Moondance

Отдавна, Ван Морисън достига точката, в която влиянието върху музиката му вече няма значение. Толкова безсмислено е да се опитваме да открием тези влияния, както би било всеки музикант да се опита да го имитира.

Музиката на Ван Морисън наистина не може да бъде имитирана, защото, както при музиката на Дилън, това, което човек чува, не е стил, а личност. С всеки запис - Them Again, Astral Weeks, или Moondance — човек получава усещането, че Ван е постигнал някакво древно познаване на групата и песните си; без значение как се променя музиката, дългите инвенции на пеенето на Ван, пълното му владеене на музикантите, които свирят с него, и поразителното въображение на съзнание, което е визионер в най-силния смисъл на думата, създават атмосфера, която моментално определя своята условия. Силите на Морисън са ясни: неговият силен дар за мелодия, способността му да се движи свободно в практически всякакъв вид съвременни инструменти, словесната му магия, изобретателна и грамотна като тази на Дилън, и най-вече автентичността на неговия дух.



Moondance е първият му албум от повече от година. За разлика от майсторския на Ван Астрални седмици, този ще бъде изключително популярен; Снимката на Ван вече изпълва витрините на звукозаписните магазини и новата му музика се върти по-често по FM станциите от всичко друго в последните години.

Новият албум на Van може да ви върне към яркия ентусиазъм на „Brown-Eyed Girl“ и магическия блус на Отново те; Ван сега пее с магнетично пълна електрическа група, пълна с пиано, орган, вибрации и сложно контролирани саксофони и флейта. Изпълнението на групата има величествен блясък; и ако възвръща част от усещането на по-ранната музика, миналото служи като обред на преминаване към празненствата на Moondance.

Van започва с „And It Stoned Me“, разказ за момчета, излезли за един ден на свобода, стоящи под дъжда с отворени очи и уста, наведени назад глави: „О, водата, нека тече по мен...“ Чувствеността на тази песен е завладяваща, предадена с класически вид грация. „И това ме удари с камъни/За душата ми/Стопи ме с камъни точно като руло с желе…“ В думите или в гласа на Ван няма никакво напрежение за смисъл. „Оставете го да тече по мен...“ — усещате въодушевлението почти с чувство на учудване. Групата, свиреща изтънчен, нежен рокендрол, заобикаля певицата; тук, както навсякъде Мунданс, аранжиментите на рог са абсолютно изящни, красноречиви като проповед в параклис в затънтена гора.

С „Caravan“ човек може да започне да си спомня ранните Impressions: онази мигновена аура на фантазия и желание, която Къртис Мейфийлд създаде за „Gypsy Woman“, се спуска отново като фанфари на пиано и барабани и китара отварят композиция със съблазнително величие . “Caravan” е странна песен; изображенията са лесно реални и музиката е дълбоко успокояваща, но тук има ръба на една история, която избледнява, без да разкрива всичко, което има да разкаже. „Сега керванът има всички приятели/Да, те ще останат с мен до края… Цигани… кажете ми всичко, което трябва да знам…“ Изтъкана между фрагментите и рамкирана от текстурите на секцията с рог е любовна приказка, нарисувана с пламтящо въображение: „Усилете радиото си/И ми позволете/Чуйте песента/Включете електрическата си светлина/За да можем да се спуснем/До това, което наистина не е наред.“ Певецът се движи от циганския лагерен огън до любовника си и обратно, с прелестна обич. Пеенето на Ван е чист израз, чист звук; лентата се отдръпва и след това отново напред. Грациозен сопран саксофон държи ноти зад думите на Ван: „Сега караваната е боядисана в червено и бяло/Това означава, че всички остават да нощуват...“

„Добре е, че той няма много сценично присъствие“, каза негов приятел, след като гледа Ван да изпълнява тази песен. „В противен случай би било твърде много за приемане.“

„Into the Mystic“ е сърцето на Moondance; музиката се разгръща с класическо усещане за време, дрънкане на китара, избледняващи във воднисти нотки на пиано, басът отчита темпото. Редовете на песента и изпълнението им от Морисън са прекрасни: „Искам да разтърся твоята циганска душа/Точно както в дните на древността/И великолепно ще се сгънем/В мистиката.” Трансцендентната чистота на образите сякаш се обръща безкрайно, връщайки обратно собственото отражение. По-абстрактните песни на Ван са мозиаци от брилянтно подбрани метафори - двусмислени и незабавно разпознаваеми. Морисън общува директно дори когато е най-неясен; неговите видения имат сила и двусмислието на това виждане винаги е обединено от симпатията на музиката - няма 'резервна група' Moondance повече, отколкото има на „Lay Lady Lay“. Нещо е направено; стои, няма да се разруши.

Може би „Блага вест“, която завършва Мунданс, е песента, която най-много кара човек да иска да се върне към този албум, без дори да мисли за това. „Блага вест” е жизненоважна, скачаща алея по улиците на града; бързият, чист рокендрол го движи напред, докато поразителните клаксони насочват песента, докато не превърнат припева в експлозия от истинска радост: „Да, ще ви изпратим радостна вест/От Ню Йорк/Do Do Do Doot Do Do/ Отворете очите си, за да видите/ Правете Правете Дуете Правете Правете/Помолете ви да не четете между редовете/Надявайки се да влезете точно навреме.“

Moondance е албум на музикална инвенция и лирична увереност; силните настроения на “Into the Mystic” и финият, епичен блясък на “Caravan” ще го пренесат през много добри записи, които ще забравим през следващите няколко години. Ван Морисън продължава.