Хендрикс на Запад

С креп, стържем. Този звук, който чувате, е Еди Крамър, собственикът на последния Джими Хендрикс Звукозаписното студио в Ню Йорк, Electric Ladyland, изтърсва дъното на бъчвата на Хендрикс за втория и вероятно втория до последния посмъртен албум с музиката на починалия гений, Хендрикс на Запад. Но да се говори за дъното на бъчвите по никакъв начин не означава да се отхвърли този албум или работата на Kramer. Джими Хендрикс беше да разтърси това, което Чарли Паркър беше за джаза – енергизатор, витализатор, музикант, който внесе в музиката инстинктивна изтънченост, съчетана с тази елементарна нотка на отчаяние и ирония. (И иронията, която докосна както Паркър, така и Хендрикс, както може да каже Реймънд Мънго, бяха ирониите, които убиват.)

Хендрикс на Запад е пачуърк юрган с различна степен на текстура и сянка. Всичките седем парчета са записани на живо, трите най-добри на концерт в Сан Диего през 1968 г. с оригиналния Experience, Мич Мичъл на барабаните и басиста Ноел Рединг, още три от концерт в Бъркли, където Рединг е заменен от Били Кокс, и една песен, състояща се от първите няколко момента от шоуто на Хендрикс на фестивала на остров Уайт през 1970 г., отново подкрепено от ритъм секцията на Мичъл и Кокс. Всички разфасовки вибрират от особената, вълнуваща марка духовна мания на Джими и само на две липсва необходимата сила, която ги обозначава като пълнител. Ако е имало значително ремастериране и презапис, това е работа, която е свършена доста добре; всичко звучи точно както трябва да е, когато излезе от сцената.



Това е Джеф Декстър, тънкият пазаруване на лондонския Roundhouse, представяйки групата пред публика от половин милион британски и континентални изроди и хулигани на острова. Хендрикс се включва и започва едно от характерните си заплетени и неразгадаеми рапове, които затихват. . . „Би било много по-добре, ако всички отстоявате своята страна и вярвания и започнете да пеете заедно. . . И ако не го направиш, майната ти, хахаха.” Точно достатъчно обратна връзка, за да ви накара леко да се изнервите, предвещава началото на първия номер, озаглавен „Кралицата“ в този албум, но който всъщност е изкривена война версия на „God Save The Queen“, странния и понякога трогателен (в зависимост от обстоятелствата) британски национален химн. Хендрикс кара „Queen“ да звучи толкова смехотворно и страшно, колкото и другият по-познат звук, „The Star Spangled Banner“, на дъските в Woodstock и в студийната версия на същото, което беше залепено на Мостът на дъгата албум. Това малко нервност преминава в, невероятно, „Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, чиято лента Крамър позволява да тече само за милостиви няколко ярда, преди песента да избледнее в забрава.

Следват няколко великолепни мелодии от онзи концерт в Сан Диего, който звучи сякаш е била нощ: нежно извисяващата се „Little Wing“ получава превъзходно, внимателно изпълнение от Хендрикс, което далеч надминава версията на песента на ос албум; и след това, както Хендрикс казва на публиката си, „това, което наричаме малко от блуса“, ​​тринадесет минутна „Червената къща“, която убива версията, достъпна досега само на Разбиващи хитове. Що се отнася до мен, тази цифра е причината за съществуването на този албум. Блусът на публичната къща на Хендрикс е мекотен и мощен; не се опитва да удави слушателя в лавина от хромови сълзи, а ви повдига, докато се изгражда в последното си кресчендо, като ви въвежда и излиза от многобройните и променящи се настроения. Шедьовър на представление.

Втората страна е малко по-малко интригуваща. Първите три номера са от концерт, даден в Бъркли през 1970 г., концерт, който беше малко повече от закачливо джем с Мичъл и Кокс. „Johnny B. Goode“ е просто там – като Джон Ленън каза наскоро, „ако имаше друго име за рокендрол, то щеше да бъде Чък Бери .” „Lover Man“ е основно нов текст, поставен върху акордите и промените на „Can You See Me“, парче, което Хендрикс изсвири в Монтерей през ’67. „Сините велурени обувки“ донякъде вдига нещата, като се дължи (в тази версия) много повече на импровизационните бръщолевения на Хендрикс, отколкото на добрия стар Карл Пъркинс. Джими стилизира мелодията в нещо доста неузнаваемо и това, което излиза, е съвсем справедливо.

Рецесията на този запис е много прибързано, но иначе перфектно изпълнение на „Voodoo Chile“ от концерта в Сан Диего, което се изпълнява толкова бързо, че звучи сякаш Хендрикс трябва да е имал някаква спешна работа в съблекалнята. Въпреки това, той играе брилянтно, състезавайки се с тези бързи, отсечени облизвания, сякаш се опитва да победи себе си в собствената си игра.

Както и да е, 'Little Wing' и 'Red House' са тези, които ще чуете в този албум. Радвам се, че излезе; Джими Хендрикс беше доста музикант и този неиздаван материал не трябва да оставя сухо око в къщата. Той е един човек, който ни липсва на всички.