Ник Дрейк

британски певец и автор на песни Ник Дрейк Американският дебютен албум на е красив и декадентски запис. Триумф на еклектизма, той успешно обединява разнообразни елементи, характерни за еволюцията на градската фолк рок музика през последните пет години. Невероятно гладък звук, който е силно зависим от производствените стойности (кредит на Джо Бойд), за да постигне своите ефекти, неговото мечтано качество извиква най-доброто от духа на джаз-поп баладата от началото на шейсетте. Той съчетава това със съвременната интроспекция на британския фолк рок, за да предизвика хипнотично заклинание на опиирана отпадналост.

Намерението за магия – може би най-широкият и най-мощен артистичен импулс, залегнал в основата Ван Морисън 'с Астрални седмици (който Ник Дрейк прилича на моменти, въпреки че това изобщо не е „концептуален“ албум) – тук е напълно реализиран. като Астрални седмици, и в по-малка степен Кат Стивънс ' Мона Боун Джейкон, Ник Дрейк е пристрастяващ запис – може би дори повече от своите предшественици, тъй като гласът на Drake е толкова мек, съблазнително чувствен. Добавете към това собствената плътно текстурирана китара на Дрейк, плюс всички необещаващи елементи, нюанси на Стан Гец и Рамзи Луис, плюс два от най-меланхоличните струнни аранжименти, писани някога – и ще получите главен коктейл, в който „астралът“ на Ван Морисън и „трансценденталното“ на Донован все още присъства, но се разглежда като пасивно еротично изкривяване в локва от сладък ликьор след няколко падения и няколко удара.



Възможно ли е това нещо да е Музак от 1984 г.? Изглежда справедливо предположение. И така, какво се запазва Ник Дрейк от днешния Музак? Разнообразието на неговата музикална мисъл; интензивността на естетическата му позиция; и превъзходното музикално майсторство на всички заинтересовани. Рифовете на алт саксофона на Рей Уорли са вълнуващи – оцветени с анархичен градски вой; по същия начин пианото на Крис Макгрегър и винаги отличителните приноси на Джон Кейл (селест, пиано и орган в „Northern Sky“ и виола и клавесин в „Fly“).

Песните на Дрейк се различават значително по стил от възхитително простата „One of These Things First“ за прескачане по лондонската улица до романтичната балада за кафене на Astrud Gilberto „At the Chine of a City Clock“. Мелодиите на Дрейк, макар повече или по-малко производни, са мелодично силни и хармонично кинетични. Тяхната висока степен на хармонична изтънченост е подсилена от брилянтните аранжименти, най-амбициозният от които, на Harry Robinson, е разточителен върху „River Man“, мистична мечта с афинитет към „Lazy Afternoon“.

„Cello Song“ е разкошна еротична медитация, повлияна от Индия, в която китара и виолончело (Клеър Лоутър) се преплитат с дрезгавия глас на Дрейк (който той играе втора партия на виолончело), ​​за да създадат най-чувствената текстура. На “Poor Boy,” откровен въздих на самосъжаление, прочувствените резервни гласове на Пат Арнолд и Дорис Трой многократно прекъсват оплакването на Дрейк с коментара, “О, бедното момче/много съжаляваш за себе си.” Тази подигравка на самоподигравката е чудесно иронична, но също така засилва обсесивно безсънното качество на самото оплакване – всичките шест и половина прекрасни минути от него.

Най-голямата слабост на Дрейк – която той споделя с твърде много от днешните мъже лирични трубадури, особено тези от Англия – е липсата на вербална сила в текстовете на песните му, които като цяло могат да бъдат характеризирани като ново ново изкуство. В случая с Дрейк това е по-малко сериозен проблем, отколкото е за артисти, които са по-отпред вокално. Красотата на гласа на Дрейк е самата тя оправдание. Нека стане познато на всички ни.