Концерт за Бангладеш

Концертът за Bangla Desh е рок, достигащ до своята мъжественост. Под ръководството на Джордж Харисън , група рок музиканти признаха, по умишлен, самосъзнателен и професионален начин, че имат отговорности и започнаха да се занимават сериозно с тях:

Моят приятел дойде при мен,

С тъга в очите,



Той ми каза, че иска помощ,

Преди страната му да умре,

Въпреки че не можех да усетя болката,

Знаех, че трябва да опитам,

Сега питам всички вас,

За да ни помогне да спасим някои животи

Чут в края на албума, по време на най-великото изпълнение на концерта от всички засегнати, простотата на текстовете придобива нова и мощна сила. Защото тогава те вече не са израз на намерение, а на изпълнена мисия – оказана е помощ, достигнати са хора, положени са усилия и резултатите ще се усетят.

С участието на имена като Ерик Клептън, Ринго Стар, Били Престън, Леон Ръсел и накрая Боб Дилън, концертът щеше да има огромен успех, независимо как беше планиран или проведен. Но част от красотата на записа е, че Харисън организира концерт, достоен за целта си във всяко отношение. С такъв набор от таланти на ръка, той създаде програма, която по чудо избегна сравненията с предишни супер-шоута, като я постави не като колекция от отделни изпълнения или фиксирани сцени, а като ревю. Неговото присъствие през цялото време подкопа от самото начало суперзвездното качество на вечерта и постави акцента върху концерта като братско събиране на музиканти, посветени на една единствена благотворителна цел. Погледнато в тази светлина, представянето му на Ravi Shankar в началото на концерта е особено вълнуващо, както и включването на пълната страна на музиката на Ravi.

Личните намерения на Джордж резонират, когато той започва собственото си изпълнение с „Wah-Wah“, просто изказване на музикант, който знае кой е той и какво иска да свири. „My Sweet Lord“ и „Awaiting on You All“ имат грубо качество, характерно за повечето от изпълненията на Джордж в албумите. Неговите усилия, с изключение на “Here Comes the Sun”, са продуцентски номера, изискващи участието на всички музиканти. Не е чудно, че на един номер припевът е забележимо разместен или че на друг китарите понякога се сблъскват една с друга. По-важно от всякакви технически несъвършенства, останали в изпълнението, беше решението на Джордж да не се подправя с оригиналните ленти. До края на изпълненията от втора страна се чувстваме напълно в средата на истинско музикално изживяване. Песните на Джордж вече бяха чувани веднъж в перфектни продукции - или в албуми на Бийтъл, или в Всички неща трябва да преминат. Нямам нищо против всичко да е малко грубо, когато качеството на музиката е толкова дълбоко. В “Awaiting On You All” е вълнуващо да чуеш гласа му да пее ясно песента за първи път, както и отличната китара. И е страхотно да имате версия на „My Sweet Lord“, в която акцентът е върху гласа, думите и китарата, вместо върху звука като цяло.

Осъзнавайки необходимостта от крачка, ако искаше да остане на сцената за цялата рок програма. Георги представя двама индивидуални изпълнители. Включването на Били Престън в „That's The Way God Planned It“ е истинско удоволствие. Песента е красива и докато част от нейната музикална сила се губи в края, когато Престън беше твърде зает да си играе с песента визуално, за да поддържа вокала си, въпреки това тя остава една от истинските върхове на албума. „It Don’t Come Easy“ на Ринго, от друга страна, е страхотна, само защото Ринго е напълно реален. Негова заслуга е, че не е презаписал нов вокал в тази песен. Той пее песента несръчно, несръчно, но с изключително добродушие и хумор и изпълнението му допринася неизмеримо за създаването на настроението на вечерта. Той е, както почти всичко в албума, честен.

“Beware of Darkness” и “While My Guitar Gently Weeps” включва Джордж с двама други таланти, съответно Леон Ръсел и Ерик Клептън. Вокалният дует на първия идва като страхотна изненада, един от най-добре балансираните музикални моменти на концерта, изпълнение с почти величествени пропорции. Ерик Клептън получава най-големите аплодисменти от всеки друг, когато Джордж представя състава и след това прави дует на китара с Джордж в мотивираща версия на „While My Guitar Gently Weeps“. Песента си остава може би най-добрата, която Джордж е написал. Изпълнението на Ерик на китара само ни напомня колко неактивен беше той напоследък и колко много от неговите почитатели биха искали да го видят отново с принос. Последният му албум, Лейла, със сигурност беше най-добрият му и човек може само да се надява, че скоро ще продължи оттам, откъдето е спрял.

За мен изпълнението на Леон Ръсел представлява единствената неподходяща нотка в програмата. Част от блясъка на концерта е, първо, да чуем толкова много хора, които изобщо не сме свикнали да чуваме на живо, и второ, да чуем музиканти, на които винаги сме се възхищавали, когато свирят един с друг на сцена за първи път. С изключение на Russell, в повечето случаи никой не е направил парче от техните сетове на живо, защото артистът не прави редовни изпълнения на живо. Всичко беше нещо свежо, оригинално и неочаквано. Докато музиката на Леон тук е ослепителна както винаги, по време на неговия сет концертът изведнъж се превърна в шоуто на Леон Ръсел и съм чувал това и преди. Колкото и да е добро действителното му представяне, концепцията му за ролята му беше твърде обичайна за толкова специално събитие като това.

Способността на Джордж за темпото и времето не е илюстрирана по-добре от следващия му ход. След върховете на рок изпълнението на Russell, той накара сцената да бъде напълно разчистена, така че когато представи следващия гост, да няма нужда от допълнително забавяне. След това той влезе в акустично изпълнение на огромен хит на Бийтъл, като по този начин постигна две неща: той свали нивото на музиката от пълномащабен рок до тих, акустичен звук и го направи, без да загуби публиката си нито за секунда поради брилянтният му избор на песен, “Here Comes the Sun”, на която той дава превъзходно изпълнение, с помощта на тази отлична група на Apple, Bad-finger.

Всичко това доведе перфектно до представянето на Боб Дилън. 17-те минути музика, които ни предлага тук, със сигурност са най-доброто, което е издавал през последните години. Въпреки че беше замислен като специален вид изпълнение на най-големите хитове, подборът от мелодии беше просто средство за Дилън да покаже друг нов вокален стил, стил, толкова богат и идеално подходящ за него, че не мога да не се чудя защо веднага го промени отново, когато той записа новия материал за Най-големите хитове на Боб Дилън, кн. 2. Всички изпълнения са страхотни, но „Just Like a Woman“, изпята с някаква яростна, лична, но музикална решителност, със сигурност е най-добрата от тях, един от двата или трите страхотни момента на снимачната площадка като цяло.

И разбира се, как човек се връща след сет от Дилън, който буквално сваля покрива на градината, но с друг огромен хит на Бийтъл: И така Джордж предлага превъзходна версия на „Something“ и след това той си отиде и отново с това, което за мен е най-значимият момент от албума, груповото изпълнение на “Bangla Desh.”

Освен всичко друго, Бангладеш беше страхотно шоу, брилянтно съставено от артист, който не само знаеше как да събере много страхотни музиканти, но имаше инстинктивно усещане как най-добре да представи тях и тяхната музика с честност, достойнство и зрялост. Общият ефект беше, че събитието въздаде справедливост на всички, свързани с него. Идеята за приятно рок шоу като средство за подпомагане на гладуващите бежанци никога не става неподходяща точно защото и музикантите, и публиката се държат с такова самоуважение.

По-специално, Джордж Харисън се появява, от уводните бележки към комплекта на Рави Шанкар до затварянето на „Bangla Desh,” като човек с чувство за собствената си стойност, собствената си роля на мястото на нещата и като човек, готов да посреща реалността открито и с преценка и зрялост с малко паралели сред връстниците си. Колкото и музиката в пакета, духът, който създава чрез собственото си поведение, е вдъхновяващ. От лична гледна точка, Концерт за Bangla Desh беше моментът на Джордж. Той го събра; и той го направи и за това заслужава възхищението на всички ни.