Музика на моя ум

Едва когато спра да танцувам и пея из стаята и седна да помисля критично за това, ми хрумва Стиви Уондър Новият албум на може да не е най-добрият албум на годината. Това със сигурност е най-доброто нещо да излезеш от Motown след това на Marvin Gaye Какво става и може би още по-впечатляващо като лично постижение, като се има предвид, че Уондър не само написа, аранжира и продуцира целия албум, но (с изключение на соло изпълнение на бившия китарист на Бътърфийлд Бъзи Фейтън в „Superwoman“ и соло на тромбон от Арт Барон в друг cut) свиреше на всеки инструмент. Многоканална моногрупа със Стиви на пиано, барабани, хармоника, орган, клавикорд, клавинет плюс синтезаторите Arp и Moog с техните различни приставки (на синтезаторите той е асистиран от Робърт Маргоулеф и Малкълм Сесил, посочен като сътрудник продуцент). Звучи като екстравагантност на егото - и ако се разгледа внимателно Музика на моя ум носи някои от стриите, останали от последния му албум, надхвърлянето, абразивно неравномерното Откъде идвам. Само че този път всичко изглежда доста удобно в ръцете на Стиви и ефектът е едновременно задоволителен и вълнуващ.

Задоволително е, ако сте готови да пренебрегнете няколко недостатъка, някои от които са се появили в друга негова скорошна работа. Повечето биха попаднали в рубриката „Самоудоволствие“: склонност към трикове, която често убягва на финото му чувство за контрол. Така, например, електронно изкривеният фонов глас в началната част, „Love Having You Around“, минава от това, че е умен и остроумен, до това, че е просто дразнещ. Игривият завършек на същата кройка и изговорените части на „Sweet Little Girl“ просто стават твърде сладки. Не съвсем дефинируемото изкривяване, което засяга вокала на „Girl Blue“, отначало е някак натрапчиво, но след това разяждащо разсейване. Изненадващо, това удоволствие рядко засяга музиката, в резултат на което Wonder's е едно от малкото приземени приложения на синтезатора - тук няма опити за космическа музика, няма подути, презрели паузи, поглъщащи две трети от албума, само фънки, буйна музика от вида, който сме свикнали да очакваме от Стиви Уондър.



“Keep On Running” е нокаут. Композицията започва с някаква зловеща плетеница от електронни завъртания, пиано, нервни сблъсъци на чинели и мрачни басови заплахи, докато Стиви пее, „Something gonna get you/Something gonna grab you/Something gonna jump out of the bushes and grab you.“ След два куплета и няколко очакващи ритъма, песента започва сериозно, ритъмът се засилва и Стиви повтаря: „Продължавайте да бягате/Продължавайте да бягате от моята любов.“ Не мога да си спомня да съм чувал толкова вълнуващ и жив звук на синтезатор. По-късно, когато музиката става по-гореща и Стиви става все по-подигравателно-заплашителна, се появява припев на момичета и всички заедно надграждат безмилостно повтаряне на „Продължавайте да бягате, бягайки от моята любов“, която заема по-голямата част от песента от шест минути. Ако можете да слушате това, седейки неподвижно на стола си, нещо не е наред.

При около половината от тази дължина „I Love Every Little Thing About You“ има същия вид жизненост. Изключително радостна песен, изградена около друг повтарящ се припев, „Every Little Thing“ използва Стиви като „инструмент“, както и като глас: той усилва дъха си, когато издишва през зъбите, както и с отворена уста – красив, фин звук, който аз асоциира се с бразилската музика и е чудесно ефективен тук. “Love Having You Around,” първият сингъл, издаден от LP, успява въпреки излишъка от ефекти. Както при повечето от материала, песента има неустоим висок дух, уловен перфектно в странна смес от глас и музика, обработени и необработени. Гласът на Стиви без изкривявания все още е едно от големите удоволствия - дълбоко изразителен и топъл, винаги богат - и тъй като той прави голяма част от собствения си акомпанимент с двойни и тройни песни, разнообразието и остроумието на неговия стил на пеене никога не са били по-очевидни. Уондър също изглежда се е наложил като автор на песни. Лириката му като цяло е проста, закачлива, непретенциозна; дори някои от по-самосъзнателните реплики в „Girl Blue“ работят добре. И все пак думите имат малко вдъхновение в сравнение с музиката, която е постоянно изобретателна в рамките на доста проста структура. Уондър никога не претоварва песните си музикално; вместо това слабостта му изглежда е във вокалните песни.

Трябва да се отбележат още две съкращения. „Супержена“ е в две части, тихи и замислени, но доста различни. Първият изглежда е отхвърляне на доминиращата (или може би просто твърде независима) жена и отчасти опит за постигане на разбирателство с нея (хармонизиращата част: „Много добре, вярвам, че те познавам много добре“). Във втория раздел Стиви се занимава с непостоянството „Къде беше, когато имах нужда от теб миналата зима, любов моя?“ Не знам какво да направя за сдвояването на тези два елемента; интересен, но не особено ефективен всеки раздел сам по себе си е завършен и фин. „Happier Than the Morning Sun“ е наслада – едно от по-амбициозните стилистични изрязвания или може би само едно от най-силните отклонения от супер-фънки стила на Уондър, към което може да отнеме известно приспособяване.

Музика на ума ми, първият албум, върху който Wonder има такъв пълен контрол, е и първият му извън Motown Superstructure (т.е. без Motown аранжори, продуценти, музиканти, студиа или надзор от всякакъв вид). Това е важна стъпка, особено когато е предприета с такава сила и увереност, както тук. Въпреки че е малко вероятно да започне тенденция (има малко хора в Motown, които биха могли да си позволят или биха искали да изоставят структурата, която ги е създала и подхранвала), Стиви направи ход, който непременно ще има някои далечни ефекти.