Небето на Америка

Историята на опитите за сливане на джаз и класическа музика е дълга и позорна. От усилията за пластифициране на Джордж Гершуин и Пол Уайтман, през рядката скъпоценност на голяма част от „Третия поток“, чак до днешните многобройни концерти за „джаз група и камерен оркестър“, тенденцията е да се изоставят силните страни и на двете видове за слабостта на мутант. Първото нещо, за което трябва да се каже Небето на Америка е, че превъзхожда тези предишни опити до такава степен, че няма нищо общо с тях. Той стои сам по себе си като произведение, достойно за най-сериозно разглеждане, и превежда индивидуалността на своя композитор като импровизатор в оркестрови термини.

Звукът и стилът на Coleman са един от шепата наистина отличителни приноси към историята на джаза. Бикс, Луис, Бърд и Трейн са имали своите легиони от преписвачи, но малко играчи са успели да пресъздадат особения тембър на Коулман или да възпроизведат лайкове на Коулман. Небето на Америка демонстрира, че уникалността на Coleman като играч е аспект на изключително лична музикална концепция; той успява да превърне Лондонския симфоничен оркестър в продължение на неговата уникална чувствителност, Коулман нарича теорията, която е в основата на неговите композиторски начинания, „хармолодична“. Неговите модулации имат свеж, понякога рязък звук, който изглежда е резултат от подчиняването на акордовата основа, на която се основава повечето музика, на движението на мелодията. Следователно определен мелодичен интервал предполага редица различни промени на акорда, всяка от които е „правилна“.



Тъй като парчето представлява небето на Америка, частите са написани в по-високите диапазони на инструментите. Това единство на диапазон и намерение държи парчето заедно толкова, колкото и няколкото теми, които се появяват отново. Алтът на Коулман навлиза по средата на първата страна и неговите импровизации, някои от които са първично ясни параклисът изявления, също помагат за циментиране на работата. Някои секции не са задължителни или взаимозаменяеми, а парчето е предназначено да побере допълнителни солисти. Въпреки че присъства голямо разнообразие, от отворените, дълги мелодии на началните и затварящите движения до ярките, падащи парадни звуци на някои от средните части, личното измерение прониква небе на всички нива, тъй като можете да различите цитат след цитат от предишната работа на Орнет. Някои тежки гъстоти напомнят на гръцкия композитор Ксенакис и понякога бъркотия от мелодии напомня за Чарлз Айвс, но всички гъстоти и бъркотии се разпадат на отделни редове, които биха могли да бъдат написани само от Орнет Колман .

Най-впечатляващото качество на Небето на Америка е неговата емоционална тежест. Качеството на блуса на голяма част от свиренето на джаз е почти невъзможно да се предаде в симфонично писане, но Коулман отдавна е известен като изпълнител на блус чувство, а не блус форма, и той използва в небе определени интервали, които имат „човешко качество“, интервали, които той първоначално е открил на своя рог. Тази музика ще остави малко слушатели равнодушни и оставя място за множество лични реакции към отрицателните и положителните качества на живота под небето на Америка.