Летя

Новото предложение на Йоко, за разлика от това на съпруга й, е набор от два рекорда. Признавам пристрастие към двойните албуми, които често изглеждат само неадекватно решение на проблема какво да пропусна. Обявявайки това предубеждение, трябва да кажа, че намерих невъзможно да слушам внимателно целия този албум повече от веднъж. Трудно е да се познае защо Йоко намери за необходимо да вземе толкова много винил, за да изложи своя случай.

Заглавната песен „Fly“, която първоначално придружаваше движението на пияна муха върху голото тяло на жена във филма на Йоко, отнема близо 23 минути. По-голямата част е без придружител. Гласът на Йоко показва моменти на значителна виртуозност, оригиналност и остроумие, но се съмнявам, че някой, освен един целенасочен ученик на нейната музика, би могъл да го изслуша повече от няколко пъти. Някои от по-кратките песни - 'Don't Worry Kyoko' и 'Mind Train' - са оживени от силен рок акомпанимент, но не изглежда да показват значително развитие от предишния албум на Yoko.



В хода на четирите страни има някои хубави неща. “Mind Holes” има чифт фини песни за отворена акустична китара от John и извисяващ се, призрачен вокал от Yoko. В „O’Wind (Body is the Scar of Your Mind)” Yoko прави изключително енергично изпълнение, на фона на инволютни перкусии.

„Airmale“ е десетминутен експеримент в студийни ефекти, предимно закъснение на лента, едно от любимите устройства на Джон и Йоко. Достатъчно зловещо е, но тогава никой електронен ефект не е по-лесен за постигане от зловещ.

Най-ортодоксалната кройка е „Mrs. Ленън“, пряма мелодия, която Йоко пее с красив глас, подобно на Адолф Готлиб, който може да нарисува малък портрет, за да покаже на необучените, че не е нужно да прави резюмета. Гласът на Йоко е разсеян и отслабен от прекомерно ехтене, което тя не се нуждае.

Joe Jones Tone Deaf Music Co. се появява в три от 13-те парчета на албума, за което Йоко дължи благодарност. Те са завладяващи и останалата част от студийната работа също е на най-високо ниво: Ринго, Ерик Клептън. Клаус Воорман, Джим Келтнер, Джим Гордън, Боби Кийс, Крис Осбърн. Джон свири на китара с обичайната си свежест, сякаш току-що му е бил даден инструмента след година на принудителна раздяла.

Но като цяло просто не издържа. Проблемът не е непременно, че Йоко е некреативна или че гласът й не е толкова уникален и невероятно сръчен. Докато тя и Джон не започнат да произвеждат нейните неща с по-безстрастно отношение, с по-малко видими усилия да демонстрират уважението си един към друг, се съмнявам, че някой наистина ще зная колко е креативна. Проблемът е, че никой, който се занимава с този запис, изглежда не е задал трудни въпроси за това кое е първокласно и кое не, кое е оригинално и кое просто се повтаря.

Две кратки интерлюдии в записа илюстрират това по особено депресиращ начин: Едната се състои от звука на пускане на водата в тоалетната. Другият, в края на четвъртата страна, е телефон. Звъни шест пъти. Тогава гласът на Йоко: „Здравей. Това е Йоко. Това е всичко. Би било интересно да се знае дали някой някъде смята тези щрихи за вдъхновяващи, или забавни, или сладки, или разкриващи, или нещо друго, но не и уморително.

Не вярвам, че музиката на Йоко е музиката на бъдещето, както казват някои от феновете й, но не е и шум, както казват някои от нейните критици. Това е сериозна работа, често възнаграждаваща внимателно внимание, по-добре слушана сама, отколкото в групи, и способна в най-добрия случай да разшири представата за определени видове музикални хоризонти. Има значителен потенциал, поради което ми се иска Йоко да започне да прави разлика между това, което може и не може да прави добре. Резултатите може да са по-изненадващи от това, което е направила досега.