Машинна глава

Просто не разбирам, както веднъж пееше Ан-Маргрет, защо такава вълнуваща група Deep Purple , които неизменно заеха челните места в класациите на Merrie Olde и превзеха Европа като буря, остават сравнително непознато количество за американската публика. Особено когато споменатата публика е прегърнала с цялото си сърце групи със сходни музикални цели и нито един ампер повече вълнение.

Жалко, но самите Deep Purple са поне отчасти виновни. Първите им два американски албума на Tetragrammaton бяха предимно невдъхновени, въпреки някои добри кавър версии на песни като „I’m So Glad“ и „Hush“. Основният проблем изглежда беше, че групата все още не се беше научила да пише, така че кавърите бяха най-добрият начин да растете, без да губите публиката. Само дето нито една уважаваща себе си рок група от края на шейсетте не иска да издаде албум само с кавъри, така че останахме с куп скучни оригинали, половината от които инструментални. Когато, тоест, те не са се отдавали на дълги „импровизационни“ набези като болеро изпълнението на „Hey Joe“ от първия им албум. Джон Лорд беше главният виновник тук, имайки опит в обширно формално обучение по клавиатура, което правеше солата му поне малко емерсонични и най-много положително помпозни. Претенциозната страна на Deep Purple намери своя най-пълен израз в първия им албум за Warner's, Концерт за група и оркестър, написана от Лорд и изпълнена с помощта на Малкълм Арнолд и „Кралския филхармоничен оркестър“.



Беше зверство. „Движението“ започваше с няколко минути „симфонична“ каша, след което внезапно оркестърът спираше и групата започваше да свири, да се натрупва, докато си помислите, че наистина ще започнат да готвят, и след това - фууууууууууууууууууууууууууууууууууу низови секции отново. Неотдавнашно сътрудничество на лорд-Арнолд в Capitol се обади Суит Близнаци беше просто повече от същото смесено поколение.

За щастие групата изглежда е осъзнала, че подобни неща могат да излязат извън контрол, защото последните им три албума най-накрая намериха удобно яростно русло, в което да работят, което ги прави основни претенденти сред най-изпепеляващите и тежки групи и в двете страни на Атлантика. Deep Purple в рок беше динамична, бясна творба, звучаща не малко като MC5 (всеки, който си мисли, че всички тежки банди издават тръпнещи плочи „по-слаба“ музика, просто не е попаднал в Deep Purple). Огнена топка беше по-скоро същото, ако не и толкова неистово ефективно. Машинна глава има силни прилики и с двата си непосредствени предшественика, намирайки се качествено някъде по средата между двете.

И както и двете, въпреки че доставя звука, бързащото, скърцащо хрущене на силната атака, има своите възходи и падения композиционно. “Highway Star” е страхотна начална песен, доста подобна както структурно, така и тематично на “Speed ​​King” и “Fireball,” откриващите два предишни албума. Темпото е зашеметяващо, почти прекалено бързо за комфорт, с текстове, които вземат първобитното уравнение на cargirl и го превръщат в нещо толкова спиращо дъха убийствено като “Under My Wheels” на Alice Cooper: “Nobody gonna take my car/I'm gonna race it to земята/Никой няма да бие колата ми/Ще наруши скоростта на звука/Ооо, това е машина за убиване/Има всичко...”

“Space Truckin'” е също толкова добър, научно-фантастично буги, което е перфектният отговор на всички кантнерски помпозности и се оказва липсващата връзка между тях и неща като “Rocket Rock” на Wild Man Fischer (лиричен) и Doors ' „Здравей, обичам те“ (музикално). Още веднъж текстът е страхотен и никога не позволявайте да се каже, че Deep Purple нямат чувство за хумор: „Имахме много късмет на Венера/Винаги имаме топка на Марс/Среща с всички весели хора... Ние Щях да се преместя на лунната спирка Канаверал/И всички щяха да танцуват и да се люлеят/Имаме музика в нашата слънчева система/Ние сме космически камион, който обикаля звездите.“

Между тези две класики на Deep Purple не се крие нищо друго освен добра, твърда, трогателна музика, въпреки че някои от текстовете може да оставят малко да се желае. На подложката пише, че „Този ​​албум е написан и записан в Монтрьо, Швейцария, между 6 и 21 декември 1971 г.“ и голяма част от него звучи сякаш е замислен в движение, какво с безсмъртни реплики като „Ти си мързелив просто оставаш в леглото/Не искаш пари/Не искаш хляб.” Има дори изпитания Машинна глава записано: изглеждаше, че някакъв местен подпалвач е изгорил най-доброто звукозаписно студио в града, но за щастие мобилното звено на Rolling Stones беше на разположение, за да изкара новия D. Purple навреме.

Честно казано, изобщо не се обиждам от непринудената природа на тези песни. Вместо да осъждам или да се извинявам за тяхната баналност, аз просто ще ви насоча към текущия брой на списание Who Put the Bomp, където Марк Шипър отбелязва факта, че Sky Saxon е написал „Pushin' Too Hard“ за Seeds за десет минути докато чака момичето му да излезе от супермаркет - и коментира, че предпочита да не публикува ревю на албум, който съдържа песен, чието написване е отнело повече от десет минути.

Не мога да бъда чак толкова пурист, защото съм сигурен, че композирането на „Highway Star“ и „Space Truckin'“ отне поне 20 минути, но знам, че точно тази баналност е половината от забавлението на рокендрола. И съм убеден, че ще обичам лудо следващите пет албума на Deep Purple, стига да звучат точно като последните три.