрическа китара. Гласът на Дилън се завръща в своята дрезгава, шумна слава; след списък с необичайни постижения, приписани на циганина от неговото танцуващо момиче, чуваме Боб да ръмжи: „Той го направи в Лас Вегас и може да го направи тук,“ Наистина! Изкрещях първия път, когато го чух. По някаква неизвестна причина сюжетната линия в тази песен ми напомня за сцената в Жулиета на духовете където Джулиет и нейната приятелка отиват да видят андрогинния индиец в гранд хотела. И значението, ако наистина има такова, на репликата за „малкото градче в Минесота“ ми убягва, но всъщност не ме интересува.

Първата страна завършва с две комични бележки. „Winterlude“ е неприлично и ме кара да ми се иска да се бях научил да карам кънки на лед, когато все още бях на изток. Репликата за това, че отивам да се оженя и след това се връщам и приготвям храна, ми напомня за пеенето на Бинг Кросби, „На поляната можем да построим снежен човек“ в „Бялата Коледа“. И „If Dogs Run Free“ ме насочва към четене на поезия на битник в Fat Black Pussy Cat Theatre в Greenwich Village. Всички – и особено Маерета Стюарт – звучи така, сякаш си прекарват добре, а Ал Купър може да свири в моя пиано бар, когато пожелае.

На пръв поглед втората страна би изглеждала „сериозната“ страна на записа, но тази представа веднага се опровергава от факта, че нечия китара (Боб, това ли е ти?) е ужасно разстроен. Но има много удоволствие от пеенето на Дилън и, за промяна, резервните момичета добавят точното докосване.

Безспорният шедьовър на албума е “Sign on the Window”. Класира се с най-добрата му работа и факта, че свири на толкова вълнуващо пиано и пее с всичко, което е има го прави едно от най-ангажиращите (и ангажиращи) парчета, които той някога е записвал. Той е точно там с „Sad Eyed Lady of the Lowland“, „Just Like Tom Thumb’s Blues“, „Like A Rolling Stone“ и неиздаваната „I’m Not There“ по интензивност. „Тя и нейният приятел отидоха в Калифорния.“ И скъпа, това е дълъг, дълъг път. Тази вечер ще бъде мокро на главната улица и с това изявление Дилън изразява отчаяние, примесено с примирение. И дали хижата в Юта е панацеята, която изглежда, лепилото, което да поправи това разбито сърце? Не съм убеден и Дилън също не звучи така. Ако поезията може да бъде история, която трябва да бъде изпратена по телеграфа, тогава това със сигурност е едно от най-големите постижения на Дилън като поет. Думи, музика, пеене, работа на пиано, всичко от най-висок клас. Да, съмняващ се Томас, той все още може да го направи. И как!

И ако остане някакво съмнение, опитайте „Шапка от леопардова кожа, том две“, известен още като „Още един уикенд“. Това е толкова добър рокер и толкова пълен с енергия, че все още не съм си направил труда да слушам думите. Няма значение, те със сигурност казват каквото трябва, което в голямата стара рок лирическа традиция не е много.

Говорейки за текстове, кой от нас би помислил, че ще видим деня, в който Боб Дилън ще започне песен с „La la la la la la …?“ Никога не съм чувал Дилън да звучи толкова възмутително щастлив преди. Мелодията на стиха е подобна на „I Shall Be Released“, но настроенията тук показват, че освобождаването вече се е случило. Просто обичам този номер и се надявам, че харесва Джо Кокър ще помисли два пъти, преди да опита кавър версия на него.

Втората страна завършва с две „религиозни“ песни, които без съмнение ще бъдат оценени за „смисли“, които не съдържат. „Three Angels“ е старомоден риф на думи на Дилън, нещото, което сме виждали преди в „Gates of Eden“ и „Desolation Row“. Толкова е изтъркано, че е смешно и това е изрезката в албума, която ме кара да се чудя дали ще издържи при многократно свирене. И независимо какво казват другите за „Бащата на нощта“, аз мисля, че Дилън е намерил добър госпъл риф на пианото и го е използвал. Всеки може да измисли думи към него; те просто не са толкова важни. Предполагам, че може да се разглежда и като изоставяне на музата, но ще оставя на други, много по-ерудирани от мен, да разберат това. Възхвалата на създателя на нощта е ужасно добър начин да завършите ново утро, така или иначе.

* * *

В крайна сметка това е албум, за който колкото по-малко се говори, толкова по-добре. Имам любимите си моменти (като частта в „Sign On the Window“, където той модулира и след това, когато казва „Изглежда, че ще вали“, той удря мажорен акорд — изведнъж), но също така ще ти. Изглежда почти излишно да се казва, че това е един от най-добрите албуми на годината, един от най-добрите албуми на Дилън, може би най-добрият му. С чиста съвест всичко, което наистина мога да кажа, е да си го вземете сами и да се подготвите за буги.

В крайна сметка, каква по-добра препоръка за албум - било то Дилън или куп неизвестни - има?