Хънки Дори

Дейвид Боуй , люлеещият се/мод Garbo, мъжки фатална жена, довереник и любимец на авангарда от двете страни на Атлантическия океан и безсрамен гняв, се завръща, и то с гръм и трясък, макар и малко да прилича на опасния луд на Човекът, който продаде света от по-рано тази година.

В по-голямата си част Дейв се завръща след афера с тежък! високоенергийни убийствени техники, обратно в неговия 1966 г., Тони Нюли/попрок танг, и за щастие: Хънки е най-лесно достъпната му и следователно най-приятната работа от неговата Човек на думите/Човек на музиката албум от 1969 г.

Голяма част от Човекът, който продаде Привлекателността му произтича от невероятната свирепост на инструменталната подкрепа на корепетитора на Боуи и от майсторската продукция на Тони Висконти, която го изстреля до равенство с Move на Шазам за титлата най-добре записан и смесен тежък! албум на цялата вечност. В сравнение със собствените таланти на Бауи беше непостоянен в екстремната, досадна музика и безнадеждно неясни (и понякога направо смущаващи) думи, редуващи се често в пространството на стих с вълнуващи мелодични фрази и трогателни, остри текстове.



Хънки Дори не само представя музикално най-ангажиращия албум на Бауи, но също така го открива още веднъж, че пише достатъчно буквално, за да позволи на слушателя да разгледа удобно идеите му, без да се налага да издържа на порой от привидно непревземаемо словоблудие, преди да стигне до идея – само в „The Bewlay Brothers“ дали той се поддава на изкушението да даде пълна свобода на поетичните си способности и там с очаквано разочароващи резултати.

Тук подкрепата, включително струните, не го притиска, както понякога Мъжът, а по-скоро създава непринудена поп атмосфера, в която гласът на Дейв, който обича да забавлява компанията, е свободен да изпълнява всякакви малки трикове за нас. Като капак на всичко това, продукцията на Кен Скот е доста прекрасна – вкусни малки издънки от сорта, които случайният слушател няма да забележи, но които този, който даде на записа няколко сериозни завъртания, ще намери за вълнуващо изобилие, като, да речем, китарата на Мик Ронсън внезапно започва да отеква отдалечено в началото на соло.

Докато компилираше материал за този албум, мислите на Дейв очевидно често се насочваха към неизбежното раждането на първия му син Zowie, което притеснение се отразява в двата очевидни кандидата на албума за издаване като сингъл, „Oh! You Pretty Things“ и „Kooks“. Първият, който беше хит в Англия за Herman Hermit, подсказва това гей топ — расата на суперчовеците — е на път да се появи, имплицитно под формата на малкия Бауи. „Кукс“, което е още по-закачливо, открива, че Дейв призовава бебето да се придържа към родителите си, колкото и да са безсрамни ненормалници, с реплики като „Не започвай битки с хулиганите или мутрите/'Защото аз' Не съм много полицай в удрянето на татковците на други хора“, разкривайки забележителната откровеност от страна на татко.

„Eight Line Poem“, което е поставено в края на „Pretty Things“ по причини, очевидни само за Дейв, е музикално бла, но може да се похвали със следното хайку -ish куплет или каквото и да е в заключение: „Но ключът към града/е в слънцето, което приковава клоните към небето.“

„Changes“ има неустоим заекващ припев, изпят от десетки презаписани Дейвс, редуващи се с леко нюли-ишно предадени стихове, които могат да се тълкуват като опит на млад мъж да прецени как ще реагира, когато му дойде времето да бъде от оклеветената страна на разколът на поколенията.

„Quicksand“, мелодично прекрасна афера, която се гордее с превъзходно пеене от Дейв и красив мотив на китара от Мик Ронсън, също говори за объркване. Чрез два стиха това е типичният хаотичен Бауи — отпуснат, напрегнат образ в същия дъх с изключително ефектен (както в „Аз съм изопаченото име в очите на Гарбо/Аз съм живо доказателство за лъжите на Чърчил“), докато в трето, внезапно става ясно и контролирано, тъй като издава парадоксите, които интелектът на Бауи намира за най-тревожни:

Не съм пророк или човек от каменната ера
Просто смъртен с потенциал на супермен
Аз живея
Привързан съм към логиката на хомо сапиен
Не мога да откъсна очи от великото спасение
От глупава вяра...

Възхитително и подходящо добродушно изпълнение на жизнерадостната “Fill Your Heart” на Биф Роуз започва втора страна, завършвайки с наистина умело навлизане във фалцет от гласните акорди на Bowie и вкус на провокативния саксофон на Bowie, оставен досега неразкрит на Бауи записи.

Тогава Дейв залита моментално с две мелодии, които внушават на Люис Сегал и други проницателни наблюдатели на Бауи, че езикът на момчето може да е по-малко притиснат към бузата му, отколкото първоначално се предполагаше, когато той предполага, че е в авангарда на и следователно квалифициран коментатор на, хип и авангардни стилове — както „Анди Уорхол“, чиято единствена забележителна характеристика е неговият изключителен акомпанимент на изцяло акустична китара, така и „Песен за Боб Дилън“ впечатляват дори тези непроницателни уши като самовлюбени и тривиални.

„Queen Bitch“ обаче, с вокал направо от Лу Рийд и аранжимент направо от Velvet Underground и тема направо от едноименния роман, е завладяваща и скандална, като успешно описва „пищна … кралица“ маха гаджето на певицата. И след всичко, което този рецензент направи, за да опише Дейв като изчистен нормален човек на тези страници!

„The Bewlay Brothers“ звучи като нещо, което е изоставено Човекът, който продаде защото не беше достатъчно силен. Музикално той е тих, безплоден и зловещ, лирически почти непроницаем - поток от съзнание от странни и (привидно) несвързани образи - и завършва с няколко повторения на смразяващ припев, изпят с широк акцент на Кокни, който, ако има такъв помощ, обикновено призовава Дейвид, когато се опитва да съобщи нещо за невъзможността някога да надскочим напълно светските обстоятелства на своето раждане.

И ето го. С неговата привързаност към използването на интригуващи и необичайни теми в музикални настройки, които повечето рок „артисти“ биха отхвърлили с бърз пердах като старомоден и не готин, той определено е оригинал, е Дейвид Бауи, и като такъв един ден ще направи албум, който ще накара нас, хомо-превъзходните елитарни рок критици, да се надбягваме като пиле с отрязана глава, когато научи, че той е няколко претенциозни тенденции, които би направил щедро да ограничи чрез композицията на материал, който струва един албум. дотогава, Хънки Дори ще е достатъчно hunky-dorily.