Гъмбо на д-р Джон

Изчистете ума си от всичко, за което някога сте чували и чели Д-р Джон нощният трипер. Ако сте знаели, че някога той е бил сесиен музикант и автор на песни в Ню Орлиънс, наречен Мак Ребенак, забравете и това. И въпреки че Гъмбо (Atco 7006) идва с може би най-добрия набор от бележки, които някога ще намерите, не ги гледайте. Вместо това дайте този запис на приятелка и я помолете да намери мястото в „Tipitina“ (втора страна, трета група), където завършва първият вокал и започва инструменталната пауза, докато вие излизате от стаята и чакате. Накарайте я да увеличи силата на звука, много баси и да ви извика да се върнете, когато тази почивка започне да тече.

След това ще искате да изсвирите парчето от самото начало и ще можете да седнете през особения дрезгав глас, защото знаете, че ще бъдете възнаградени с някои от най-богатите пиани, които някога сте чували, с повече предложени ритми и намекна за това, което е възможно за толкова малко време, с толкова малко ноти и без изобщо да губите лесното люлеене.



Сега, ако трябва, вижте добавката, където д-р Джон казва на копродуцента Джери Уекслър за произхода на мелодията: „Знаете тази: това е класиката за пиано, на която вие и Ахмет продуцирахте оригиналния запис, с професор Дългокос в Ню Орлиънс през 1953 г. Чух го на живо от 'Fess' сто пъти. Моят поп инсталираше и поддържаше звукови системи в различни клубове в Ню Орлиънс и той ме развеждаше... Мога да играя „Tipitina“ с десетки вариации, без изобщо да се откъсвам от Professor Longhair; версията, която играя тук, е чисто класическа Longhair.“

Подобен вид коментар може да ви накара да жадувате да чуете професор Дългокосмест, а не д-р Джон. Но той подценява собствения си принос; Колкото и добра да беше версията на Longhair, неговата нямаше толкова топлина и чар, колкото тази, поне не във версията, която той записа за Atlantic (която предстои за преиздаване скоро). Поставете иглата обратно в началото на втора страна на Гъмбо, и го пусни.

“Junko Partner”, както всяка друга песен в записа, има завладяваща музикална и социална история, която документира бележката в ръкава. Но стойността е в това конкретно изпълнение, което отново се издига над оригинала (от Джеймс Уейн), благодарение на някои наистина невероятни барабани от Freddie Staehle и няколко чудесни паузи на тенор сакс от Lee Allen. Лий направи всички онези хубави бягания в средата на класиките Specialty на Little Richard, но през годините оттогава той не успя да ги изравни до този рекорд. Заедно с пианото, тенор саксофонът е бил широко признат рокендрол инструмент в Ню Орлиънс, но тази песен привлича вниманието към също толкова отличителния стил на барабани, който д-р Джон нарича „мелодични барабани“. Невъзможно ми е да анализирам какво прави Фреди, но той създава неудържимо веселие, което ме кара да клатя глава насам-натам всеки път, когато го чуя.

След като изсвирите това три или четири пъти, може да сте готови да оставите иглата да премине към втората песен, вярно предаване на втора част от „Stack O’Lee“, както е записано през 1950 г. от Арчибалд. Дясната ръка се движи нагоре и надолу по клавиатурата на пианото, правейки я да изглежда по-дълга от повечето пианисти, докато саксовете рифират във фонов режим по начина, с който сме свикнали чрез записите на Fats Domino.

„Tipitina“ ни запознава с другия край на клавиатурата и след това д-р Джон започва „Those Lonely Lonely Nights“, която той описва като „класическа двуакордна балада от Южна Луизиана (ми бемол си бемол), бавна балада, ” много полезна чанта, в която могат да се пускат всякакви познати песни (“I’m a Fool to Care”, “The Things I Used to Do”). За разлика от трите предишни парчета, това зависи повече от пеенето на д-р Джон, отколкото от свиренето му на пиано, което получава ненужна подкрепа от бас китарист, който има тенденция да привлича вниманието към ограничената структура на песента, която дори не е хубава счупването на китара може да го спаси от. Същият вид критика важи и за останалите песни от тази страна, смесица от песни на Huey Smith и версия на „Little Liza Jane“ в стила на Huey Smith. Докато предишните песни дадоха на д-р Джон пространство за импровизация, тук той изглежда доволен да пресъздаде предишните версии, разчитайки на носталгичната сила, която „High Blood Pressure“ ще носи за тези, които са я чували преди. Обърнете плочата, преди да се обезсърчите (но след като сте изчакали хубавото соло на сакс на Lee Allen на „Little Liza Jane“).

Към момента на писане на това „Iko Iko“ е на 75 място в класациите за сингли, така че може би вече сте го чували по радиото. Д-р Джон се върна покрай хита на Dixie Cups към оригиналния запис на песента на Sugar Boy и Canecutters, които я нарекоха „Jackamo“. Още веднъж д-р Джон вдъхва повече живот и разнообразие в него от създателя и трябва да звучи страхотно, идвайки по радиото след Кат Стивънс и Новите търсачи. Но има доста по-добри неща в албума.

„Blow Wind Blow“ е друга бавна песен, която ще се нуждае от по-мек глас от д-р Джон, за да я изпълни, но е хубаво въведение към следващата песен, „Big Chief“, друга песен на Professor Longhair, която включва интригуващ органен риф (изсвирен от Ronnie Barron), малко спретнато подсвиркване, хубав наперен вокал в особен пиджин индийски език от Dr. John и малко прекрасен мек сакс.

Може да искате да пропуснете „Somebody Changed the Lock“, защото неговите диксиленд корнет и кларинет са твърде непознати, за да се доближите до тях, и защото следващата песен, „Mess Around“, е такъв нокаут. Д-р Джон прави скок в отвора на пианото, подпомаган от бърз барабанист, и след това свири всяка нота, която може да намери, като никога не пропуска нито една въпреки главоломното темпо и всичките викове, които прави междувременно. Не мога да ти кажа какъв танц би искал да направиш на това, но със сигурност няма да можеш да останеш седнал. Би било трудно да проследим това, без да загубим концентрацията си, а последната песен от тази страна наистина не работи, изисквайки по-силен, по-мелодичен глас от този на д-р Джон, който никакви хорови викове не могат да компенсират. И все пак окончателният резултат за албума е шест страхотни парчета, три, които се смятат за „интересни“, особено когато се слушат след четене на бележките на ръкава, и само три, които не го правят нито като музика, нито като образование.

Подобно на най-новите нови музикални направления, може да се каже, че автобиографията в музиката започва с запис на Дилън, в неговите интерпретации на песни на други хора на Автопортрет. Но докато Дилън и по-скоро Лора Ниро влязоха Това ще отнеме чудо и Рай Кудер в В лилавата долина, използвани песни, които са били чути на грамофонни плейъри и по радиото, д-р Джон е тук и пее песни, до които е бил много по-близък от това, местни хитове, които е свирил на концерти на живо из Ню Орлиънс, или стандарти, които, като „Tipitina ”, чува на живо сто пъти от техните композитори. Някои от музикантите на Гъмбо изсвирени на оригиналните записи и успяха през повечето време да избегнат двата капана на простото повтаряне на оригиналния аранжимент или промяната му, просто за да бъде различен. Резултатът е запис, който е наслада както за хора, които никога не са чували някоя от предишните версии на песните, така и за тези, които ги помнят добре.

За създаването на записа голяма заслуга трябва да бъде на копродуцентите Джери Уекслър и Харолд Батист, без които, както се казва в клишето, това никога нямаше да се случи. Беше отчасти идея на Харолд, преди няколко години, бившият сесиен музикант от Ню Орлиънс, Мак Ребенак, да приеме образа на мистериозния вуду герой д-р Джон и Харолд беше този, който събра музикантите заедно, за да измислят гри-гри звук. Но Джери беше този, който убеди д-р Джон да се върне към музиката от предишната си кариера и двамата заедно се погрижиха този албум да не се изроди в носталгичен анахронизъм, а вместо това да се превърне в жив принос към сегашното ни преживяване . Може би последващите действия ще бъдат приписани на Mac Rebennack и кръгът ще бъде завършен.