Изцяло новата група Gypsys на Хендрикс

  Джими Хендрикс на сцената

Джими Хендрикс

Evening Standard/Getty Images

НЮ ЙОРК – Fillmore East взривиха новата година с дебюта на Джими Хендрикс нова група, A Band of Gypsys. Но Хендрикс от първия ден на 1970 г. беше покорен в сравнение с Опитът от шейсетте години. С Бъди Майлс на барабаните и Били Кокс на баса, единствената отстъпка на Хендрикс към миналото беше изпълнение на „Foxy Lady“, по време на което той за кратко сви колене, облегна се назад и свири на китарата от чатала си.



В навечерието на Нова година беше съобщено, че той е правил рутинна процедура за чоплене на зъбите, но иначе триковете са изчезнали. Вместо това Хендрикс стои неподвижно и се концентрира върху свиренето на китарата си по-добре от всякога.

За съжаление, A Band of Gypsys не отговаря съвсем на изкуството на Хендрикс. Кокс, стар приятел на Хендрикс, осигурява солидна подкрепа на баса, но Майлс настоява да грабне своя дял от светлината на прожекторите като певец. Барабанистът сякаш страда от заблудата, че е друг Отис Рединг когато нито стайлингът му, нито гласът му имат нещо, което да го отличава от обикновения R&B певец.

100-те най-велики изпълнители на всички времена: Джими Хендрикс

Повечето от песните са нови и Хендрикс призна пред публиката, че все още не са завършени, но групата така или иначе се забавляваше да свири. Само един номер, „Machine Gun“, се откроява като наистина вълнуващ. Хендрикс го посвети на всички войници в Детройт, Ню Йорк, Чикаго и, о, да, Виетнам. Прекъснат от плъх-тат-тат на барабаните, звучащ като картечен огън, номерът улавя напрежението и насилието на революционната борба. Китарата на Хендрикс вие от вика на улиците и воя на сирените. Въпреки че текстът беше невъзможен за чуване сред гърмежите на групата, музиката е достатъчно послание.

Останалите песни – включваха една, наречена „Trying To Be“ и друга „Earth Blues Today“, за която Хендрикс каза, че е за „много хора, които се опитват да се справят заедно и много други хора, които ги прецакват“ – са склонни да звучат много еднакво. Стилово те не са далеч от дните на 'Purple Haze'.

Джими Хендрикс има чисто нов бас

Към началото на сета си Хендрикс пожела на всички „Честита нова година – надявам се да имаме милион от тях, ако успеем да прекараме лятото.“ После издаде подигравателен смях. Съобщава се, че Хендрикс е замесен с войнствени чернокожи и може би това е причината, поради която сега има изцяло чернокожа група и е захвърлил триковете на своето действие. Сякаш Хендрикс вече не се интересува от пускането на шоу за Whitey; по-скоро той наистина обича да свири на китара, вместо да се лута и да се подиграва с фантастични трикове.

Не е гарантирано, че тази промяна ще зарадва феновете му. На първото шоу на Нова година публиката наистина се отпусна с възгласи само на старата „Foxy Lady“. Честно казано обаче, второто му шоу е минало много по-добре, особено когато той и Майлс изпяха молба за единство за това как всички трябва да живеем заедно, песен, изпълнена заедно в задръстване на фестивала в Нюпорт '69 в Лос Анджелис.

В крайна сметка обаче Хендрикс е музикант, а не художник или жонгльор. Ако феновете успеят да забравят визуалното шоу и ако Хендрикс успее да измисли нов подход към материала за A Band of Gypsys, той ще остане тежък на сцената.

За разлика от Хендрикс, Гласовете на Източен Харлем, които откриха новогодишното шоу на Филмор, се оказаха като напълно свеж талант. Под ръководството на госпъл певицата Бърнис Коу, 28-те деца от гетото правят шоу, което музикално и визуално не спира да се движи. Подкрепени само от китара, барабани и орган, Voices изпълниха Fillmore с радостен плам, вдъхновен от госпъла на песни като “Sing A Simple Song,” “Let The Good Times Roll,” “For What It's Worth,” “Run, Shaker Life” и “Let the Sunshine In.”

Водещите певци се сменят често и всеки един от тях има мощен госпъл глас. 11-годишният син на г-жа Коу Кевин почти си тръгна с шоуто. Той изпя „Run Shaker Life“, работейки директно с публиката, карайки ги да ръкопляскат, тичайки по пътеката, за да включи всички в песента. Кевин има глас, който би накарал всеки бял блус певец да позеленее.

100-те най-велики китаристи на всички времена: Джими Хендрикс

Облечени в гащеризон и якета, момчетата и момичетата танцуват, докато пеят, но хореографията им е естествена, а не стегнатата Motown. Той се вписва точно във високия дух на музиката; всеки един от Гласовете очевидно има топка на сцената.

Първоначално организирани като част от план за градско развитие, за да се даде на децата нещо друго освен да се мотаят по уличните ъгли, Voices репетират в празен магазин на A&P в Харлем. Това, което са измислили, прави повече за черната сила и гордост от всичко, което Хендрикс каза или изглежда се опитва да представи. Гласовете притежават такъв дух и динамика, че имаха публиката на Филмор, която наистина беше дошла да види Хендрикс, пляскайки и викайки за още.

* * * *

В момента Fillmore East се откроява като най-доброто място за слушане на рок на живо в Ню Йорк. Звуковата система е превъзходна, така че хората на балконските седалки за $3,50 да могат да чуят музиката. Театралната постановка на Fillmore East със своите 2639 места не позволява танци, но дава възможност на публиката да види, както и да чуе. Разпоредителите, които понякога са ревностни до степен на грубост при изпълнение на задълженията си, ефективно пазят пътеките чисти, така че да няма солидна стена от гърчещи се тела, блокираща сцената. Светлинното шоу на Джошуа, между сетовете, често показва карикатури или късометражни филми – вечерта на шоуто на Хендрикс бяха последните 10 минути от Д-р Стрейнджлав – така че да има шоу дори когато групите се подготвят.

Въпреки че светлинното шоу създава ефективна среда за музиката, на моменти то отвлича вниманието от изпълнителите. Например групи като Voices Of East Harlem или Sam and Dave правят толкова много визуално, че светлинното шоу е излишно.

Въпреки че много хора се оплакват от цените на билетите в Fillmore East, те са разумни, като се имат предвид цените, които най-добрите изпълнители таксуват за изпълнение. Всеки уикенд, по две шоута в петък и събота, Бил Греъм записва най-малко две имена и един участник.

Основната грешка на Fillmore е извън театъра. Негодници се тълпят на тротоара пред шатрата и искат билети или ресто. Задръстванията превръщат понякога в изпитание влизането в театъра. Според Кеева Кристал, управляващ директор в отсъствието на Коен, Филмор не може да направи нищо относно ситуацията, която е обща за Ийст Вилидж.

Като всеки успешен, Греъм служи като удобна мишена за критики и подигравки. Но Греъм носеше рок в Ню Йорк редовно при професионални условия, задоволителни както за изпълнителите, така и за публиката. Преди рокът беше ограничен до клубове, където акустиката не е добра, или до случайни концерти на места като Felt Forum в Madison Square Garden. За малко по-малко от две години Греъм даде на Ню Йорк най-добрите условия за обикновен рок.

Тази история е от изданието на Rolling Stone от 7 февруари 1970 г.