Нека кърви

Нека кърви е последният албум на Стоунс, който ще видим преди 60-те години, вече наистина отминали, да се превърнат в 70-те; има най-ужасната обложка оттогава цветя, с кредитен лист, който изглежда така, сякаш е проектиран от Печатната служба на правителството на Съединените щати (всичко с любезното съдействие на напомпания Робърт Браунджон) и най-добрата продукция след, добре, „Honky Tonk Women“. Музиката има тонове, които са едновременно тъмни и съвършено ясни, докато думите са неясни и често заровени за по-силен музикален ефект. The Stones като група и Джагър и Мери Клейтън и Кийт Ричардс и Nanette Newman и Doris Troy и Madelaine Bell и London Bach Choir като певци пренасят песните през „текстовете“ в чиста емоция. Има бегъл поглед към една история - не много повече. И като Beggars’ Banquet, Let It Bleed има усещането за Преглед на магистрала 61.

В песни като “Live With Me,” “Midnight Rambler” и “Let It Bleed,” Стоунс се превъплъщават във всичките си познати роли, с маските на Ролинг Стоунс, изпълнени със дебнещо зло, крещяща сексуалност и забавни и вълнуващи позиране на рокендрол Дон Жуани. В „Човекът-маймуна“ те грандиозно се подчиняват на образа, който са носили през почти цялото десетилетие, и след това се напукват да го копаят: „Всичките ми приятели са наркомани! (Това не е наистина ли true…)” И има други песни, скрити между по-блестящите изрезки, чакащи слушателя да ги настигне: брилянтното възраждане на изящната „Love In Vain” на Робърт Джонсън и натрапчивото пътуване на Кийт Ричардс през диамантените мини, „Вие взехте среброто.“



И все пак това е първото и последното от Нека кърви това изглежда е най-важно. Плашещото отчаяние на „Gimmie Shelter“ и обърканото разочарование на „You Can’t Always Get What You Want“ разкриват лъжата на бравадата на „Midnight Rambler“ или „Live With Me“. Не че тези песни не вършат работа – те, разбира се, вършат работа като разтърсващи, извисяващи се мечти за завоевание и поп превъзходство. Те са страхотни числа. Но „Gimmie Shelter“ и „You Can't Always Get What You Want“ посягат към реалността и в крайна сметка се сблъскват с нея, почти овладявайки това, което е реално, или това, което реалността ще се почувства с течение на годините. Много е далеч от „ Get Off My Cloud“ до „Gimmie Shelter“, дълъг път от „I Can’t Get No Satisfaction“ до „You Can’t Always Get What You Want“.

Това не означава, че Стоунс не могат да се движат бързо и да играят всичките си роли наведнъж – те могат, направо на сцената – но силата на новата уязвимост размива старата позиция на арогантност и презрение. Музиката на тези две песни е много по-силна от всичко останало в албума - те не могат да бъдат пренебрегнати, а образите и настроенията, които създават, размиват старата позиция на арогантност и презрение. Някой каза, че някога Стоунс са били известни като групата, която винаги би се изпикала срещу добър старомоден служител на бензиностанция. И сега Мик го пее и по този начин: „Слязох на демонстрацията/ За да получа справедливия си дял от злоупотреба…“

“Gimmie Shelter” е песен за страха; вероятно служи по-добре от всичко, написано тази година, като пътека направо към следващите няколко години. Групата се основава на мрачната красота на най-добрата мелодия, която Мик и Кийт някога са писали, бавно добавяйки инструменти и звуци, докато експлозивно пълно присъствие на бас и барабани надхвърли първия гребен на песента във воя на Мик и една жена, Мери Клейтън. Това е пълна среща с целия ужас, който умът може да призове, движещ се бързо и никога не счупващ, така че мъжете и жените трябва да победят този ужас със собственото темпо на играта. Когато Мери Клейтън пее сама, толкова силно и с толкова много сила, че си мислите, че дробовете й се пръсват, Ричард я оформя с разтърсващи рифове, които минават покрай нея и го връщат обратно към Мик. Техният отговор и изходът им съответстват на силата на заплахата: „Това е само на един изстрел, това е само на един изстрел... това е само на една целувка разстояние, това е само на една целувка разстояние.“ Наистина страшната поличба на музиката е, че знаете, че само една целувка няма да е достатъчна. Тази песен, уловена от собствената си инерция, казва, че имате нужда и от другия.

Спомняте си момичетата на Стоунс, обикновения, флиртуващ (или беше „мръсен“?) оператор на машината от „Паякът и мухата“, или по този въпрос бедното момиче у дома, което каза „когато си направиш шоуто лягай си'? Всички те все още са тук Let It Bleed, с техните маски, за да можете да ги използвате - всички готвачи и камериерки, горе и долу, в „Живей с мен“, или предполагаемо добре обезобразените жертви на The Midnight Rambler. Но истинските жени в този албум изглежда са жени, които могат да крещят като Мери Клейтън – смели, силни и по-твърди от която и да е от възхитителните зловещи фигури, които изскачат от оргията на старите Стоунс. Тя може да се противопостави на Мик и да го съпостави и всъщност тя открадва песента. Това прави „Gimmie Shelter“ толкова завладяващ запис – той удря и от двете страни, без смях, без намеци и нищо задържано. Стоунс никога не са правили нещо по-добро.

Това очевидно не е темпо за поддържане.

Междувременно, като Ролинг Стоунс затворете шейсетте и се преместете в седемдесетте с Нека кърви, беше публикувана нова книга, снимки на Дейвид Бейли (някога фотограф на Стоунс) на знаменитостите, които означаваха нещо в Лондон през последните десет години. Нарича се Сбогом бебе & Амин — за превод на подзаглавието „Див танц за шейсетте“. Опитва се да улови в снимки и печат освобождението на Лондон, когато Империята беше изхвърлена, когато Кристин Кийлър изряза дъските изпод платформата на британския истаблишмънт, когато Джон Ленън, Мик Джагър и Питър Тауншенд изгони старото с шума на новата музика, когато филмови звезди, режисьори и модели изнесоха изкуството от музеите и съблекоха дрехите си едновременно. Книгата посяга към това усещане за свобода, което вече е минало, настоявайки за образи на едно дълго парти, продължаващо през годините, някои все още го търсят.

Има странен цитат от Брайън Форбс, на снимката с Нанет Нюман, която пее две песни на Нека кърви: „Любопитното е, че идеите се носят във въздуха и много от нас изследваха една и съща територия; не е имало тайно споразумение. Не сме прелюбодействали с разрешението един на друг. Всъщност никога не сме знаели, че спим с едно и също момиче. Форбс улавя усещане за вълнение и креативност, които са били несъзнателно споделени, а сексуалността, която прониква в неговия разговор, само засилва въздействието си. В Лондон, през шейсетте години, когато стиловете на Carnaby Street се променяха с всеки изминал ден, когато всяка нова група беше вълнуващо, когато Америка гледаше към Лондон със завист, радост и наистина учудване, можеше да се види лудо преследване на всеки следващ ден. Те наистина изглеждаше, че изграждат някаква крехка свобода, тези англичани.

И все пак, докато се взирате в понякога поразителните снимки на Довиждане — Мариан Фейтфул, чиста на фона на залеза, Сузана Йорк, прожектираща и въздържаща секса, аз Бийтълс и Стоунс, изглеждащи като „крале на всичко това, и странната, страшна двойна страница на Кристин Кийлър, която го вампирира до края – виждате, че книгата не може наистина да постави епохата на фокус. Сякаш тези хора и годините, през които са живели, изобщо не са били там, като визията на американски приятел за рокендрол Лондон в най-добрия му връх на лудост:

Тази вечер, за ужас на надлежно упълномощените органи, разрошена тълпа от анархисти, облечени в бои и перуки от страх, нахлуха в сградата на парламента след бясното им участие в междугалактическия Sit-In в Royal Albert Hall. След като обсадиха подиума на говорителя, те използваха запалките си, за да слеят творбите на Биг Бен в бронзова статуя на Смоуки Робинсън...
- Джерард ван дер Леун

Собствените 60-те години на Америка - убийства, бунтове, война и студеният мрак на Ричард Никсън - настигнаха купона в Лондон: лудата, героична студентска революция в Париж придаде нелеп оттенък на самата идея за Carnaby Street, докато същите тези улични битки тласнаха Стоунс в ново разочарование от „сънливия лондонски град“. Искаш да кажеш люлеене Лондон? Тогава ослепителното око на Годар внезапно разкри режисьорите на английски филми като второразредни.

За американците стана трудно да мислят за Лондон като за град — за повечето от нас това се превърна в мястото, където са живели Бийтълс, Стоунс и Who. Няколко години преди това, когато Антониони дойде в града, той направи своя филм за един фотограф. Това сякаш казваше всичко. С избледняването на ерата Годар направи неговият първият английски филм — с Ролинг Стоунс. Те и няколко други са продължили и ако останалите са загубили значението си, поне за Америка, ето защо книгата на Бейли и всъщност неговият остарял, стилизиран начин на правене на снимки, носи наистина жалко послание: 'Бяхме там! Наистина бяхме! Беше страхотно време…”

Тази ера и крахът на нейното ярко и крехко освобождение е това, което Стоунс оставят след себе си с последната песен на Нека кърви. Мечтите да имаш всичко изчезнаха и албумът завършва с песен за компромиси с това, което искаш – да се научиш да вземаш това, което можеш да получиш, защото правилата се промениха със смъртта на шейсетте. Преди няколко години цялата нова лондонска аристокрация от средната класа от по-ниска класа искаше точно това, което искаше, и го получиха, по дяволите. Но никой не може да живее със спомен, че изчезналото усещане за майсторство, усетено през, кога беше това, '65, '66? Ако „Gimmie Shelter“ е ужасната песен на Стоунс, „You Can’t Always Get What You Want“ търси удовлетворение в примирението. И че целта не е това, което направи „Satisfaction“ единодушният избор в националната анкета за най-великата рокендрол песен на всички времена. Но тогава радиостанциите вече не провеждат тези анкети. Вие сами трябва да посегнете към тази песен.

Това е една от най-скандалните продукции, поставяни някога от рокендрол банда, и всяка нота от нея работи до съвършенство: бавното, девствено хорово въведение; интензивно движещите се, наистина отчайващи звуци на клаксона на Купър и бавното напрежение на Кийт; и след това първия куплет и първия припев от Мик, пеещ почти без съпровод. Оттам нататък тя се разтваря и изгражда отново с вълни от орган, прекрасни вълни на пиано, дълги водещи електрически удари от Ричардс, барабани, които пренасят песента върху всяко кресчендо – музика, която започва в настроение на пълна трагедия и умора и завършва с оптимизъм и пълно изобилие .; Песента, в известен смисъл, е също толкова филм, колкото Blow-Up - започвайки и завършвайки с парти в имение в Челси, певецът се среща с напрегнато, злобно момиче, което той очевидно познава от преди няколко години, когато нещата са били различни навсякъде. Оттам преминава към уличен бой и разочарование, а след това към най-странната сцена от всички, млад мъж, който се опитва да завърже някакво приятелство със старец, който го е минал. Резултатите са много по-мрачни от всичко извън „Midnight Rambler“.

Слязох до аптеката на Челси
За да изпълните рецептата си
Стоях на опашката с г-н Джитърс
И човече, изглеждаше доста болен
Решихме, че ще пием газирана вода
Любимият ми вкус е черешово червено
Изпях моята песен на г-н Джитърс

И той ми каза една дума
И това беше смъртта

Оттам, разбира се, се връщаме към партито.

Така че в Нека кърви можем да открием всяка роля, която Стоунс някога е играла за нас - наперени дяволи, зли демони, пазачи на харема и ездачи на бърз живот - какво означават Стоунс през шейсетте години, какво знаят много добре, че са означавали за нас. Но в началото и в края ще откриете отваряне към седемдесетте - по-трудно за приемане и по-силно вино. Този път те имат жени с тях и тези две великолепни песни вече не се стремят към господство над други хора, а към несигурно овладяване на по-отчаяните ситуации, които идните години ще наложат.