Майстор на реалността

Рок публиката от второ поколение (т.е. онези, които са се придържали към „I Wanna Hold Your Hand“ и са се захванали сериозно с Преглед на магистрала 62 ) страдат силно, борейки се с феномена, представен от Гранк Фънк и Black Sabbath . Ако не друго обаче, и Funk, и Sabbath са поне изключително последователни, въпреки цялата си монотонност – за разлика от колекционерите на шик без лична визия като Deep Purple. И откога монотонността е толкова табу в рокендрола? Рокът беше - някои от най-добрите му също в голяма част монотонен от самото начало, толкова хипнотичен, както биха казали десничарите. Колкото и да са далеч един от друг, Black Sabbath са само малко по-монотонни от James Taylor или Joni Mitchell и всеки фен на Stooges или MC5, който презира Black Sabbath, е просто фанатик.

Работата е там, че като всички най-добри рок и ролки от епохата на плейстоцена, Black Sabbath (и Grand Funk) имат визия, която информира музиката им с единство и посока и прави простите им структури повече, отколкото може да изглежда. Визията на Grand Funk е за универсално братство (както когато говореха за пренасяне на милионите си в Белия дом със списък с искания), но тази на Black Sabbath, до Майстор на реалността както и да е, се концентрира безмилостно върху самозапалващата се долна страна на всички блажени банални фрази на Let’s Get Together на контра културата.



Първият им албум ги откри, че все още са заключени лирично в първоначалния спиритуалистко-сатанински шум и беше изпълнен предимно със заглушаване, докато Параноичен отразява само тази тема в страхотния ред във „War Pigs“: „Генералите се събраха в своите маси Точно като вещици на черни литургии.“ Останалата част от албума се занимава най-вече със социалната аномия като цяло, от картината на заглавната песен на пълно разединение (предадена също с автентична сила) до картината на „Железния човек“ на необичан Голем във враждебен свят, суровата картина на ultimate needle- странно разбиване, нарисувано във филипиката „Hand of Doom“ и накрая уникалното „Fairies Wear Boots“: „Разхождах се късно снощи. Изведнъж се уплаших/Погледнах в прозореца, изненадах се какво видях/Феите в ботуши танцуват с госпожите!“

Не всичко това, между другото, беше предадено в La Brea, потъвайки в мрачни басови гърмежи – няколко от песните имаха високи ридаещи сола и интересни промени в темпото, а „Paranoid“ наистина се разчувства. Ако сте си направили труда да изслушате албума докрай.

Майстор на реалността едновременно разширява и променя тенденциите на Параноичен. Той има по-малко песни, ако изключите двете кратки инструментални интерлюдии, но не че песните са по-дълги от първия запис - албумът е по-кратък. Звукът, с няколко изключения, се е развил малко или изобщо. Плътните, провлачващи се, почти аритмични завеси от стоманена вълна от звук, за които групата е славена и хулена, се появяват само в класическото си състояние на мъчителна бавност в две песни, „Sweet Leaf“ и „Lord of This World“, и двете се разбиват в задръствания които си заслужават чакането. Което само по себе си не е проблем, след като спрете да мислите колко сте отегчени и просто го оставите да филтрира вътрешностите ви като добра бутилка Romilar. Рокендролът винаги е бил шум, а Black Sabbath са сварили този шум до смолистата му същност. Очаквахте ли костите да са нещо друго? но твърд?

Останалите песни, макар и да не са много забавни, притежават целия драйв и лудост, които можете да желаете в днешно време. Тематично групата се смекчи малко и въпреки че болестта все още блести в почти всяка песен, групата изглежда е приела своята популярност и позиция достатъчно сериозно, за да започне да предлага някои отговори на тъмните задънени кътчета на Параноичен. „Sweet Leaf“ например показва, че Black Sabbath имат смелостта да напишат песен, прославяща тревата тази късна дата, и двойно значение, ако изобщо можете да го наречете така, е много по-малко криволичещо, отколкото би било през 1966 г., с добавена нотка на спасение от по-грубите отвари: „Животът ми беше празен завинаги надолу/Докато ме взехте, разведехте ме наоколо... Направо хората не знаят за какво става въпрос...”

За съжаление, религиозният вирус също издига главата си на фанатик в „After Forever“, което все пак е страхотна аранжировка от типа на Yardbirds и въпреки че ни блъска главата с „Бог е единственият начин да обичаме“ прави имат страхотната реплика „Искате ли да видите папата на края на въжето?“

И освен това, не е ли цялата тази християнска папка само обратната страна на луциферианската вяра, с която те започнаха и поглеждат злобно назад в „Господарят на този свят“? А за тези от нас, като мен, които предпочитат светската страна на Black Sabbath, има “Solitude”, балада, толкова прекрасна, колкото и всяка друга от Англия през последната година (все още с флейта), и “Children of the Grave”: с „Революция в съзнанието си децата тръгват да маршируват срещу света, в който трябва да живеят О! Омразата, която е в сърцата им. Те са уморени да бъдат тласкани и да им се казва какво да правят. Те ще се бият със света, докато не спечелят и любовта не тече през тях.

Не казвам, че нито това, нито подредбата, в която е поставено, е новото „Моето поколение“, но е разтърсващо, разтърсващо допълнение към дългата поредица от предизвикателни, самоутвърждаващи се и със сигурност малко защитни песни, които се връщат чак до най-ранния удар и вой на рокендрола. Това е наивно, опростено, повтарящо се, абсолютна глупост - но в традицията. Чък Бери е пял в по-потиснати времена. „Не ни безпокойте, оставете ни „сами/Така или иначе ние почти пораснахме.“ The Who заекваха „Надявам се, че ще умра, преди да остарея“, но MC5 искаха да „изгонят задръстванията“ или поне да избягат на „Starship“, а Black Sabbath подхванаха сложното, почти политизирано отчаяние от израстването в тези времена точно там, където са спрели: „Борци за свобода, изпратени на слънцето, избягайте от промити мозъци и замърсяване/Оставете земята на целия й грях и омраза/Намерете друг свят, където свободата чака.“

Въпросът сега не е дали можем да приемем реплики толкова очевидни и млади като тези от рокендрол запис. Те трябва да са толкова вкусни за всеки с памет, колкото и стереотипните дву- и триакордови структури на песните. Единственият критерий е вълнението и Black Sabbath го има. Истинският въпрос е дали Black Sabbath могат да растат и да се развиват, както група като MC5, така че да има малко повече вариации в звука им от албум на албум. И това е въпрос, на който тази група все още не е отговорила.