Медийно изкуство: Може ли хот-догът да бъде нещо повече от просто хот-дог?

  Роден в Швеция, американец, художник, Клаес Олденбург, четирифутова фунийка за сладолед, студио

Роденият в Швеция американски художник Клаес Олденбург държи едно от произведенията си, четирифутова фунийка за сладолед, в студиото си в Гринуич Вилидж, Ню Йорк. Около 1965 г.

Архивни снимки/Гети

T подбудителите го нарекоха произведение на „медийното изкуство“. Пресата го определи като измама, пощенски инспектори и полиция го обявиха за престъпление, а през април федерално голямо жури каза, че е добавило до четири обвинения за измама, използване на измислени имена или адреси, изпращане на нецензурни материали и конспирация.



Каквото и да беше, „медийната инверсия“, произведена в Сан Франциско през март от трио художници от Бъркли, известни като Sam’s Cafe, беше една от най-ефективните мащабни каскади от този вид. Той привлече стотици хиляди хора, включително и вас, скъпи читателю, в своята схема. И насочи вниманието на обикновените хора, които не обичат изкуството, към нов феномен, който помита шикозния, относително херметичен свят на авангард изкуство през последните няколко години, познато по различни начини като концептуално, процесно, изпълнителско или „насилствено“ изкуство — или не-изкуство, в зависимост от вашата гледна точка.

Парчето „медийно изкуство“ от Sam’s Cafe (екип съпруг-съпруга, Марк и Тери Кейзър и съквартирант, Дейвид Шайн) се появи в две свързани части. Единият беше изящно опакован „информационен комплект“ под формата на лъскав златен плакат, носещ три пластмасови контейнера, като кутиите за благотворителни дарения, подпряни до касата в кафене. В този случай трите контейнера съдържаха малки изпражнения, което предполагаше, че те може да принадлежат на всяка от трите фигури в крещящи костюми, отпечатани в червено отгоре, заедно с буквите „Религиозни екскременти“ и „Докоснете нашите свещени изпражнения“. Имаше и „Чисто Нов завет“, който пророкува унищожението, което може да сполети комуникационната мрежа на Истаблишмънта, ако. . .

Докато градските редактори все още озадачаваха това странно натрупване на сутрешната поща, централите на един вестник, две телевизионни станции и световната централа на Bank of America вече бяха задръстени от телефонни обаждания, предизвикани от втората част на „работата“. Това се състоеше от 20 000 суперпрофесионално изглеждащи сметки, изпратени от митичната агенция за събиране на Sam’s (използваща адреса на KRON-TV) до равен брой семейства със средни доходи в Сан Франциско. Сметката изисква незабавно плащане на фиктивни и необясними 76,40 долара и дава телефонните номера на Chronicle, KRON и KQED-TV, както и на Bank of America, за да се обадите за допълнителна информация.

Цялото събитие беше дяволски изчислено да удари най-дълбоките корени на човешката природа, а именно алчността, и да се възползва от реакцията на кучето на Павлов, с която медиите реагират на всичко, което ги засяга дълбоко, като свикването на пресконференция. Когато нещо като хиляда обаждания преди обяд се случи с медиите, това е тежка новина, която не може да бъде пренебрегната, и срещу инвестиция от $2100 в печати и разходи за печат, Сам има пробег, на който всяка PR фирма може да завиди: място на първа страница и в двете Ежедневници на Сан Франциско, няколко минути в най-гледаното време на радио и телевизионни новини и отразяване на телеграфни услуги. Успяха и да въвлекат всички като волни или неволни „участники” в арт събитието. Инспекторите инспектираха, полицията надзираваше, репортерите докладваха, критиците критикуваха и операторите правеха снимки, заедно създавайки „документацията“, която е незаменима съставка на концептуалното или процесното изкуство, и „документите“ след това бяха поставени на „дисплей“ пред хиляди читатели и зрителите в домовете им.

T Цялата афера завърши със странна пресконференция в стил Фелини, организирана на предните стълби на Първата унитарианска църква. На това събитие Сам доведе няколко приятели с оборудване за видеозаписи и те направиха снимки на журналисти и полицейски оператори, които снимаха снимките на Сам. След това те прожектираха записите през телевизионен приемник, а пресата и полицейските камери заснеха снимките като огромна огледална зала.

Е, аферата не беше точно приключила; малко след пресконференцията полицията разби триото и произведението на изкуството продължава да създава остатъчна документация като тази история. Предстоящият процес без съмнение ще бъде кулминационният момент на работата. „Медийната инверсия“ на Сам далеч не е изолиран пример за революционен феномен, който е произвел други произведения на изкуството като:

•Художник от Ню Йорк разпрати картички, обявяващи, че първата смърт, настъпила в определен град след определена дата, ще бъде произведение на изкуството - по-точно, неговото произведение на изкуството. „В това събитие художникът приема ролята на Бог“, скромно обясни той.

• Артистичен скитник на име A.M. Файн обикаля цялата страна, подписвайки името си върху стени и тела, обикновено в долния десен ъгъл, като по този начин присвоява цели стаи и сгради като лични произведения на изкуството или намерени предмети. •

Ханс Хааке, пионер в тази област, наскоро беше забранен от музея Гугенхайм да показва произведения на изкуството, които се състоят от документация за господари на бедните квартали на различни имоти в гетата в Ню Йорк. •

Художник от Сан Франциско и неговите приятели повикаха няколко десетки жълти таксита на едно и също място и след това заснеха въздушни филми, показващи събирането на жълтите шарки. •

Мостът Сан Франциско-Оукланд Бей беше затворен за движение за няколко часа една ранна сутрин в края на миналата година, докато бомбен екип внимателно проучваше странен обект, лежащ на долната палуба. Оказа се колелце сирене. Всъщност никой все още не е излязъл напред, за да идентифицира това като произведение на изкуството; може да е било просто инцидент. Ако случаят е такъв, аз самият бих могъл да претендирам за него като за „намерен обект“ или „намерено събитие“ съгласно основните правила на новата игра на изкуството. Или бихте могли, или някой друг.

„Марсел Дюшан извади лопата от железария и я постави в художествена галерия. Връщаме лопатата обратно в магазина за хардуер“, обясни Марк Кейзър преди повече от година в дръзко пророчество за медийната инверсия на Сам, в свободна перифраза на историческите факти (първият „readymade“, под който Дюшан сложи подписа си, беше всъщност поставка за бутилка вино). Неговото изказване дава толкова кратка обосновка, колкото всяка друга, за обратите и обратите на съвременната история на изкуството, които със собствената си неумолима логика са довели до такива нови средства за художествено изразяване.

Докато предишните революции бяха променили драстично облика и темите на изкуството, Дюшан и дадаистите с няколко замаха напълно промениха цялата му дефиниция. Към революциите в стила на кубизма, футуризма и експресионизма Дада добави революция в средата, техниката и основната концепция. Декларацията на Дюшан, че стелажът за бутилки, лопатата за сняг или писоарът са произведения на изкуството, представлява манифест, който прави три революционни точки: (1) едно произведение на изкуството не трябва да включва боя, платно, мрамор, бронз или друга традиционна среда, дори новата среда на колажа; (2) не е необходимо художникът да участва в създаването му; и (3) изкуството, подобно на красотата, се намира в окото на наблюдателя. В случай, че някой е пропуснал посланието, Дюшан заявява, че „изкуството е това, което художникът казва, че е“ – въпреки че за съжаление (или мъдро) пренебрегва да каже кой казва какво прави художника. Попитан какво е изкуство, колегата му по дадаизма Кърт Швитерс отговори: „Какво не е?“

Въпреки целия си плам срещу изкуството, дадаистите последователно показваха стоките си в „художествена“ среда; техният принос се превърна в основна глава в съвременната история на изкуството. Дада беше заменен от сюрреализма, който революционизира темата, но се върна към предимно традиционни медии, техники и естетически идеи. Но последващите развития допринесоха за важни прецеденти за по-късното раждане на съвременното „концептуално“, „процесно“ или „силово“ изкуство. Мобилните скулптури на Александър Калдър вкараха естествените въздушни течения в игра като артистични сили. Абстрактният експресионизъм подчертава акта на рисуване, така че завършената работа е като документ на процеса, който е влязъл в нея, и също така съживява използването на голям мащаб; големият мащаб се разшири до измерения на околната среда и средата стана населена с хора и събития. Изкуството на сглобяването съживи използването на готови изделия, боклуци и други намерени предмети от страна на дадаистите, а машините на Жан Тингели, които се самоунищожаваха, направиха обекта синоним на неговото представяне.

Междувременно имаше прецедент на самия Дюшан, който прекара години в работа върху страхотната си картина от стъкло „Булката, разголена дори от ергените си“ и също така записа всички свои идеи и скици за нея върху документи, събрани в малко зелена кутия, която смяташе за произведение на изкуството със същата важност. Дюшан посвещава по-голямата част от по-късните си години просто на играта на шах и много от неговите последователи, ако не непременно самият майстор, виждат това като най-великото си дело от всички. Поп-артът, подобно на сюрреализма, първоначално изглеждаше като реакционно завръщане към традиционните начини на рисуване под прикритието на друга революция в темата; всъщност тя е изградена върху радикално нова концептуална основа. „Ако човек вземе 50 кутии за супа Campbell и ги постави върху платно, това не е изображението на ретината, което ни интересува“, каза Дюшан за Анди Уорхол. „Това, което ни интересува, е концепцията, която иска да постави 50 кутии за супа Campbell на платно.“

Остана само минималната скулптура да се появи, с нейния акцент върху самостоятелния обект (понякога просто дънер, скала или могила от пръст) и самодостатъчното пространство, за процеса на „връщане на лопатата обратно в железария“, за да започнете. Аклиматизирана от години на виждане на все по-далечни неща, изложени в музеи и галерии, екзегирани и обяснени в критиката и естетическата теория, една модерна, осъзната публика, образована да приеме практически всичко като изкуство, ако бъде представено в контекст на изкуството, беше готова да намери артистично значение в подобни неща, виждани в ежедневната им среда; те са били в състояние да четат в реплики, улики и парафрази на всички неща, които защитават.

Случилото се е сравнимо с еволюцията в комедията от дните, когато Морт Сал разбунваше публиката с коментарите си за новини във всекидневника. По-късно Джийн Шепърд направи красива пародия на Сал със записана рутина, която накара публиката да се забие само при споменаването на Айзенхауер, Никсън или Били Греъм. В крайна сметка вече никой не се нуждаеше от Сал, за да изтъкне, че секцията с новини е най-смешната част от вестника и докато всички се вълнуват от заглавията, едноредовите комикси се редят на прозорците за безработни. Кутиите за супа и кутиите Brillo се върнаха на рафтовете на супермаркетите, докато дизайнът им беше възпроизведен върху чаши за бърбън и кошчета за отпадъци, а Уорхол, след като изрази мнението си, можеше да се оттегли от рисуването на скучни картини и да се насочи към правенето на скучни филми. В музикалния свят звукът на пишещи машини, който Сати интегрира в музиката си Парад , чуруликанията на насекомите, които Барток дублира в своята „нощна музика“, сами се превърнаха в музика чрез такива композитори като Джон Кейдж.

Повечето от новите, далечни форми споделят общия факт, че мисълта е тази, която има значение, и в този смисъл всички те могат да се считат предимно за концептуални. Но на който и етикет или етикети да се спрете, трябва да покрива широка и разнообразна територия:

Концептуално изкуство
В най-строгия смисъл, произведението на изкуството е чисто идея, но тъй като идеите не могат да бъдат показани, те обикновено се илюстрират с някакво предложение, макет или чертеж. Пример са рисунките на Клаес Олденбург на ескимоски пайове с размер на небостъргач и други колосални поп паметници, които не са нито „чертежи“ в обичайния смисъл, нито проекти за действителни структури, а по същество документи на една идея. Има макети за опаковане на цели небостъргачи в пластмаса и рисунки за свързване на разлома Сан Андреас. Много концептуални произведения са reductio ad absurdum разширения на „готовата“, намерена област на обекта.

На шоу в Сиатъл преди две години художник показа „Три гледки към езерото Вашингтон“, състоящо се от три картини на езерото от други художници от колекцията на музея в Сиатъл; наскоро Уорхол претърси мазето на музей и направи шоу на нещата, които намери там. В тези примери показването на „намерени обекти“ припокрива кураторската функция. Едуард Киенхолц предложи поставянето на плоча на хълм над Хоуп, Айдахо, за да обяви целия свят за „намерен обект“. Това очевидно е игра, която всеки може да играе, при условие че стигнете първи до нея; Правителствените геодезисти, например, вече са идентифицирали и назовали повечето планини, реки и други природни дадености на нацията и бъдещите книги по история на изкуството може да признаят техния важен принос. Пияницата от бара, с неговите диви планове за мащабиране на сградата Seagram или издигане на гигантски геврек около Coit Tower, е пренебрегнатият гений на концептуалното изкуство.

Земно изкуство
Това вероятно е най-лесната форма за разбиране, тъй като обикновено включва показване или изработване на предмети и е повече или по-малко естествено продължение на минималната скулптура. Земното изкуство попада в две различни категории. В една форма мръсотия, мулч или други видове мръсотия се показват в традиционна галерия; понякога с основна концептуална основа, като във флакони с пръст, „изместени“ от определени места, понякога като самостоятелни формални абстракции.

Другата форма, известна още като изкуство на сайта , се провежда в екологичен мащаб и може да включва всичко - от изкопаване на огромни дупки в пустинята до издигане на големи спираловидни кейове в Голямото солено езеро, често включващи големи строителни екипи и големи разходи. Нещо като спиралния кей, от Робърт Смитсън, се превръща в повече или по-малко постоянна характеристика на топографията и се конкурира с постиженията на ландшафтното инженерство - или на развитието на земята и други явления, които методично прецакват околната среда, в зависимост от вашата гледна точка . Разкопките, дългите километри тебеширени линии и други разновидности на изкуството на място са предназначени да изчезнат с течение на времето и природата и следователно тези произведения се превръщат в процес на изкуство. Тъй като произведения като тези са твърде големи, за да бъдат показвани в галерии, те обикновено се показват под формата на филми, снимки и други документи, въпреки че размерът не им пречи да бъдат „продадени“; много от тях „принадлежат“ към колекцията на нюйоркския поп патрон Робърт Скул.

Процес изкуство
Подобно на земното изкуство и за разлика от концептуалното изкуство, тази форма на изкуство включва физическа промяна и често създаване на обекти или подреждане на обекти. Те обаче са странични продукти на произведението на изкуството, което е актът на промяна, самият процес на създаване. Тъй като е временен по природа, той също е записан и увековечен във фотографии, филми, новинарски истории и всякакви други медии, от които художникът или неговият агент могат да привлекат внимание. Процесното изкуство вероятно представлява най-големият брой далеч нови произведения на изкуството и също така попада в две отделни категории. Изпълнението на изкуството е основно разширение на изкуството в театъра, често включващо повече или по-малко определени програми, изпълнявани в определено време и на определено място пред публика. Една вечер на „Звукова скулптура“, наскоро продуцирана от Том Мариони в Музея за концептуално изкуство в Сан Франциско, предостави няколко типични примера: в едно произведение художник стреля с патрон от пистолет; в друг телефонът звънна няколко пъти, но никой не отговори; в трети художник, който беше пил бира цял следобед, се изкачи по стълба и се изпика в поцинкована вана. Последното парче е обявено за произведение на Алън Фиш, но е изпълнено от Мариони и обикновено се приема, че Фиш и Мариони всъщност са едно и също лице. Ако е така, Мариони е успял да създаде буквално концептуален художник.

По-мащабно произведение на изкуството на пърформанса беше поставено от Пол Кроули миналата година от гледна точка високо над Сан Франциско на върха на Туин Пийкс. Кроули събра синтезатор Moog и няколко коли, чиито шофьори свириха с клаксони според предварително уговорена партитура, а шумът беше излъчен от местна радиостанция; в същото време хората в града долу включваха и изключваха домашните лампи според втори резултат, публикуван по-рано същия ден в сутрешния вестник. Целият град всъщност се превърна в медия, а публиката също в изпълнители.

Някои изпълнения се изпълняват изолирано, може би само с оператор, който да записва събитието, често под формата на филмови цикли. Скорошен пример изобразява концептуалния художник Пол Кос, който се опитва да направи с ласо отдалечен бут в пустинята на Уайоминг отново и отново. Силовото изкуство използва като свои медии естествени и създадени от човека сили, елементи, системи — — и хората, които тези системи включват — — които вече присъстват в ежедневната среда, обикновено подавайки обект в система и наблюдавайки физически, физиологични, социални или човешката природа поема своя път. Често силовото изкуство набляга на действието на физически закони, като топенето на огромни ледени блокове или събирането и измерването на дъждовна вода в „произведения на изкуството“, които понякога е трудно да се разграничат от експериментите по физика в гимназията. Нарастващото тяло от силово изкуство се съсредоточава върху феномените на тялото, като изследванията на Брус Науман за различните позиции, в които човешкото лице може да бъде изкривено, и работите за издръжливост на Денис Опенхайм, в които той прехвърля тялото си от една опора към друга, поставена на все по-големи разстояния .

Легалистичната документация на Haacke за бедняците изследва една социологическа система, а „медийната инверсия“ на Sam’s Cafe е демонстрация в обратна посока на инженерството на екологичните системи, захранвайки сравнително малък брой извънземни елементи в силно структурираната мрежа от съвременни комуникации, за да обърнат мрежата срещу себе си.

И други
Много произведения са смесица от концепция, изпълнение и процес, като „Изстрел, чут по света“ на Робърт Морис — — взривна сачма е изстреляна в стена, създавайки дупка, която след това е фотографирана: снимката е взривена и преработена -снимани и така нататък, през поредица от международни изложби. Докато голяма част от концептуалното изкуство има литературна, извънхудожествена основа, част от него граничи с чистата литература. Произведение на Хауърд Фрийд описва с думи и картини различните решения и нерешителност, довели до преместването на маса от едно студио в друго, изоставянето на проекта по средата и след това изоставянето на изоставянето. Други произведения от този вид включват страници хартия, пълни с пермутации на думи и изречения. Наскоро в Сан Франциско художник изпрати няколко хиляди писма, които просто канеха хора в дома му, който беше отворен за „показване“ за период от един месец. Има голяма част от концептуалното изкуство, наречено Fluxus, което се извършва почти изцяло по пощата, както шахът чрез кореспонденция. Би било концептуално възможно да се организира цяла изложба от идеи, представени по телефона — — и чрез възпроизвеждане на касети, „преглед“ и преглед на „шоуто“ по същия начин.

Докато много от тези авангард произведенията на изкуството са толкова незабележими, че лесно биха могли да останат незабелязани, други, като медийната инверсия на Сам, очевидно могат да бъдат просто семантичен обрат от старомодните рекламни трикове и практични шеги - или актове на саботаж. Този факт сочи към централен парадокс — или лицемерие — замесен в различни форми на концептуално изкуство. Концептуалните художници като цяло ревностно твърдят, че тяхната работа е антимузейна, антигалерийна и антиистаблишмънт — — въпреки това голяма част от работата им разчита на контекста и промоционалния апарат, предоставен от арт истаблишмънта за самото му съществуване като произведение на „изкуството“ ”— — в естествената си среда, неидентифицирана и необяснена, дупката е просто дупка, а купчината пръст е купчина пръст.

Концептуалното изкуство често е толкова илюстративно, колкото и най-грандиозните митологични картини, създадени от академични хакове през 19 век, и въпреки че концептуалните художници формират една от най-многословните школи на спекулативни мислители след схоластичната философия, техните теории често са безкрайно по-вълнуващи от техните проявления ; каквато и мисъл да се крие зад него, не си струва труда да отидете в музея само за да видите скала. Nirvana на един човек е просто работа на друг, както обикновено.

Редица концептуални произведения, които са неразбираеми без обяснение, се оказват относително безсмислени с обяснение, въпреки че това просто означава, че има ярки идеи и скучни идеи, както има тежка работа и посредствена работа в други форми на изкуството. Концептуалното изкуство тепърва трябва да се справя с този въпрос за артистичното— или концептуалното —— качество, или кой казва, че художникът е художник. Досега изложбите на концептуално изкуство обикновено се редуваха между изложби с покани, съставени от тясно родствена група самоувековечаващи се „художници“, или бяха отворени за всички, като неотдавнашното „Кореспондентско шоу“ на музея Уитни, което включваше повече от 2000 изпратени неща по поща; и в двата случая проблемът с необходимостта да се отсеят всякакви идеи е спретнато заобиколен. Система, която съдържа безкраен брой променливи, е просто несистема с различно име. Или, ако всичко е „изкуство“, нищо не е изкуство.

В съответствие с наблюдението на Мейлър, че новините за събитията стават по-важни от самите събития, концептуалното изкуство често изглежда по-скоро за изкуството, отколкото за негова проява, разширение на журналистиката, критиката и естетическата теория, а не на художественото творчество. Все пак изкуството е легитимен предмет на изкуството и най-добрите концептуални творби се простират отвъд самокоментарите, за да изразят личността на художника, да фокусират вниманието върху творческите сили, действащи в околната среда, или да коментират различни факти от живота. Документацията за господарите на бедните квартали е широкообхватно обвинение срещу своя предмет - въпреки че би била по-ефективна или 'функционална' като доказателство в съда.

Медийната инверсия на Sam’s Cafe коментира редица неща – съвременната система на изплащане, алчността и безпокойството, егоцентризма и взаимозависимостта на комуникационните медии, пощата – по възможно най-нагледния начин, чрез пример. Надяваме се, че адвокатите на Сам ще разберат по време на предстоящия процес срещу Сам, че 20 000 фалшиви сметки са само капка в кофата в сравнение с милионите измамни, фиктивни и неприлични рекламни твърдения, които минават по пощата всеки ден.