Йоко Оно и групата Plastic Ono

Всеки, който изпълнява авангардна музика, се излага на известна доза враждебност и подигравки в самото начало. И ако този човек също се окаже Йоко Оно , която не само показа дарба да се рекламира с досадни „хепънинги“, но също така подведе бедния Джон и беше призната от повече от един Вътрешен човек за „разбиването на Бийтълс“, защо, може да се очаква остри думи и подигравки само да се увеличат пропорционално. Не само, че повечето хора нямат вкус към този вид далечно трептене, в което Йоко се е специализирала; вероятно нямаше да й дадат време, ако изглеждаше като Паула Прентис и пееше като Арета.

От друга страна, не много от записаните й продукти предизвикват съчувствие. Това, което предизвиква най-вече раздразнение, дори и у закоравели фенове на свободната музика и електронния шум. Две девици, Незавършена музика номер едно , а отчетливо незапомнящият се Peace дрънка Сватбен албум бяха его-триповете на двама богати скитници, носещи се в музикалните революции на шейсетте години, сякаш Сол Белоу внезапно беше открил разфасовките на Уилям Бъроуз и бе наел Ленор Кандел, за да му помогне да ги изкове в празнотата.



Дилетантски боклук просто. Електронните/колажни неща, като радиото и тихите канали, бяха излитане на Джон Кейдж, равностойно на преждевременно развити тийнейджъри с касетофони навсякъде, а крясъците бяха изследвани много по-ефективно от Аби Линкълн в 1960 на Макс Роуч Ние настояваме: Freedom Now Suite (също и въздишките на Йоко преди/посткоитално) и Пати Уотърс в странен запис на ESP-Disk от 1965 г. (класическо изпълнение на „Black Is the Color of My True Love's Hair“, което я заварва да крещи думата „черно“ през всички възможни раздуване за 15 минути).

Едва след дългото откачане на гърба на албума на живо в Торонто, Йоко започна да показва някои признаци, че се научава да контролира и насочва гласовите си спазми, а Джон най-накрая доказа зараждащо се разбиране за типа на Velvet Underground дисциплина за обратна връзка, която най-добре би подчертала нейната театралност. Този запис започна да се слуша, дори вълнуващо, а версията на „Don’t Worry Kyoko” на гърба на сингъла „Cold Turkey” беше още по-добра.

Сега Йоко най-накрая има собствен албум и това предвещава бъдещи експерименти на Murk Twins в тази посока. От една страна, Йоко има отлична подкрепа този път: една песен включва квартет на Орнет Коулман, а останалите откриват Джон, Ринго и басиста Клаус Воорман, които разработват акомпанименти, които на свой ред са също толкова луди като самата Йоко, но и доста сдържани. Винаги звучи обмислено, внимателно подредено, подходящо ; и с музиката на Йоко това казва нещо.

Друг силен плюс е, че всички песни са относително кратки, правят отчетливи изявления и рядко се израждат в онзи вид безсмислено, разточително ръмжене, което характеризира предишната й работа. В известен смисъл парчето с Коулман е най-слабото: Йоко е в нейното „О, Джон!“ риф, а групата на Орнет създава нещо като ритмично юфка, което рядко ги намира на върховете си. Все пак беше репетиционна лента; това, което би било наистина хубаво, е да чуем Йоко с нови луди като Гато Барбиери и Майк Мантлър.

Останалите парчета обаче пак са нещо друго. Китарата на Джон е силна и цвъртяща, луд файл, прорязващ с някои от най-красноречивите изкривявания, чувани от дълго време. Сега той наистина учи този език и високите му тонове на пеене и гърлените му ритми говорят със същия авторитетен глас, който показа с Бийтълс. И когато той внезапно преминава от тези вълнения към експертно абстрахирана китарна линия направо от Chuck Berry (както в „Why“), това просто спира дъха ви.

Тук също има два експеримента в електрониката: Side One завършва с натрапчиво съпоставяне на “Tomorrow Never Knows” китара и вокал, звучащ като един от модалните хорове от Музиката на България албум с електронно изкривяване; и “Paper Shoes” започва с приливи от шум и тракане на железопътна линия, след което преминава в поредица, в която гласът на Йоко, нарязан от машина и разтопен в себе си, проблясва в странно ехо около естакадите.

Този ще ви порасне. Те все още не са изгладили цялата неудобство, но това е първият албум на J&Y, който не обижда интелигентността – всъщност, по своя мрачен объркващ начин, той е почти толкова красив, колкото албума на Джон. Опитайте и поне няколко слушания, преди да вземете решение. Тук нещо се случва.