Изгнание на главната улица

Има песни, които са по-добри, има песни, които са по-лоши, има песни, които ще ви станат любими, и други, за които вероятно ще вдигнете иглата, когато им дойде времето. Но в края, Изгнание на главната улица прекарва четирите си страни, засенчвайки една и съща песен в толкова вариации, колкото има Rolling Stone readymade, за да ги изпълнят, и ако от една страна те доказват вечното постоянство и привлекателност на групата, от друга страна можете да напуснете албума и все още да се чувствате смътно неудовлетворени, не съвсем достигнали върховете, които тази група от групи винаги е държала като специална награда в миналото.

The камъни никога не са се поставяли в челните редици на която и да е музикална революция, вместо това предпочитат да вземат това, което вече е положено, и след това да го придвижат до най-високото му ниво. По този път те са показали поредица от подигравателно правдоподобни пози, в традиция, толкова грандиозна, че в по-слаби ръце биха могли да станат предсказуеми, съчетани с изострено чувство за социално възприятие и онзи вид динамика, който често караше всичко останало да изглежда освен точка.



Чрез алхимия на призрачна общност, ние избрахме камъните, за да пренесем нашата тъмнина в светлина, във всеки случай чрез конструкция, която пасва перфектно на времето и преобладаващото настроение. И в резултат само те се превърнаха в последната от големите надежди. Ако не можете да кървите върху Стоунс, кой мога кървиш ли?

В тази светлина, Изгнание на главната улица не е просто поредният албум, двумесечен запой за лудниците и след това към всеки, който е следващият. Подкрепено от предстоящо турне и монументална книга с картинки, самото му присъствие в магазините за звукозаписи прави изявление. И в резултат на това на групата е дадена отговорност към публиката, която не може да бъде изоставена, нито трябва да бъде, предвид двупосочната улица, на която музиката винаги трябва да функционира. Изпълнителите не трябва да позволяват на публиката да взема решения за кариера вместо тях, но най-добрите занаятчии от всяка епоха са работили в тясно сътрудничество с очакванията на публиката си, или напълно ги надхвърлят (Бийтълс в техните до и включително сержант Пипер период) или манипулирането им (Дилън, непрекъснато).

Стоунс са просперирали, правейки класическото твърдение винаги, когато това се е изисквало от тях. Излизайки от Молба на сатанински величия, нечестивото трио на “Jumpin’ Jack Flash,” “Street Fighting Man” и “Sympathy for the Devil” бяха блокбъстърите, които ги върнаха в надпреварата. След „Midnight Rambler“, „Honky Tonk Women“, „Brown Sugar“, „Bitch“ и онези начални тактове с назъбени ръбове на „Can't You Hear Me Knocking“, те никога не са пропускали да направят това утвърждение на тяхното превъзходство, когато е било най-необходимо, от факта, че други могат да идват и да си отиват, но Ролинг Стоунс винаги ще бъде.

Това непрекъснато покриване на себе си може да продължи само толкова дълго, след което човек трябва да седне и да поддържа това, което вече е изградено. И със Изгнание на главната улица, Стоунс са избрали да се запазят за момента, стабилизирайки миналото си и представяйки няколко насоки за бъдещето си. Фактът, че го правят толкова добре, е свидетелство за една от най-добрите групи в света. Фактът, че те поемат минимални рискове, дори предвид стаята на първия им двоен албум, има тенденция да притъпява този завършек малко.

Изгнание на главната улица е Rolling Stones в най-плътния и непроницаем вид. В традицията на Фил Спектър, те са изградили промивка от звук, в която да рамкират песните си, но когато Спектър винаги се е стремил да създаде впечатление за пространство и ефирност, Стоунс групират всичко заедно в една солидна маса, осигурявайки заплетена джунгла през които трябва да се придвижите към месото на материала. Само от време на време даден инструмент или глас излиза на повърхността и дори тогава изглежда подчинен на текущия микс и без въздействието, което прекъсването на звука логично би трябвало да има.

Една последица от този стил е, че по-голямата част от хардкор екшъна в записа се върти около него Чарли Уотс ’ малък барабан. Звукът му дава място не само да задава ритмично темпото, но и да осигурява по-голямата част от задвижването и магнетизма. Друго е, че тъй като гласът на Джагър е свален до нивото на просто друг инструмент, което го погребва дори повече от обикновено, той е освободен от всички ограничения, които текстът може да е наложил някога. Скритите мотиви на мърморенето настрана, като голяма част от записа беше напълно неразбираема - въпреки че думите, които успях да разбера, като цяло събудиха апетита ми да чуя повече - той беше оставен с нещо подобно на чистото пеене, използвайки само необичайното си чувство за стил, за да го носи вкъщи от там. Неговите изпълнения тук са сред най-добрите, с които ни е дарявал от дълго време, виртуална драма, която достатъчно много ми доказва, че няма друг вокалист, който да го докосне, бележка за изкривена бележка.

Що се отнася до Кийт, Бил и Мик Т., присъствието им изглежда като приглушено, никога не е прекалено очевидно, докато не поставите главата си между високоговорителите. В случая с последните две това е напълно разбираемо. Wyman никога не е бил фронтмен и неговият бас никога не е бил записан с внимание към яснотата. Той е дъното и изпълнява ролята си на помощник с грация, която е неизменно възхитителна. Мик Тейлър пада горе-долу по същия начин, избран да заеме мястото на Brian колкото защото може да се разчита, че ще остане на заден план, така и заради перфектните си контрапунктни китарни умения. С Keith обаче, с изключение на няколко грандиозни демонстрации на акорди и някои смъртоносни дебюти, неговото инструментално вълшебство практически не може да се види, освен ако не се вгледате особено внимателно зад пианото на Nicky Hopkins или двойните хорни на Price/Keys. Това вреди на албума, тъй като костната обеца често е служила като маркер, върху който Stones се издигат или падат.

за щастие обаче, Изгнание на главната улица Ролинг Стоунс звучат като пълноценна банда пет в едно. Голяма част от самосъзнанието, което помрачи Лепкави пръсти очевидно е изчезнал, както и тенденцията на този албум да докосва всеки маркер в Hot 100. Той е заменен от плътен фокус върху основните компоненти на звука на Стоунс, както винаги сме го познавали, нокауд рокендрол, произтичащ от блус, подплатен с всепроникващо усещане за чернота, с което Stones рядко не успяват да се справят добре.

Албумът започва с „Rocks Off“, прототипично начало на Stones, чието въздействие е най-голямо в първите 15 секунди. Започнат от едно от патентованите китарни скърчове на Ричардс, Джагър настрана и острото крякане на Чарли, той се премества в песента, на която Стоунс са изградили репутация, страхотни припеви и добре преценени изблици на клаксона, безболезнено ви прекарват през движенията, докато ти си извън песента и си в албума. Но ако това е едно от предимствата му, то означава и един от недостатъците му - няма нищо отличително в мелодията. Отворите на Stones от миналото обикновено са служили за настройване на настроението за последвалия хаос; това ви казва, че не ни очаква нищо ново.

“Rip This Joint” е зашеметяващ, като се захващаме за текущия бизнес с вида музика, за която Rolling Stones са родени да свирят. Започва със скорост, която ви дръпва в движението си с пълен наклон и никога не се отпуска оттам; солото на саксофона е най-чистият рокендрол. „Shake Your Hips“ на Slim Harpo е още един плюс, с меко буги темпо и фин маниерен вокал от Джагър. Китарите са фокусната точка тук и те работят една с друга като двойка корсикански близнаци. “Casino Boogie” понякога звучи така, сякаш е римейк от седемдесетте години на акордовата прогресия на “Spider and the Fly” и колкото си струва, предполагам, че бих предпочел да слушам “jump right ahead in my web” всеки ден .

Но на „Tumbling Dice“ е оставено не само да постави черешка от първата страна, но и да осигури един от единствените истински ходове на албума към класика. Докато фигурата на китарата бавно попада в неизбежния удар на Чарли, песента надгражда вида на величието, което Stones в най-добрия си вид винаги са предоставяли. Нищо не е неуместно тук, простата фигура на китара на Keith осигурява най-хубавите мостове, припевът докосва горните нива на небето и стимулира Джагър, създаден от аранжимент, който е едновременно уникален и въображаем. Определено това е парчето, което заслужава сингъла, и фактът, че е малко вероятно да докосне номер едно, показва, че може би сме стигнали малко по-далеч, отколкото първоначално възнамерявахме.

Втората страна е единствената страна Изгнание без кобилица, и в резултат на това се влачи. Иска ми се веднъж Стоунс да могат да направят кънтри песен по начина, по който очевидно винаги са искали, без да изпитват нужда да я подправят по някакъв начин. „Sweet Virginia“ е съвършено приятелско мързеливо разбъркване, което се окачва на прекалено подчертано „лайно“ в припева. “Torn and Frayed” има проблеми да започне, но докато неумолимо се търкаля към своята кода, Stones намират своя поток и се отпускат, позволявайки на мелодията да се разшири с любов. „Sweet Black Angel“ със своя смътен западноиндийски ритъм и Джагър, който играе Дезмънд Декър, изглежда като приятен експеримент, който работи, докато „Loving Cup“ е любопитно безличен, въпреки че трябва да се признае, че групата работи достатъчно извън -обикновени прекъсвания и мостове, за да му дадат поне шанс за борба; полу-соул избледняването в края е ритмично задоволително, но основно неразвито, добавяйки към липсата на впечатление на парчето.

Третата страна е може би най-добре организираната от всички останали Изгнание. Започвайки с най-близкото до поп парче, което Мик и Кийт са написали в албума, „Happy“ отговаря на заглавието си от началото до края. Това е естествено роден сингъл и позицията му като странично отваряне изглежда предполага, че групата също мисли така. „Turd on the Run“, дори да опровергае странното си заглавие, е превъзходен малък измамник; ако може да се каже, че Keith има експонат в този албум, това е той. Излитайки от дрънкаща ритъм китара “Maybellene”, той не пропуска нито едно движение на китката, седнал зад силата на инструментала и го изгребвайки. „Ventilator Blues“ е целият Мик, който разпръсква вътрешностите на гласа си над микрофона, осигурявайки вход в гумбо я-я на „I Just Want to See His Face“, Джагър и припевът, криволичещ около огромна колекция от барабани от джунглата. „Let It Loose“ затваря страната и, както подобава на втората претенция на албума за класика, е една красива песен, както лирично, така и мелодично. Подобно на “Tumbling Dice,” тук всичко изглежда като тяло, госпъл припевът създава напрежение, китарата на Leslie’d, заобикаляща мистериозната природа на парчето, страхотно изпълнение от Mick и точното докосване на съпровождащи инструменти. На когото и да принадлежи този глас, който виси от избледняването в крайна сметка, бих искал да я целуна точно сега: тя е толкова прекрасна.

Излизайки от „Let It Loose“, може да очаквате Side Four да бъде този, който наистина ще постави албума на целта. Не така. С изключение на заредената с енергия „All Down The Line“ и около половината от „Shine a Light“, Изгнание започва плъзгане надолу, което се случва толкова бързо, че може да останете малко замаяни какво точно се е случило. „Stop Breaking Down“ е толкова пресилено блус клише, че съм изненадан, че не е поставено на Заглушаване с Едуард. “Shine a Light” започва с може би най-добрия потенциал от която и да е песен в албума, бавно, мрачно парче с Мик, което пее по начин, изчислен да изпрати тръпки по гръбнака ви. След това, от нищото, групата се насочва към онзи вид госпъл песен, която Томи Джеймс вече е правил по-добре. След това те връщат обратно в бавната част. След това отново в shlock gospel. Достатъчно е да ви подлуди.

След четири страни започвате да искате някакво заключение по разглежданите въпроси, което да ви освободи от куката, за да можете да започнете отначало. „Soul Survivor“, макар и доста прилична и справедлива песен сама по себе си, не може да осигури ритъма, който е необходим в този момент. Това е типичност в рамките на работа на Rolling Stones, означава, че е можело да бъде поставено навсякъде и тъй като „Let It Loose“ просто моли да запечата бутилката, няма причина да е последното нещо, което ви оставя от албума.

Все пак, като говорим за парчетата на Изгнание на главната улица е донякъде неподходящо тук, тъй като поотделно разфасовките изглеждат доста добре. Само когато се вземат заедно, като еднократна сума от четири страни, тяхното въздействие се притъпява. Всичко би било наред, ако говорим за друга група освен Стоунс. И все пак, когато ти е дадено най-доброто, става трудно да приемеш нещо по-малко и ако в този албум има малко моменти, които могат да бъдат отхвърлени, трябва да се каже, че магическите високи места не идват толкова бързо.

Изгнание на главната улица изглежда заема къде Лепкави пръсти спряха, като Стоунс се опитаха да се справят с проблемите си и отново леко пропуснаха целта. Те напреднаха към другата страна на крайността, заличавайки един набор от решения, само за да бъдат изправени пред други. С малки изключения, това означава, че те са останали близо до дома, правейки нещата, които идват естествено, без да излизат от сферата, в която се чувстват най-комфортно. Несъмнено създава добра музика и със сигурност е добър знак да ги видим отново да записват толкова плодотворно; но все още мисля, че великият албум на Stones от зрелия им период тепърва предстои. Да се ​​надяваме, Изгнание на главната улица ще им даде стабилната основа, от която се нуждаят, за да се отворят, и с малко разширяване на хоризонта (може би усъвършенстван от два месеца на път), те може дори да ни го доставят следващия път.