Махни Йер Я-Я

Колкото и записваният продукт, рокендрол концертната сцена изглежда много нездравословна в наши дни. Аз самият почти никога не ходя да гледам имена на групи, защото повечето от тях са толкова скучни. Стандартите за изпълнение са много ниски и тези няколко артисти с достатъчно талант или интерес, за да изнесат надеждно шоу, често се оказват толкова професионални, предвидимо компетентни, че излизате с най-бледо задоволство и малко спомени. През изминалата година гледах как Ten Years After се препъват през набор от равни части, пронизващ монотонен и разпръснат шум, Crosby, Stills, Nash & Young се позовават на Woodstock, за да компенсират отегчението на всички до сълзи, а Band и Creedence Clearwater рецитират албумите си на такива съвършенство, което се разтревожих. Трябваше да начертая линията на най-голяма съпротива, когато Led Zeppelin удариха града миналия месец за 2-1/2 часа подвиг Но попитах един приятел с по-голяма смелост как е, а той възторжено: „О, мамка му. Взех осем червени и просто седях там, мислейки, че Zep ще играе вечно - човече, почувствах така добре!'

В тази депресираща сцена се намеси Търкалящи се камъни barnstorm си проправяха път из Америка миналата есен за турне, което остави повечето публика доволни и почти похарчени, но получи смесени отзиви и в крайна сметка объркани, защото малцина от нас бяха сигурни какво да очакват или, след като истерията от действителното изпълнение се оттече, как да реагирам. През 1965 г., обхванати от ураган от бопърски писъци, ние приехме всичко като нещо като свръхестествено посещение, катаклизмично преживяване на вагнерианската сила, която надхвърля музиката. През 1969 г. от тях се очакваше да се докажат като сценичен акт, но силата на техните индивидуалности и приливите на шум и нашите очаквания отмениха всичките ни цинични резерви в момента, в който Мик излезе и провлачено поздрави всеки роден град. Там те бяха в плътта, Търкалящи се камъни, върховно олицетворение на всичките ни представи, фантазии и надежди за рокендрола и бяхме запленени, но мъчителният въпрос, който оставаше, беше дали шоуто, което бяхме гледали, наистина беше толкова брилянтно, или не бяхме до известна степен устроени, pavlov'd от години на отсъствие и рок писари и 45 минути закъснения в един вид инжекционен делириум, в който шоу, което беше напълно обикновено от гледна точка на това, на което Stones може да са били способни, би изглеждало като някакъв върховен рок апокалипсис. Разбира се, Стоунс направиха това, което беше почти несъмнено най-доброто шоу на годината, но това говори ли повече за тяхното собствено участие или за почти еднаквото куцане на състезанието? Някои хора никога не са решили.



Черен дроб, отколкото някога ще бъдеш, появил се миналата пролет, даде частичен отговор. Това беше добър албум, като рок албумите на живо - 'Carol' и 'Midnight Rambler' особено блестяха. Някои хора бяха запленени от него, но аз намерих музикалния интерес на повечето от песните за силно ефимерен и като цяло предпочетох тракащата гръмотевица на Ще живееш, ако го искаш, което от гледна точка на отпуснатост, енергия и общо взето рошаво би могло да направи справедлива оферта за съществуване на рок концертен албум на всички времена. Има по-важни неща от свиренето на ритъм и на ключ и тази тънка граница между екзорсизма на слам-банг и необичаемия шум е това, което би изглеждало като страхотен LP на живо.

Всичко това е защо Извадете своя Ya-Ya е такова неограничено удоволствие. Този албум най-после доказва страховете на онези, които са искали да се страхуват безпочвени. Повече от просто саундтрак за концерт на Rolling Stones, това е наистина вдъхновена сесия, толкова интимно преживяване, колкото да седите, докато Stones свирят за чиста радост в мазето. Това доказва веднъж завинаги, че тази група не просто играе на публиката, тя играе музика чиято съществена грубост е толкова изтънчена, че се превръща в нещо като абсолютна дестилация на безхаберие, този елемент, който изглежда се просмуква от рока от седемдесетте години с обезпокоителна скорост. Където повечето живи усилия изглеждат почти неудобни в техните пози и ексцесии, дори Който живее в Лийдс притежава оттенъци на изявлението на изкуството, Я-Я в най-добрия случай просто ви кара да ставате от стола си. Можете не само да го обичате за това, което е, но и за това, което не е.

Комплектът започва с кратък колаж от въведения на MC от всичките им спирки на турнето и след това се прехвърля направо в солидна, методична „Jumpin’ Jack Flash“. Нито тя, нито следващите три песни от първа страна отговарят напълно на енергийното ниво, достигнато в „Midnight Rambler“ и поддържано през цялата втора страна, но последващите изпълнения разкриват, че „Jack Flash“ на живо има известна яростна прецизност, която липсваше на студийния сингъл и което кара последното да звучи почти мъчително в сравнение. Тук дъното е пълно и мрачно, а групата като цяло има захапка, остра като чифт ножици за тел.

След това идва Мик, който дразни малките пиленца: „О, о, мисля, че счупих копче на mah trous-ahs … искаш mah trousahs да падне, сега, нали?“ Веднъж имах приятел, който едва не ме провокира към юмручни схватки, когато отбеляза, че призивът на Мик е „перверзен“. Сега, това, което ме поразява тук, е колко по същество положително и равномерно здравословен, от гледна точка на това, което е във вятъра през 1970 г., сцената на Мик е така. Джим Морисън прави като The Flasher и крещи „Обичай брат си!“, Иги на практика превръща микрофона в вибратор, но Мик само пляска с устни, кърши бедра и се смее: „Това е аз, медове — копнея!“

„Carol“ е добре, но определено е по-слаб от версията на Черен дроб, и за мен “Strange Stray Cat” и “Love in Vain” осигуряват ниските точки на албума, първият поради известна бъркотия, а вторият, защото не е толкова вдъхновяващо средство на първо място.

Но всички следи от незаинтересованост или разочарование се промъкват с първите наперени акорди на „Midnight Rambler“. Мик няма търпение да започне, изхвърляйки пулсиращи рифове на арфа и мърморейки текстове, преди другите дори да започнат, и със сигурност тази страхотна песен, създадена за изпълнение на живо, никога не е била предавана с по-пречистваща злоба. Всеки риф в него е толкова първично прост, но толкова директно и преднамерено поставен, че локомотивът му и ледената инвективност придобиват повече сила, колкото повече се приближавате към това да ги научите наизуст. Let It Bleed’s версията изглеждаше криволичеща, някак хладна и откъсната в насилието си, като един от хипстърите на Норман Мейлър от петдесетте. Тук празничният гняв на песента избухва с трясък, Мик изтръгва начални невербални вокализми от гърлото си в средната част на времето за спиране, публиката реве в отговор (една полудяла котка вика „По дяволите!“ между тях) и финалната глазура някои жилави, бързи нови рифове от Keith, които се изграждат великолепно до разтърсващата кулминация.

Втората страна започва с още един страхотен риф за публиката – настойчива мацка крещи „„Оцветете го в черно“, дяволи!“ и Стоунс отговарят с въздушна 'Sympathy For the Devil', която надминава по-скоро изрязаното изпълнение на Банкет на просяк всичко е кухо и осветява звънливото соло на Ричард, което несъмнено е едно от най-добрите му записи.

Оттам нататък енергийното ниво на процедурите изглежда се издига направо нагоре. „Live With Me“ е просто страхотен груб джайв, но „Little Queenie“, както е направено тук, е класическият Stones за всички времена. Просто крачейки се, гледайки и разбърквайки, песента има цялото разхлабено, усмихващо веселие, което текстът й някога е загатвал. Този вид смел, почти ненатрапчив, привидно лесен фънк е мястото, където Stones традиционно оставят всички конкуренти на пух и прах, а тук надминават себе си. Даже си мисля, че това е един от онези редки случаи (повечето от другите са в първия им албум), когато са изрязали Чък Бери с една негова собствена песен.

„Honky Tonk Women“ е просто радост след това на черния дроб наполовина реализиран пробив и халтурата на Джо Кокър, рокендролът, изтичащ навън, фин и шумен като река от бира, но „Street Fightin' Man“ извежда шоуто на ниво на стратосферна интензивност, което просто се издига над останалите от албума и обобщава всичко. Работата на Keith тук е специална наслада, страхотни вълнуващи рифове, напомнящи за някои от най-добрите реплики в първия албум на Moby Grape или златната водеща роля в „I Was Made to Love Her“ на Stevie Wonder. Не мисля, че има песен На Я-Я където Stones не съкратиха първоначалните си работни места в студиото, а този скача може би най-напред от всички.

Седемдесетте години може би не са започнали с блестящи перспективи за бъдещето на рока и толкова много хакове рецитират литанията на гибелта, че започва да дразни като безсмислено проучване. Формата може да е в беда и ние, слушателите, може да сме в беда, толкова изтощени, че всеки месец става все по-трудно дори да чуем това, което слушаме. Но Ролинг Стоунс със сигурност не са в беда и изглеждат като още по-голяма сила в следващите години, отколкото са били. Все още е твърде рано да се каже, но започвам да мисля На Я-Я просто може да е най-добрият албум, който някога са правили. Не се съмнявам, че това е най-добрият рок концерт, записван някога. The Stones, сами сред своето поколение групи, няма да останат настрани. И докато продължават да процъфтяват по този начин, ерата на истинската рокендрол музика ще остане жива и ще рита с тях.