Фил Спектър: Интервюто на Rolling Stone

  Фил Спектър

Музикалният продуцент Фил Спектър дирижира групата по време на репетициите за концертния филм The Big T.N.T. Шоу в Лос Анджелис, 1966 г.

Архив на Майкъл Окс/Гети

б арон и аз седнахме в наетия мустанг пред офиса на Сънсет Стрип Фил Спектър Продукции за 40 минути една априлска вечер, слушайки радиото в колата и чакайки човека. Черна лимузина Кадилак спира, след което се отдалечава, заобикаля блока и паркира зад нас. Оттам излиза шофьорът, който в действителност е един от няколкото бодигардове на Спектър. Цялата легенда за Том Улф е на път да се разиграе пред очите ни. Сменяме колите и шофьорът ни кара на задната седалка.



Фил Спектър , първият „Tycoon of Teen“, най-накрая е на път да изпълни обещанието за интервю, след два месеца на каране за време и място. Интервюто ще се проведе в нощта на „Мисията невъзможна“. Оказва се, че Спектор живее само на десетина пресечки от офиса си.

Територията е заобиколена от електрически огради и порти, а по-удивителното е, че след като влезете в алеята му, виждате, че електрическа ограда покрива и прозорците и входната врата на къщата му. Щом влезе през вратите и портите, това е Фил Спектърланд, с рамкирани снимки и изрезки, всички известни статии за Фил, флипери и джубоксове с всичките му хитове, които все още са в плейлиста.

100-те най-велики изпълнители на всички времена: Фил Спектър

Всекидневната е зад ъгъла: къщата е принадлежала на една от холивудските звезди и е красива: 20-футови двускатни тавани, потънали стаи, роял, ирландски вълкодави и две борзои, тичащи на двора навън от жилището стая. До всекидневната е стаята за игри, огромна билярдна маса в центъра, стените, покрити с рамкирани снимки на Фил, играещ билярд с Уили Москоун, Фил, играещ билярд с Минесота Фатс и десетки други.

Чакахме във всекидневната още половин час, докато Фил се „подготвяше“. Предложиха ни нещо за пиене, нещо за ядене: пълни с бонбони чинии на масите за кафе (дълги с книгите и списанията, с отметки на място, които съдържаха още от известните статии за Фил), парчета пица и кока-кола. Барон и аз седяхме, почти шепнейки, защото мястото трябва да е окабелено за звук, както и за всичко останало. Шофьорът-бодигард се връща, за да провери подробностите в последния момент, и той влиза без палтото си, показвайки кобура си през рамото и пистолета си.

Не знаехме да се смеем ли или да припаднем. Например, те никога не са проверявали за пръчката динамит, която имах в касетофона си и .38 Baron, който носеше в комплекта си с фотоапарат.

Влиза мъжът: Фил Спектър, нисък малък Фил, облечен за интервюто в скандални жълти очила с пластмасови рамки, вратовръзка около яката си, смучещ захарна пръчица. Какво шоу тази вечер!

Виждате ли някаква черна войнственост в звукозаписния бизнес? Да вземем Stax, който е собственост на . . .
Да го вземем, човече. Например, вие вземете 4 милиона долара, а аз ще взема 3 милиона долара и всички ще станем много богати много бързо. Вече съм богат, какво говоря? Давайте, какво ще кажете за Stax-Volt?

Намирате ли черно недоволство срещу белите. Работил си в Atlantic, друга компания, собственост на бели, занимаваща се основно с черна музика. Имаше ли недоволство от артистите?
О, да, човече, „Купихме дома ти, по дяволите, и не го забравяй, момче. Живееш в къщата, за която платихме, караш Кадилак, който имаме, човече. Наше е. Ти го открадна от нас.

Чували сте това от началото на времето. всичко Дрифтърите са получавали $150 на седмица и никога не са получавали хонорари. Не че Atlantic не им плати; беше, че всеки прецака всеки в онези дни. Искам да кажа, че участвах в Teddy Bears и какво получихме – едно пени рекорден хонорар!

Това, което е изчезнало напълно, са черните групи, различни от това, което идвате от Motown и другите ви няколко – и нямам предвид Stax-Volt, защото не смятам, че това е, за което говоря. Групата на ъгъла е изчезнала. Превръща се в бял психеделик или китарна група, има хиляди от тях. Някога имаше стотици и стотици черни групи, които пееха в хармония и със страхотен водещ певец и вие бихте ги записали.

Ходехте в Jefferson High или 49th & Broadway и можехте да получите шестнадесет групи. Днес не можете да ги намерите; те или са замесени в това войнствено нещо, или просто са преминали, сякаш това вече не е тяхната чанта, или сякаш току-що е изчезнало. Не е важно да се съберем след училище и да се хармонизираме. А преди беше наистина голямо нещо. Беше много важно. Предполагам, че просто им омръзна да чукат на вратите на рекордите и видяха, че един изцяло нов режим е поел властта.

Ето защо имате музикалния бизнес, доминиран в черната зона само от две компании. Защото наистина няма къде да отидат. Те просто са се разпаднали. Освен Motown не виждате никакви групи, цветни групи. Dells се появиха за известно време на онзи лейбъл Cadet от Чикаго или там. Ето къде е черното нещо го е повлиял. Не знам дали е чернокожа войнственост или нещо друго, но нещо определено е повлияло на пълното унищожаване на черните групи, които доминираха в звукозаписната индустрия.

Как това промени музиката?
Това промени драстично музиката. Той роди английски групи, които идват и го правят като Ерик Бърдън. Също така е роден за камъните и Бийтълс да дойдат и да го направят – не че иначе не биха го направили – но на първо място Бийтълс исках да видя, когато дойдоха в Америка (защото дойдох в самолета с тях) беше театър Аполо.

Колкото и лош да е записът „Book of Love“ на Monotones, можете да чуете много „Book of Love“ в „Why Don’t We Do It the Road“ на Бийтълс. Мисля, че чувате много от тези тъпи, страхотни, но безсмислени неща, които го правят - въпреки че са глупави. Има същите глупости.

Вярвам, че английските деца имат душа. Наистина душа. Когато гледам Walter Cronkite или Победа в морето, или Ти си там – която и да е от тези програми, виждам бомби да летят из цяла Англия и малки деца да тичат. Сега това е вероятно Пол Макартни бягане. Знаеш ли, защото там паднаха бомбите. Казват, че душата идва чрез страдание. Робство за черните. И да ти бомбардират задника е друг начин да си спечелиш малко душа, така че бих казал, че тези английски котки имат много душа законно. Ще имате Дейв Кларк там, който не знае твърде много за това, и точно както ще имате Rosy and the Originals в Америка, които не знаят твърде много за това.

Какво мислите за групи като Sly and the Family Stone или Chambers Brothers, които имат толкова голяма бяла публика, почти предимно бяла?
The Chambers Brothers съществуват толкова отдавна, че са точно като група, която смятам за „трябва“ да е успяла – задължително. С други думи, ако не бяха успели, щеше да е също толкова престъпление Рой Орбисън да не си звезда днес или Вечните братя няма да успея днес. Беше престъпно, че преди не бяха големи.

Фактът, че се появяват за бяла публика, според мен е само защото черната музика – ако може да има такава фраза – или музика, интерпретирана от черни хора – е много по-комерсиална от музиката, интерпретирана от бели хора.

Най-големите английски рекорди са наистина, когато те имитират. Много по-комерсиално е, когато Ерик Бърдън пее черно копие. Точно както Ал Джолсън беше много по-комерсиален, когато направи черното лице, отколкото когато излезе и изпя „My Yidishe Momme“. Те обичат „мама“ с черно лице – имам предвид Стивън Фостър. Което вероятно е причината черните хора да се възмущават толкова много от Америка. „Ние сме най-комерсиално имитираните хора, пишем и пеем най-комерсиалната музика и въпреки това сме най-малко говориха за и повечето потиснат.'

Така че черният човек трябва да разбере че може да е причината той да е преминал от музикалната сцена до голяма степен. Сега, когато казвам преминали, наистина имам предвид преминали. Искам да кажа, че е толкова добро, колкото Сам Кук да бъдеш мъртъв. Вече не чувате Бен Е. Кинг или която и да е истинска прочувствена музика, а това беше наистина комерсиална музика и беше добра музика.

Не помня къде бяхме. Ти ме попита нещо.

Братя Чеймбърс.
Не знам защо наистина се харесват на белите хора. Предполагам, че ако отидете в черна баптистка църква, ще ви хареса много, защото това е страхотна музика. Не знам защо са по-комерсиални. Не знам дори дали се харесват на по-голяма бяла аудитория от черната.

Да бъдеш в Columbia Records има много общо с това. Белите ги чуват много повече. Не виждате цветнокожи хора да влизат в магазин и да казват: „Дайте ми серията Columbia Master Works номер 129.“ Или точно както няма да видите някоя от младите котки да го прави. Това просто не е тяхната чанта.

Мисля, че Columbia наистина не ги пуска на R&B станции, защото не казва „това е нов албум на Chambers Brothers“. Той просто идва в пакет от Columbia с Тони Бенет и Анди Уилямс и те някак си го казват, знаете ли, искам да кажа, че не можете да чуете Джоко или Роско или който и да е от тях да се вълнуват от – „О, нова пратка от Колумбия дойде днес, има ли безплатни стоки?' Искам да кажа, че вътре няма да има безплатни стоки или пари. Така че, искам да кажа, че няма да се вълнуват твърде много.

The Chambers Brothers играят бяла публика; те копаят Melodyland. Не ги виждате много често в същите части на града, които виждате четирите върха когато дойдат. The Four Tops правят Coconut Grove, но също така правят и Joe Louie’s Club на 189-та улица, запазвайки спокойствие с него. Може би братята Чеймбърс са платили такси така дълго, че са малко уморени да плащат такси. Те просто искат да успеят и ако това означава да успеят преди белите деца – тогава ще успеят. Наистина не смятам, че Chambers Brothers наистина са записани точно още; все още не са го улучили за мен. Имам предвид, че са страхотни, но записите им все още не са достигнали.

Кой изпълнител наистина смятате, че не е записан правилно, а бихте искали да запишете?
Боб Дилан.

Как бихте го записали?
Бих направил опера на Дилън с него. Бих го продуцирал. Виждате, че той никога не е бил произвеждан. Той винаги е влизал в студиото благодарение на текстовете си и те са продали достатъчно записи, за да покрият всичко – цялата честност на неговите записи. Но той никога не е правил продукция. Той всъщност не трябва.

Любимата му песен е „Like a Rolling Stone“ и това е логично, защото това е най-страхотната му песен, що се отнася до песните. Може да не е най-страхотното му послание. Може да не е най-великото нещо, което е писал, но виждам защо получава най-голямо удовлетворение от това, защото пренаписването на промените в акордите на „La Bamba“ винаги е много забавно и всеки път можете да направите запис номер едно и пренаписване на този вид промени, това е много удовлетворяващо.

Бих искал просто да каже нещо, което да живее вечно по отношение на звукозаписа. Бих се насладил на запис Джон Уесли Хардинг по свой начин. Той всъщност няма време, нито някой от продуцентите му непременно има амбицията или таланта наистина да го отмени или да дебатира с него. Бих си представил, че при Алберт Гросман има ситуация на бизнес контрол, точно както би било при Елвис Пресли и полковник Паркър. Ако приемем, че няма контрол, тогава някой трябва да бъде много по-силен. Може би никой няма смелостта, топките или амбицията да влезе там, но няма причина, освен ако Дилън не го е искал. Но има начин той да е бил накаран да го иска.

Няма причина Dylan да не може да бъде записан по много определен начин и много красив начин, където можете просто да седнете и да кажете „уау“ за всичко – не само за него и песента – просто за всичко.

Как бихте постъпили Джон Уесли Хардинг ?
Има начин да го направите. Той е толкова страхотен в това и е толкова честен, че е все едно да влезеш в студиото с дванадесет от песните на Стивън Фостър. Има толкова много неща, които можете да направите. Има толкова много неща, които можете да направите с Дилън; той ти дава толкова много работа. Вероятно затова той продава толкова много записи, без да се опитва толкова много в студиото.

Вероятно това е и причината Бийтълс. . . очевидно е, че Пол Маккартни и Джон Ленън може да са най-великите рокендрол певци, които някога сме имали. Те може да са най-великите певци за последните десет години – наистина може да са! Искам да кажа, че има причина за Бийтълс, различна от факта, че те са като Роджърс и Харт и Хамърщайн, Гершуин и всички тях. Те са страхотно, страхотно певци. Те могат да направят всичко с гласа си.

Така че да ги потупаш по рамото не означава нищо. Наистина от страхотния опит, който имаха – да копаят толкова много през целия си живот – те не само получиха тази велика дарба да пишат, но имат и големия талант да пеят; което всъщност е мястото, където се намира. Когато можете да влезете и да изпеете „Rocky Raccoon“ по този начин, знаете, че той знае как да пее по-добре от всеки друг наоколо, защото може да превключи направо на „Yesterday“. Те имат страхотен подарък и за мен това е много повече от това просто да кажа „Бийтълс, Бийтълс, Бийтълс“.

Бих искал да ги запиша по определен начин, защото, отново, освен това, което правят сами – няма никой. Не знам колко влиятелен е техният продуцент и съм сигурен, че изпитват голямо уважение към него и той е петият Бийтъл и всичко това, но не мисля, че той мисли по начина, по който аз бих си помислил. Техните идеи са толкова завладяващи, че просто се съгласяваш с тях и в крайна сметка ще получиш нещо страхотно. Не мисля, че беше непременно негова идея да постави 'Крал Лир' в края на този запис. Което трябва или не трябва да бъде в протокола.

аз мисля Мик Джагър може да бъде много забавно да се записва. Това не са само големите художници; аз мисля Джанис Джоплин оставя много да се желае по отношение на записа. Колко добре може да пее, когато е далеч напред - не знам. Колко добре щеше да пее при различни обстоятелства, не знам.

Но този, който наистина би бил най-удовлетворяващ, вероятно ще бъде Дилън, защото мога да общувам с него и да оправдая това, което той наистина иска да каже – без значение какво е то – музикално, което е нещо, което не виждате да се случва много често днес .

Много от артистите днес просто пеят, те всъщност не интерпретират нищо. Имам предвид вратите не тълкувайте. Те не са интерпретатори на музика. Те пеят идеи. Бийч Бойс винаги са пели идеи - никога не са били интерпретатори. Бийтълс интерпретират; „Вчера“ означаваше нещо. Докато “Good Vibrations” беше хубава идея, на която всички някак си се радваха. Това е, което чувствам, че липсва в Chambers Brothers – интерпретацията.

Преди четири-пет години. . . Сам Кук интерпретира, имам чувството, че голяма част от това е по вина на продуцентите и голяма част от това е . . . фактът, че всички бягат твърде уплашени днес. Никой наистина не знае, никой наистина не знае какво може Джанис Джоплин, освен Джанис Джоплин, и не мисля непременно, че тя вярва на някого или би искал някой да я насочва.

Какво си намислил Банкет на просяк ?
Е, сега просто правят хитови записи. Имаше време, когато Stones наистина пишеха вноски. Вижте, това е голяма дума за мен – „вноски“.

Какви бяха песните по онова време.
„Удовлетворението“ беше принос. Те са имали няколко приноса. Вижте, че има разлика: освен едно или две числа, Джони Ривърс е не принос към музиката, той никога няма да бъде, никога не може да бъде. Не ме интересува дали всички фенове на Джони Ривърс казват „бу“. Точно както Мъри Роман никога няма да бъде комик. Просто има определени хора, които просто го нямат. Моби Грейп никога няма да бъде принос. Има много групи, които никога няма да бъдат принос. Защото, ако слушате само един Мъди Уотърс запишете, че сте чули всичко, което Moby Grape някога ще направи. Или ако слушате един запис на Джими Рийд, вие сте чули всичко, което те биха искали да направят.

Голямата дума е „принос“, а Стоунс напоследък вече не допринасят – въпреки че пишат страхотни хитове. Имате време, когато те са допринасяли всичко от него. Всичко беше принос. Те ще паднат като принос. Те ще бъдат изброени като допринасяща сила в музиката. Важно влияние. Това не е пренебрежение към тях, защото Никой може да поддържа това темпо.

Ако някои от тези групи и някои от хората в бизнеса се занимаваха с лека атлетика, те биха виждали повече причини за себе си, отколкото сега. Както Сони Боно никога няма да разбере какво се е случило, когато всичко свърши. Той никога няма да разбере защо се е случило, защото не е знаел какво се е случило, за да се случи това. Така че той няма да знае какво се е случило, за да се провали. Но ако излезете и гледате лека атлетика и гледате как печеливш отбор губи, гледате как приемат провала. Виждате защо не спечелиха и има смисъл. Някак си поставяш нещата в перспектива за себе си.

Хората в днешния бизнес наистина не правят това. Те не знаят защо го правят - просто го копаят, но спортистите никога не го правят. Никога не виждате спортисти да полудяват. Те знаят, че утре всичко ще свърши; едно лошо подхващане, един лош скок и всичко свърши, а ти си мъртъв и никой вече не го е грижа за теб.

В звукозаписния бизнес те просто опитват, опитват завинаги и завинаги. Те не планират нищо. Motown, толкова прекрасна, колкото и тяхната звукозаписна компания. . . Искам да кажа, казвал съм го и преди: те са изобретили каросерията на Mustang или каросерията на Volkswagen и не могат да направят нищо лошо с нея. Те ще продължат да се занимават, но няма да се изненадам, ако пуснат един процент от това, което записват. Ако издават двадесет неща на месец, можете да видите колко записват и колко не издават. Студиата им работят 24 часа в денонощието. Защото те знаят, че това е какво техен стратегия има да бъде.

Другите хора в индустрията, като Ахмет. . . Обичам Ахмет. Когато за първи път отидох в Ню Йорк, той се погрижи за мен и аз го обичам. Искам да кажа, че той няма стратегия. Той се обажда в офиса си и казва: „Колко плочи продаваме днес?“ Искам да кажа, че не може да знае всичко, което е там.

Една вечер вечеряхме с него и някой каза: „Ахмет, наистина бих искал да взема Bee Gees ”, а Ахмет каза: „Е, човече, знаеш ли, не мога, знаеш ли, да направя нищо, човече, защото имат този Стигууд и така или иначе, човече, той е много труден човек за справяне. Както и да е, Bee Gees няма да са нищо. Човече, крем , знаете, има два записа в топ 10 албума и знаете, че никога не съм чувал за групата. Но най-добрата група, най-добрата, която ще бъде най-голямата група в света, е Vanilla Fudge.” Той дори не знаеше, човече. Защото какво му пука дали е Vanilla Fudge или Cream.

Сякаш Cream се разпадат и той каза, 'като човек, трябва да направиш последен албум за мен.' Те казаха: „Защо, човече, ние се мразим“ или нещо подобно. Ахмет каза: „О, не, човек, трябва да направиш още един албум за мен. Джери Уекслър има рак и умира и иска да чуе още един албум от теб. Така че те влизат, правят албума и той казва: „Като човек, Джери Уекслър не умира, той е много по-добър, подобрил се е.“

Той просто се кефи така, защото е много забавно и той е страхотен делови човек.

Както когато се срещнах Отис Рединг първият път. Отис казва: „Хей, Фил“ – човече, обичах Отис – просто се разбирахме, разговаряхме, вечеряхме и той казва: „От колко време познаваш Омлет?“ Просто се засмях, защото той каза „Омлет“, а знам, че името му е Ахмет, а не „Омлет“. И аз казах, 'Около седем години.'

И той каза: „Омлетът е твърде много, той е твърде много.“

Казах, 'Да, той е.' След това отидох при Ахмет и казах: „Ахмет, от колко време познаваш Отис?“

Той каза: „О, около три години.“ Казах: „И искаш да кажеш, че той те нарича „Омлет“?“

Така че той казва: „Това е правилно, човече. Знаете, че той звъни в офиса през цялото време и иска омлет, а те не искат да наранят чувствата му, като му кажат, че се казвам Ахмет.

Отис не беше тъпа цветнокожа котка. Знаете, че той беше умна котка и знаеше какво се случва. Ако някога знаеше, че името на Ахмет не е Омлет, наистина щеше да се разстрои, знаете ли. И никой от секретарите не му каза, защото си помислиха: „О, човече, може би тъпа пика.“ Освен това те го обичаха и не искаха да го унижават, но той се обаждаше по телефона с Джери Уекслър и казваше: „Как е Омлетът?“ Уекслър би казал: „О, Омлет е добър Отис, Омлет се справя много добре, Отис.“ Горкият цял ​​живот го наричаше Омлет.

{ Забележка: Фил Уолдън, близък приятел и личен мениджър на Отис, казва, че Отис е знаел истинското име на Ахмет, но е смятал, че е смешно да го нарича „Омлет“.}

Но те обичат Ахмет за това, защото той прилича на Ленин, има брада и е изтънчен и той хайде и той подиграва всички тези котки и отива в Харлем и готви и пуши глупостите и всички го копаят.

Преди няколко години всички седяхме с някаква цветнокожа група и един от тях каза: „Мамка му, договорът ти не струва нищо.” Бяхме в ресторант и Ахмет се оглежда, за да се увери, че някой няма да ни чуе. Човекът каза: „Меркюри ще ми даде седем процента, ти ми даде само пет процента. Това е като джайв задник. Ахмет каза: „Не толкова силно“. И той каза: „Да, човече, не мога да подпиша договора ти за пет процента, когато мога да ми осигуря седем процента в Mercury.“

А аз просто седях и чаках какво ще каже Ахмет на тази котка. Човекът има договор с Mercury и там наистина пише седем процента. И той има договор за cockamamie на Atlantic за пет процента. Сега той качи Ахмет на стената, той е в капан и Ахмет знае, че е в капан, а ние всички седим наоколо и Ахмет го удари с реплика: Ахмет каза: „Човече, слушай, човече, знаеш ли какво. Ще ти дам 15 процента, но няма да ти платя. Човекът каза: 'Какво?' Ахмет каза: „Те това ще направят. Те ще ти дадат седем процента, но няма да ти платят, а аз ще ти дам пет процента и ще ти платя. Това е голяма разлика, нали?“ Те казаха: „Точно така – никога не съм мислил за това по този начин. Това има много смисъл. Ще подпиша с теб Ахмет, ще подпиша с теб Ахмет.”

Ами Джери Уекслър?
Не знам. Странно е, защото Джери Уекслър и аз никога не се разбирахме и започнахме да общуваме наистина едва когато Лени почина, защото той изведнъж осъзна, че много обича Лени и ако Лени и аз бяхме толкова близки, беше време да разчупим леда между него и мен. Така че през последните няколко години комуникирахме много и говорихме. Джери се забавлява добре и малко се забавлява, но неговият принос наистина е ранната музика – всички онези записи, които е направил – като „A Lover’s Question“, „Shaboom“. Това е Джери Уекслър, който за мен наистина промени и постави стандартите за звукозаписната индустрия.

Не знам доколко той е част от Арета . Наистина не влизам в това и не ме интересува. Наслаждавах Дъсти Спрингфийлд Записът на е и днес не слушам много музика, защото не съм вдъхновен от много от нея. Много от това са много глупости. Толкова много излиза на Atlantic, те имат, толкова много хитове, че не знам какво прави Джери и какво не прави.

аз зная че той е а брилянтен бизнесмен, а това, което направи с Арета, е искрящо - какво можете да кажете? Изхвърляха я от компания на компания и той направи това да се случи. В много отношения той е като Ахмет в друга област. Той просто влиза в това студио и ако е правилно. . . . За да обобщим Джери Уекслър: Като продуцент той знае кога нещо е правилно и може да увие някои от тези млади пънк продуценти около малкия си пръст.

Но за да ви покаже колко сложни са децата днес, Джери слиза на юг, реже нещо и се връща обратно. Всички го слушат. Ахмет казва: „Твърде много върхове в този запис. Това е пронизително. Джери казва: „Ти си луд, човече. Това е страхотен запис – разбиване.“ Ахмет казва: „Не знам, човече. Това е ужасно пискливо. Има нещо с микрофоните там долу. Той казва: „Ти си луд, Ахмет. Човече, можеш да отидеш да попиташ когото и да било.

И никой не знаеше какво да каже. Беше като противопоставяне.

„Ами песента?“ — попита Джери. Ахмет каза: „Е, песента е добра, но е прекалено пронизителна. Има нещо нередно с този запис. Затова той казва: „Хайде да слезем долу и да намерим няколко деца на улицата.“ Така че те слизат долу и намират три дългокоси деца с ботуши, които се прибират от училище.

И Ахмет казва: „Кажи, човече, аз работа за Atlantic Records и искаме да чуете запис. Така че човекът казва: „Добре“. Той казва: 'Човече, ще ти купим хамбургери и други неща.' Те казват добре, затова се качват горе и сядат – децата си мислеха, че ще им дадем джойнт, а ние им даваме хамбургери.

Те се качиха горе и отидоха в стаята и Джери Уекслър им пусна този запис. И тези деца седяха там и го копаха, копаеха го, нали знаеш.“ И Уекслър казва: „Какво мислиш за това?“ Един човек казва: „Това е страхотна песен и страхотно изпълнение.“ И всички казаха: „Да, човече, това е страхотна песен и страхотно изпълнение.“

Така Уекслър поглежда Ахмет и му намига, защото знае, че е спечелил. Ахмет казва: „Харесва ли ти записа?“ И детето казва: „Да, но има твърде много високи тонове, пронизително е, наистина пронизително. Трябва да промените смесването – EQ е грешен.“

Джери Уекслър каза: „Еквалайзерът не е наред? Какво знаете за EQ?' Джери много се разгорещи. Той просто не осъзнаваше, че днешните деца като че ли всички са правили записи и са много сложни и не можете да ги подигравате така. И детето каза: „Не се интересувам от EQ на записа. Сега къде ми е хамбургерът? Дадох ви моето мнение и не ровя EQ в записа ви. Това не се вижда. Харесва ми.

Така че Уекслър е брилянтен бизнесмен; Искам да кажа, че той наистина е страхотна котка. Искам да кажа, че това е страхотна комбинация, но ако наистина се замислите – еврейска котка и двама турци стават най-големият R&B лейбъл – това е доста странно. И там няма мафия.

Какво знаете за мафията в звукозаписния бизнес?
Така или иначе не бих казал нищо, което знам. Просто се опитвам да ги наема всички, това е всичко. Не, не бих казал нито дума за тях. 'Каква мафия?' „Какъв звукозаписен бизнес?“ Защо трябва да правим интервюто през нощта на Мисия невъзможна, човек? Това е адски добра програма. Това е страхотен шоумен. Не знам кой ден идва, защото не гледам телевизия толкова много. Аз съм от онези фалшификати, които казват, че не го гледат, но го гледат всяка вечер. Не, наистина не знам.

Какво беше вашето участие в Лени?
Освен че записваше за мен, бих казал, че по това време беше най-близкият ми приятел. Той беше като учител или философ. Той беше като жив Сократ. Никой никога няма да разбере какъв е бил Лени и кой е той, защото никой не го е виждал през последните няколко години.

Хората, които наистина ли не го видяха са хората, които казаха, че са го видели. Имам предвид Mort Sahls, Bill Cosbys, Buddy Hacketts – това са хората, които наистина разочароваха Лени. Те са тези, които всички казаха, когато Лени почина, че искат да го погребат – само те искаха да го погребат, докато беше жив, а не след това, защото никой от тях не беше там.

Предполагам, че им е било трудно да гледат Лени, защото Лени очевидно беше най-добрият. Той беше олицетворение на комичния блясък, той беше най-великият стендъп комик на своето време, имаше гениалния ум, който всички желаеха да имат. Да видиш най-доброто по този начин вероятно би било твърде трудно. Вероятно нямаше да могат да го понесат.

Заведох Лени на The Trip една вечер, когато беше отворено на Sunset, и Cosby беше там, Smothers Brothers бяха там. Всички те се опитаха да не кажат здравей на Лени и след това всички изчезнаха, защото не само откраднаха толкова много от Лени, взеха толкова много материали от него, но и не знаеха как да се изправят срещу него. Не мисля, че знаеха какво да кажат на Лени или как да се изразят.

През последната година или шест месеца Лени имаше пирон, завързан за крака му и се въртеше в кръг. Той очевидно не беше виновен за нищо, за което беше обвинен, защото съдилищата в Ню Йорк дори го пуснаха да си отиде след смъртта му. Посмъртното оправдание всъщност не означава нищо, но той беше точно това имаха предвид, защото съдът каза, че той е прав. Той просто имаше кафкиански живот, тъй като никога не му беше позволено да прави това, в което беше обвинен пред съдебната зала, а това беше да бъде неприличен или да не бъде неприличен.

Филмът, който направи, беше той с думите и всичко останало - защото той никога не използва мръсна дума, за да я използва. Той щеше да се дърпа с теб и ако те копнеше, щеше да говори така, както аз ти говоря сега. Не използвам мръсна дума или казвам „майната му“ само за да го кажа или да те възбудя, казвам го, защото говоря с теб и това е. И така беше с публиката.

Нито един от комиксите не дойде в негова защита. Ако не друго, след като умря, Морт Сал каза някои наистина лоши неща за Лени, много повече вредни, отколкото добри. Той можеше да мрази Лени цял живот за това, което каза, защото той е лъжец. Толкова е просто. Той каза, че Лени е бил използван от заведението, за да докаже нещо. Това са много глупости.

Имам точните цитати от Ню Йорк Таймс . Дори имам хартията - пазих я. Сал каза, че Лени никога не е мислил за нещо толкова изумително – или нещо подобно – защото няма нещо, за което Лени някога е мислил, за което Морт да не е мислил също някога.

Е, това е все едно да кажеш „Айнщайн никога не е правил нещо, което не бих могъл да направя, защото и аз си мислех за всички тези неща, но просто не ги казах – запазих ги за себе си, но сега съм ще те пусна в него. Вижте, ето я теорията на относителността.

Не би посмял да каже това, когато Лени беше жив. Виждате, че след смъртта на Лени те всичко каза всякакви глупости, защото той не е тук. И дори когато беше жив, той почти не се защити. Знаеш ли, не му пукаше. Беше изпълнен със състрадание към всички. Той видя как хора крадат материалите му наляво и надясно.

Помолиха ме да направя шоу на Les Crane за Лени с Мъри Роман – това беше шега и аз не бих отишъл в шоуто, защото не бих дал никакво доверие или да дам какъвто и да е авторитет на Мъри Роман, защото той е шега. Искам да кажа, че той е шега. Той просто трябва да стои там и аз ще му се изсмея. Той е просто шега. Той е показателен за цялата звукозаписна индустрия. Козби (за когото се записва Роман) не може да вземе решение дали е черен боец ​​или бял милионер.

Сега Лени не беше неприличен, не беше мръсен, никога не позираше гол (или в албум) и никога не правеше нещо в който и да е от албумите си, което не трябваше да се чува. Но те не биха го докоснали. Не виждаме някой да вдига шум, когато тази компания идва и пуска Джон Ленън, разбирате ли, с неговия шлонг, който се мотае там и „хей, знаете, това е голямо нещо“, когато наистина не е. Сега времената може да се променят, което е добре и няма нищо лошо Джон Ленън да прави каквото си иска.

Но трябва да се разстроите, когато музикалната индустрия защитава това, но не го защитава на a общо основание; просто подбира определени неща. Това е като Маршал във Върховния съд: той всъщност не е чернокож – той никога няма да защити чернокож, защото е черен, но ще откриете, че много бели южняци защитават белите хора просто защото са бели. Искам да кажа, че на север не им пука по този начин; музикалната индустрия не се придържа към никого.

Ами Джон Ленън?
Не съм говорил с Ленън от известно време, така че не знам къде е той в момента. Но имам чувството, че Йоко може да не е най-голямото влияние върху него. Искам да кажа, не знам, но имам чувството, че той е много по-голям талант от нея.

Знаете ли, мултимилионер в неговата позиция просто не бива хванат в английска жилищна къща от ченгетата по обвинение за наркотици, освен ако просто не си шашкате или някой просто наистина ви прави шибан. Искам да кажа, че имате кучета, имате бодигардове, имате нещо за да те защити. Всички знаят, че Бийтълс са били имунизирани. Всеки го знае Джордж Харисън беше на партито на Стоунс в нощта, когато бяха арестувани, и те оставиха Харисън да си тръгне, след което влязоха и направиха ареста. Искам да кажа, че кралицата каза: „Оставете ги на мира“.

Така че Ленън наистина трябва да е причинявал безпокойство или някой трябва да е нагласил да го арестуват, защото това не е медал на честта. Сякаш не е медал на честта да получиш ръкопляскане. Да бъдеш арестуван за марихуана не означава нищо – това е просто загуба на време, ако не друго. Това му губи времето. Може дори да е причинило. . . спонтанни аборти.

Почти като странно нещо е да видиш колко странен може да стане, преди наистина да го издуха или просто да научи всички на нещо.

Но мисля, че без съмнение той е лидер на тази група и той взема решенията. Бих искал да знам какво чувстват Бийтълс към него и през какво преминава. Почти имам чувството, че искат да му помогнат, но не мисля, че наистина могат, защото той винаги е много по-напред от тях.

Надявам се само да не се нарани. Лени наистина се нарани. Опитах се да му кажа: „Ще се нараниш, ще се нараниш“ и когато тръгнат, това е всичко, след като наистина тръгнат. Защото Лени щеше да умре по каквато и да е причина онзи ден — изваден зъб, каквото и да било. Когато тръгнеш в тази посока, нищо не може да те спре, никакви приказки.

Лени трябваше да работи във всички колежи и да влияе на всички млади хора в страната. Това трябваше да прави, но вместо това цяла нощ седеше в стаята си.

Той пише неща за Върховния съд, нали знаете. . . „Скъпи съдия Маршал: Изглежда не разбирате.“ Той беше брилянтен; той знаеше повече от всеки друг, но не знаеше, че има врати, през които да минеш, и стълби, през които да се катериш. Той си помисли, че е само 1, 2, 3. Просто се надявам Ленън да не се провали. Това е неговият живот, но той е твърде голям принос.

Дойдохте с Бийтълс, когато за първи път дойдоха в Щатите. Какво беше това?
Беше много забавно. Това беше може би единственият път, когато летях, когато не ме беше страх, защото знаех, че няма да бъдат убити в самолет. Този самолет беше наистина ужасно пътуване. Искам да кажа, че имаше 28 или 30 минути, когато този самолет падна на хиляди фута над океана. Това ме изплаши до дяволите, но на борда имаше 149 души, които бяха дясната и лявата ръка на Press и Beatles, и ние просто седяхме там и говорихме за Apollo и целия този джайв. Ленън беше с първата си жена и беше много тих. Пол задаваше много въпроси, Джордж беше прекрасен. Беше хубаво пътуване.

Току-що бях в Англия за няколко седмици и минах до апартамента им, а те си тръгваха и казаха защо не се върнеш с нас. Наистина е смешно, но те бяха ужасно уплашени да слязат от самолета.

Те бяха ужасно уплашени от Америка. Те дори казаха: „Ти върви първи“. Защото цялата работа с Кенеди ги уплаши много, много. Те наистина смятаха, че е възможно някой да е там и да иска да ги убие, защото просто бяха много шокирани. Убийството наистина ги порази неимоверно – представата им за Америка. Точно както разби представата на всички за Тайните служби.

Бяхте свързван със Стоунс, когато за първи път започнаха. Говореше ли се да станеш техен продуцент?
Хм, да, но Андрю беше замесен по това време и той беше нещо като... . . казаха ми, че се е опитал да бъде като мен в Англия. И той някак си. . . Бих казал съвсем честно, че той беше моят рекламен агент в Англия по това време. С други думи, той ми се обади и каза, че може да направи реклама, а аз казах, добре, направете реклама, защото не знам какво включва това. Някак си изпитваше голяма привързаност към мен като звукозаписен продуцент и предполагаше, че ме е уважавал много.

Групата мислеше да се разпадне по това време. Бяха наистина неорганизирани. Не беше толкова раздяла; мамка му, те не можаха да получат. . . никой не вярваше в тях. Те бяха като мръсна, фънки група. Те бяха като граждани втора класа и дори в моя хотел не можеха да влязат. Искаха да ги изгонят.

Какво направи с тях?
Отидох да видя сър Едуард, ъъъ, как се казваше? Собственикът на London Records, стара английска котка. Половин час не разбра нищо от казаното. Исках Stones на американски лейбъл, моя лейбъл, а той не. Той ми предложи процент, така или иначе, това включваше неща и пари, които смениха собствениците си, а аз всъщност никога не съм бил нищо повече от просто близък приятел с тях.

Знаех, че в крайна сметка ще има проблеми между Андрю и тях, защото. . . Не знам. Просто имах чувство. След това беше замесен и друг човек, някой друг Ерик. Той беше замесен. Виждал съм ги няколко пъти в Америка. Първият път, когато дойдоха, се справиха ужасно; обиколките им бяха бомбардиращи. Те се закачиха в хотелските стаи и никой не знаеше какво се случва.

Най-смешното обаждане от всички беше, когато се обади Мик Джагър. Андрю спяше в офиса ми в Ню Йорк, когато оставаше там. Преди носехме тези телефонни сметки до Лондон, всякакви глупости. Не знаех кой ги прави или кой се обаждаше. Един ден получихме телефонно обаждане и беше Мик Джагър. Случайно вдигнах телефона и той каза: „Какво ще кажеш там?“ И аз казах: 'Кой е това?' Той каза: „Това е Мик Джагър – какво става?“ Нищо не казах.' Казах, 'Къде си?' Той каза: „В Хърши, Пенсилвания. Тук всичко е шибано кафяво. Телефоните са кафяви, стаите са кафяви, улицата е кафява, всяко шибано нещо е кафяво. Мразя го в този шибан град Хърши, Пенсилвания. Той не знаеше, че Хърши, Пенсилвания, е мястото, където се намира шоколадовата компания на Hershey.

Договорихте ли техния договор?
Е, това беше намесено нещо. Направих много хляб наистина бързо и това е всичко. Но никога не съм искал да получа нещо друго, освен да видя как се случват, защото те наистина бяха обезсърчени.

Искам да кажа, че London Records не знаеха дали да вярват в тях или не – тяхната звукозаписна компания. Просто чувствах, че ако друга група щеше да успее след Бийтълс, те ще успеят. Те бяха изключително популярни в Лондон. Момичетата крещяха за тях навсякъде и въпреки това не бяха постигнали хит. Реших, че има нещо тук, знаете ли, и те се опитаха да влязат в хотелите и хората не ги пуснаха, и казаха, че са мръсни и миришат.

Така че отидох при сър Едуард Луис. Говорихме и изработихме някаква сделка и тогава те получиха хит – „Not Fade Away“ стана голям хит в Англия – и след това дойдоха тук и бавно се случиха. Но едва година по-късно, когато те избухнаха, договорът наистина означаваше нещо, що се отнася до мен. Но финансово това не означаваше нищо до много по-късно. Разбира се, имаше толкова много хора, замесени във фоновата сцена, преди изобщо да отидат при Алън Клайн. И не мисля, че Алън Клайн някога е знаел какво се случва и той не е много добра котка.

Какво мислиш за музиката сега? Рок енд рол музиката очевидно има това огромно нещо с младите хора.
Това, което днес ме изморява в този бизнес, е, че наистина съм уморен да слушам нечии мечти и нечии преживявания. Бих искал да чуя малко повече от. . . Искам да кажа, че Бийтълс са го комбинирали; и го правят добре – преживяванията, любовта и чувствата си. Не знам дали са живели „Вчера“, но знам, че са го написали.

Вече малко се уморявам да слушам за емоционалните проблеми на всички. Искам да кажа, че е твърде вълнисто. Като гледане на три-четиричасов филм. Толкова ми писна от това. Няма концепция за мелодия – просто продължава и продължава с лириката, и продължава и продължава с лириката. Те го превръщат в мода. Ако имаше повече музика, щеше да издържи, но не може да издържи по този начин.

Искам да кажа, че кънтри и уестърнът е очевиден за това, защото е живял толкова дълго, като е толкова очевиден. Старите мелодии са живели толкова дълго, защото са очевидни. Имам предвид „всички неща, които сте“ и всички страхотни песни, които сте чували, бяха очевидни по своя начин. Всички отидоха на малка седмина в бриджа. Искам да кажа, че беше стандартно. Започнахте с мажорен септакорд и стигнахте до минорната седмина на четвъртата и това беше, и написахте страхотна песен. Така че те имаха своя формула и ние имаме нашата днес, но те съсипват формулата.

Те наистина ще го направят убивам музиката, ако продължават, защото вече не пишат песни. Те само пишат идеи. Те наистина не се интересуват от повторението. Те не се интересуват от кука или мелодия. И аз знам Бийтълс направи. Искам да кажа, че „Lady Madonna“ беше хит песен. Те не са го написали за емоционално изживяване и не е нужно да влагате неща в тези песни – те са точно там – дрън. Това „ooh bla dee, ooh bla da . . .” Искам да кажа, че това е хитова песен. Преди десет години това беше катастрофа. Имам предвид „животът продължава“. Трябва да имаме повече песни.

Бийтълс имат фантастично усещане за пазара в допълнение към всичко останало.
Това е комерсиализъм; това е, което не съществува в днешната музика. Това е глупостта, която мисля, че се случва, при която всеки е податлив да бъде заблуден толкова много, че и те се подиграват толкова много, че... . . виждате, че тези хора в музиката не осъзнават, че те наистина формират вкусовете на младите хора в Америка. Ако продължат да вървят в тази посока, те ще се отегчат от съществуването си. Ще стане скучно.

Какво ще правите с нещата, върху които работите сега? Как се различава това от последната работа, с която сте работили Айк и Тина Търнър ?
не знам. Ще отида в много посоки – някои експериментални – други не. Днес “River Deep – Mountain High” може да бъде запис номер едно. Мисля, че когато излезе, беше точно като мое сбогуване. Просто се сбогувах и просто исках да полудея, знаете ли, за няколко минути – четири минути на восък, това беше всичко. Хареса ми и ми беше приятно да го правя, но всъщност не мислех, че има нещо за публиката. . . все още никой не беше навлязъл достатъчно в това; наистина не беше експлодирало по начина, по който експлодира днес с всичките звуци и те наистина полудяха с електронните неща. Днес “River Deep” вероятно би бил много важен рекорд по продажби. Когато го направих, не можеше да бъде - така че не знам. Получих това, което исках.

Виждате ли, аз нямам звук, звук на Фил Спектър – имам стил и моят стил е просто определен начин за правене на записи – за разлика от Лу Адлър или който и да е от другите звукозаписни продуценти, които следват стила на изпълнителя . Създавам стил и го наричам звук или стил; Наричам го а стил защото това е начин да го направите.

Моят стил е, че знам неща за записа, които другите хора просто не знаят. Това е просто и ясно и ми е лесно да правя хитове. мисля че Река Дийп LP би било добър начин да започнете, защото това е запис, на който Тина заслужава да бъде чута – тя беше сензационна на този запис. Запис, който беше номер едно в Англия, заслужава да бъде номер едно в Америка. Ако толкова много хора правят песента днес, това означава, че е готова.

Как се появи връзката ви с Айк и Тина?
Представиха ми ги. Някой ми каза да ги видя и актът им на живо просто ме уби. Искам да кажа, те бяха просто сензационни.

Виждали ли сте го наскоро?
Да, видях ги във фабриката, на всички места. Те бяха . . . добре, винаги съм обичал Тина. Никога не знаех колко страхотна е тя. Тя истински -ly е страхотна като Арета. Искам да кажа, че в собствената си чанта тя е сензационна, и Джоплин и всичко това, но не можах да разбера как да я запиша, и тогава Праведните братя направиха тези глупости, излязоха, което им струваше. (MGM трябваше да ми даде смешна сума пари, за да ги получа. Това беше най-глупавото... Искам да кажа, че беше наистина тъпо. Няма значение да ме напуснеш; мамка му, това не означава нищо. Тъпото нещо беше да напусна и да вкарам MGM в тази глупава сделка и след това да умра като акт!Направих сделка, която не бих... не можем да кажем цифрите, нали знаете, за публикуване, искам да кажа, че трябва да дай ми толкова много пари. искам да кажа, че е смешно).

Защо Праведните братя не успяха без вас?
Не знам дали не биха могли, но наистина Трябва имат. Бих си представил по същата причина, поради която Мери Уелс и Рой Орбисън, Вечните братя, са имали само временен успех, ако е имало такъв, когато са се сменили. Праведните братя в частност бяха странна група, тъй като те наистина бяха неинтелектуални и неспособни да разберат успеха. Те не можеха да го разберат и не можеха да живеят с него и да го приемат такова, каквото наистина беше – смятаха, че е нещо, което може да бъде получено много лесно, и след като бъде постигнато, може да бъде последователно получено.

Мисля, че мениджъри в традицията на Алън Клайн дойдоха и ги подиграха – не беше Алън, но такива хора – ги подиграха. Способността на момчетата наистина да анализират, по сложен начин, това, което хората казват, беше толкова ограничена. Те нямаха тази способност; лесно могат да бъдат склонени към други форми на мислене. Мисля, че това се случи и наистина не мисля, че са имали способността да го направят сами.

Ако не друго, причината да са успешни е, че бяха приети от черно-белите и това е голям плюс. Тогава те провалиха това, защото се опитаха, според мен, да копират, емулират и използват каквото и да е, което правя, и не знаеха как – не че трябваше да знаят как, но дори не трябваше да опитват.

Наистина не бяха достатъчно сложни, за да се представят честно. Наистина не ги извадихме честно, освен в албума. Искам да кажа, че тези записи бяха направени, тези песни бяха написани, „Lovin’ Feelin'” не беше просто песен. Беше песен песен и просто не можете да отидете в студиото и да пеете „He Can Turn the Tide“ и да очаквате всички да паднат.

Мисля, че хората, които не осъзнават ограниченията си, никога не могат наистина да разберат способностите си. Трябва да знаете какво не може направи много повече от това, което правиш мога направете, защото е очевидно, че знаете какво можете да направите, като го направите. Но да се заблуждаваш, като си мислиш, че си корав човек и да излизаш и просто да се биеш, защото ще се появи някой, който е наистина добър.

Само неизискан човек би излязъл и би започнал да се бие с всички, а Праведните братя са сравними с това, защото наистина се заблудиха.

Сега не знам каква беше ситуацията с Рой Орбисън или Мери Уелс. Чух, че има много различни неща, но за Righteous Bros. просто мисля, че това е голяма загуба, защото двамата не бяха изключителни таланти, но имаха и музикален принос. Обичах ги, мислех, че са страхотен израз за мен самия. Мисля, че се възмутиха от това, че са израз. Мисля, че сега, ако трябваше да го направят отново, никога нямаше да си тръгнат. Две-три години по-късно това никога нямаше да се случи. В онези времена се носеха много глупости, които повлияха на артистите.

Защо отидоха в MGM?
Защото, ако забележите, MGM купиха Рой Орбисън, купиха Мери Уелс, купиха Righteous Brothers, купиха много от тях. MGM трябва да направи големи сметки и смятат, че в крайна сметка могат да уредят всеки съдебен процес. Акционерите наистина не се интересуват от това, стига да получавате брутната сметка, така че мисля, че това е причината да изберат MGM; защото MGM отваря вратата за подобни неща; те го отвориха за Уелс, Орбисън и Праведните братя.

Сега съм любопитен за Holland, Dozier & Holland, представлявани от Allen Klein, който е основният акционер в MGM, какво ще се случи с тях. . . . Странно е, че винаги съм вярвал, че организацията Motown наистина не е оцветена в този смисъл. Че едва наскоро те се забъркаха във всичко това, Мартин Лутър Кинг. . . Но това, че Holland, Dozier & Holland трябва някога да се окажат с еврейска бяла котка като техен представител, е наистина странно. Вероятно им е казал 'Вие сте направили Motown.' Това е, което Coasters казаха на Atlantic преди седем или осем години: „Направихме Atlantic Records.“ Ако кажете на човек достатъчно, той ще ви повярва.

Сигурен съм, че когато Motown загубиха Holland, Dozier and Holland, те се изнервиха за известно време, а след това го бутнаха направо, като направиха четири записа номер едно подред с всеки един от артистите на Holland, Dozier и Holland , включително тези, които бяха заровени като Марвин Гей . Така че Алън Клайн трябва да говори много сега и се обзалагам, че ще се опита да ги продаде на MGM. Просто имам чувството, че ще сключат сделка с тях.

Бог знае колко песни има Motown за Холандия, Дозиер и Холандия, но със сигурност никой не е отговорен, не един нещо . . . Праведните братя не бяха Фил Спектор. Холанд, Дозиер и Холанд не са Мотаун. Искам да кажа, че нещо се случва с умовете на хората и те започват да мислят – предполагам, че е нормално – трябва да започнете да мислите, че може би вие сте причината за парите и финансовия успех на всички, но не знам вътрешните работи и мисля, че Праведните братя биха го признали днес ако бяха заедно, че са грешали (и сетълментът, въпреки че не мога да кажа цифри, е очевиден). Те дори не искаха да го отнесат до съда. Самият факт, че се споразумяха, означаваше, че не искат да стигат до съд. Мисля, че Бил Медли, в един честен момент, който той има каза, тъй като, би казал: „Наистина не трябваше да напускаме Фил, а също така наистина нямахме право на това.“

Те просто се отказаха от договора и аз просто се отпуснах и казах: „Е, съдилищата в крайна сметка ще ме подкрепят.“ Те трябва да. Например, ако договорите се развалят и имам предвид, че ако оставят хората да се избиват един друг, тогава няма да има закони. Така че в крайна сметка, дори и да е във Върховния съд, получавате справедливост за това, което сте вложили.

Дори се натъкнах на Боби Хетфийлд една вечер преди около година и той имаше всички основания да се извини, знаете ли, сега той наистина е котка, която се бори. Искам да кажа, че той не прави нищо ценно сега. Срамота е. Наистина се чувствам смешно. Не се нараних; Наистина излязох миришещ на роза в тази ситуация, но бях много разстроен, че продухаха таланта си. Продавах повече плочи на цветния пазар, отколкото на белия пазар, и все пак те имаше огромен фен клуб на бели тийнейджъри.

Искам да кажа, че са го направили. Можеха да съществуват три или четири години твърдо с големи рекорди. Вместо това отиват и правят . . . добре, нека си го кажем – Рой Орбисън години наред прави хитове, преди да си тръгне. Мери Уелс беше голяма, но Праведните братя имаха само три или четири удара и след това сбогом. Те не бяха наоколо достатъчно дълго, за да се поддържат с боклуци. Ако имаха две или три години хитове, можеха да пуснат някои боклуци за известно време. Искам да кажа, че отидоха при всички, за да продуцират своите записи и всички наистина не знаеха какво да правят с тях, защото те сами по себе си не бяха изключителни таланти. Те бяха просто страхотни търговски таланти – те бяха като Сам и Дейв, само че по-комерсиални. Имам предвид какво е бизнесът днес, ако не комерсиалност. Знаете ли, можете да напишете 10 000 неща там, но ако не са комерсиални, много малко ще успеят.

Ти направи някои от първите, колебая се да използвам израза, песни за „послание“. Като „Испански Харлем“. Каква беше реакцията на звукозаписната индустрия по това време на подобни неща?
Този запис беше чудовище. Дрифтърите . . . добре, това трябваше да бъде продължението на „Save the Last Dance for Me“ и тогава Бен Е. Кинг реши, че е прецакан, и искаше да продължи сам. И тогава той избра тази песен, която ме подлуди, казах „Не можеш да излезеш с нея че песен, защото това трябва да бъде направено от Drifters или никога няма да бъде пуснато.“

Бях в Ню Йорк, роден съм там и живях тук, в Калифорния, голяма част от времето. Върнах се там и исках да направя „Испански Харлем“. Наистина означаваше точно това, което каза. . . Тази песен имаше голямо значение за мен и е приложима и днес. Оказа се, че това е много ценно авторско право с всякакви записи, произтичащи от него. Предлагали са всякакви пари за авторските права.

Мисля, че звукозаписната индустрия просто го прие. Не мисля, че са знаели, че това е било съобщение или не е било съобщение. Не мисля, че знаеха нещо. Мисля, че просто беше там, но не мисля, че някой наистина го е смятал за хит; никой не го направи. Първоначално никой не го разбра, след това започна да се разраства сред хората и придоби смисъл. Не знам. Обичам го и казва много за мен. Знаете ли, че е Лени Брус любимата песен на?

От записите, с които сте участвали и сте направили, кой ви харесва най-много?
Е, в началото направих много записи, на които не съм слагал имена и никой не знае за тях, така е по-добре. Но го направих, защото хората в индустрията някак си разбраха и имах нужда от хляба или каквото там беше, и някои от тези записи не мога да дам заглавия, но много се гордея с един от тях. Но от тези, които знаете, бих си представил, че „Be My Baby“ и „Lovin’ Feelin“ са най-удовлетворителните. “River Deep” е задоволителен запис.

Искам да кажа, че мога да ви кажа как е направен „Lovin’ Feelin“. Мога да ви кажа, че съм най-великият шибан звукозаписен продуцент, който някога е живял, и че ще изям всички тези котки в студиото, ако искат да си сложат устите и парите си там.

Ако кажа, че Боб Крю не е добър, това ме натоварва повече, искам да изляза и наистина да убия всички с още една „River Deep“, което наистина не искам да правя. „Той е бунтовник“, добре е; 'Da Do Ron Ron' е добре. Не ми е интересно да чукам мозъка на всички, защото аз ще го направя винаги направи добър запис и ще бъде по-добър от всички тези глупости днес.

‘Защото те наистина не знам как да записвам. Те не знаят нищо за дълбочина, за звук, за техника, за забавяне. Една компания знае нещо: това е Motown. Те знаят как да овладеят запис. Пускате запис на Motown и той ви скача. Това е едно от многото неща, които знаят как да направят. Със сигурност. Знам как го правят, но е така техен чанта. Но много от техните записи не са мастерирани за плейъра, те са мастерирани за плейъра, те са мастерирани за радиото, което е съвсем различно нещо.

Така че колкото повече неща излизате и казвате – колкото по-антагонистични сте, толкова по-враждебни сте – толкова повече се очаква от вас.

Така че, когато изложите нещо, много хора си мислят. . . — Срамуваш ли се? Не се срамувам, но като онова нещо „Da Do Ron Ron“. „Da Do Ron Ron“ беше мястото, където бях по това време, точно както „Yellow Submarine“ беше мястото, където бяха Бийтълс; Радвам се, че хората помнят тези неща. . . защото ако хората не знаеха къде съм, тогава щях да съм нищо. Това е като когато някой умре - всичко, което хората правят, е да викат 'Той умря, той умря.' Викам „Той оживя“. Адски по-важен от факта, че е мъртъв, е фактът, че е живял.

Така че хората са склонни да го обръщат и точно както Los Angeles Times играе на обратната страна, така и ъндърграунд пресата. Никога не знаеш какво ще прочетеш в ъндърграунд пресата за шокираща стойност. Искам да кажа, че наистина не знаете. Така че не знам как да се изразя. Може би затова не давам интервюта за никого. Сега NBC прави голямо нещо. Следващия месец те ще излязат със звукозаписни продуценти.

Сега щях да запиша един и да кажа „Всичко е много глупости и всички са гадни“ и всичко това, но смятам, че ако се върна в звукозаписната индустрия, просто ще се противопоставя на хиляди дисководещи, които могат да видят шоуто в цялата страна и тогава те ще кажат: „Майната му на Фил Спектър, защото, нали знаете, той е антагонистичен глупак“, което вероятно е голяма причина за факта, че „River Deep“ не не успявам. Искаха да изляза там и да ги заведа на вечеря и „Кой е този шибан милионер, кой си мисли, че е? Майната му на задника“, разбираш ли. Но в Англия не им пука за такива глупости. Така че най-доброто нещо, което трябва да направите, е просто да го охладите за известно време, реших.

Трябва да бъда достатъчно умен, за да знам, че дом на стойност 700 000 долара, който мога да продам за 1 200 000 долара, е купен от звукозаписната индустрия. Така че, ако седя и се подигравам на звукозаписната индустрия, съм глупав. Но ако аз критикувам това, не съм толкова глупав, защото имам и лекове за критиката. Просто не унижавам хората и не казвам, че са лайна – казвам им, че мисля, че мога да го направя по-добре и мисля, че има по-добър начин.

Хората ви укоряват, че наистина критикувате, но аз мога буквално да разкъсам девет от десет групи. Трябва да ви кажа, че нещо не е наред с повечето групи, имам предвид наистина лоши, лоши новини. Но ако антагонизирате милион души и те кажат: „Е, какво правиш сега?' – вярно е, че не съм в звукозаписната индустрия, но това ми дава основание да критикувам, но в известен смисъл не ми дава никакви. Живея от това, което съм направил и репутацията ми е там и е непокътната. Аз го поддържам така.

Но не мога да общувам с много от тези хора. Не мога да се занимавам с тях. Нямам приятели в звукозаписната индустрия. Аз не говоря с тях. Ние не желираме; ние не общуваме; защото мисля, че съм твърде горчив.

Какво мислите за Apple?
Мисля, че беше необходимост. Защо трябва да делят парите си с Capitol толкова много?

Не го ли правят още?
Да, но те не можеха да го направят сами, защото дистрибуторите щяха да ги убият.

Щяха ли?
Разбира се.

Беше Philles записва . . .
Саморазпространител. Аз се раздадох. Виждате ли, Бийтълс. биха направили грешка, ако бяха напуснали Капитолия. Те не трябваше. Всичките им продукти бяха на Капитолия. Capitol знае как да организира прес партита, Capitol знае как да продава албуми. Ще трябва внезапно да наемат всички хора, които да направят това вместо тях. Както ако Тони Бенет и Анди Уилямс дойдат в A&M, за да преговарят за сделка, в крайна сметка Джери Мос ще трябва да им каже да останат там, където са. Те биха били глупави. Те не могат да получат от A&M това, което могат да получат от Columbia Records. Матис направи най-голямата грешка с напускането на Колумбия. Бийтълс не биха били умни да започнат нова асоциация. Те щяха да се борят със стария си продукт на Capitol.

Щяхте да накарате Capitol да пусне стари лайна на Бийтъл, а Бийтълс да пусне нови записи на Бийтъл. Щеше да бъде наводнен отново, пак щеше да е същото старо нещо, само че този път някой щеше да пострада. Така те получиха каквото искаха от Капитолия. Те така или иначе завършват така, сякаш притежават собствена компания. Те спестяват всички такси за счетоводство, спестяват всички такси за персонала. Капитолия върши цялата работа и им дава много хляб. А много от хляба. Така че те са също толкова умни да останат по този начин.

Може да се каже, че звукозаписната индустрия е като контролирана от хора, които наистина не се интересуват от музиката.
Те не го правят, защото мога да те направя милионер утре! За един ден мога да те направя милионер. Просто ми направете запис, ще го изпратя до всеки дистрибутор и ще таксувам всеки дистрибутор. На хартия ще бъдеш милионер, защото ще изпратя пет милиона от твоите записи. На хартия ще бъдеш милионер и ако този запис не се продаде, ще бъдеш много бърз милионер, но ако го направя достатъчно пъти, в крайна сметка ще имам късмет и в крайна сметка ти ще бъди милионер.

Ето как работи RCA. Познавате група, която получава $100 000 от аванс на лейбъл – знаете, че лейбълът е уплашен до смърт. Всеки етикет, който излага Арчи, е уплашен. Дони Киршнър ми е приятел и иска да говоря хубави неща за него. но . . . това е лайно, Арчи; това е чисто, неподправено лайно. Като видя и чуя такива неща ми идва да повърна.

Мислите ли, че има някакъв начин да се промени звукозаписната индустрия?
Не че е толкова лошо, просто сякаш ще се отегчи. Тези групи ще отегчат всички до смърт. Искам да кажа, това е модел – направете запис номер едно, отидете в шоуто на Smothers Brothers; направи запис номер едно, отиде в шоуто на Дийн Мартин; направи запис номер едно, продължавай Ед Съливан. Вече става скучно.

Имам предвид, че излязоха няколко добри песни, като че ли трябва да ви назова добра песен – добра песен е „Games People Play“ от Joe South. Страхотно е. Това е страхотна песен. Най-добрата песен на годината вероятно е „Heard It Through the Grapevine“ или „Abraham, Martin and John“. Това е може би най-добрата любовна песен с текст и послание, от гледна точка на идеята, но NARAS дори няма да разпознае тези песни. Ще го дадат на онзи китарист Мейсън Уилямс от Warner Bros. или Пол Мориа или някое от тези момчета.

„Чух го през лозата“ е най-често срещаната поговорка; това е страхотна идея за песен. “For Once In My Life” е страхотна идея за песен; те дори няма да разпознаят тези неща. Виждате ли, не ме интересуват групите: точно както кой може да го е грижа за бурундуците, нека успеят, и какво от това? Нека Archies успеят, нека Monkees успеят, така че те са много лайна, какво от това? Нека всички тези групи успеят – нека готвят, готвят, готвят завинаги.

Но хората, които трябва промяна индустрията са хората, които управляват голямото време – организацията NARAS. Сякаш това не означава нищо за мен, но никога не съм бил номиниран. Сега казвате, че трябва да означава нещо, иначе няма да го кажете. Е, това означава нещо, защото Дилън никога не е бил номиниран. Бийтълс бяха номинирани едва наскоро, защото написаха „Yesterday“ и просто не можаха да спрат силата на тази песен. Джими Рийд, Бо Дидли и Б. Б. Кинг – нито една от тези котки няма някога е номиниран.

Извинете, бях номиниран веднъж. Бях номиниран за включване на гръм в „Walkin’ In The Rain“. За това ме номинираха. Можете ли да си представите това? Хората казват, че определям стандартите в звукозаписната индустрия. Но NARAS не знае, че съществувам. Те буквално не го правят. Най-добрият ритъм енд блус запис на годината преди няколко години според NARAS беше Bent Fabric и “Alley Cat”. Искам да кажа, можете ли да си представите: Нанси Уилсън беше най-добрият R&B изпълнител на годината! Искам да кажа, това са боклуци.

Те се опитват да се променят и когато казваме да го променим, те казват: „Е, защо не дойдете на нашите срещи и не ни помогнете да се променим?“ Казах: „Е, ако ще ходя на вашите срещи, бих предпочел да сформирам своя собствена комисия и сам да си взема вноските. Защо, по дяволите, трябва да ти помагам да вземеш $50 на човек? Създавам собствена организация, наречена ФИЛ, нали? И всеки да ми даде $100. За какво ми трябваш?“ Това е, което BMI направи с ASCAP – прецака ги направо от всички тези пари. Всички млади писатели са така.

Имам предвид, там Трябва бъде общество на производителите. Щях да направя един. Накарайте всеки продуцент да се присъедини към моята организация – и всички биха го направили – входни такси от 1000 долара, Феликс, вие сте вицепрезидент, а Боб Крю, вие сте секретар-ковчежник, и сега ние сме могъщи, стачкуваме и не не правя записи, нали?

„Феликс започва стачка, освен ако не получи 8% от записите на Cream.“ Това е силна идея, нали? Издателите го имат, музикантите го имат. Шибаните музиканти напуснаха Джоуи Бишоп – Продължава на следващата страница Покажи. Не можете да ги накарате да работят. Пускаха плочи във фонов режим. Така че те се връщат, но стачкуваха. Това не би ли било нещо? Текстописците го имат. Ако сте автор на песни, вие се присъединявате към защитна асоциация. Ако сте издател, писател, вие се присъединявате към BMI.

Производителите нямат нищо. Влизат в звукозаписна компания и се прецакват наляво и надясно. Направете удар. . . кой направи записа 'Малка звезда?' Кой знае, човече? Компанията вече не работи. . . страхотен запис, бум, сбогом, боклук, в канализацията. . . Но имате асоциация на звукозаписни продуценти, наречена RPI на Америка, Record Producers Incorporated of America, добре, имате нещо, имате гигант там. Мислех да го направя просто за дяволите.

Ако се върна сред редовните, ще го направя. Инженерите го имат, всеки го има. Ще станем съюз; ще се присъединим към Hoffa и тези Teamsters, ще се свържем с тях и всички тези глупости. Производителите нямат нищо, човече. Искам да кажа, че наистина е жалко. Къде е Ерик Джейкъбсън? Той е някъде по тръбите. Нямаше защита. Трябваше да имаме срещи и всички звукозаписни компании трябваше да казват: „О, Боже, продуцентите на Америка отново се събират, мамка му, ще има проблеми, човече, проблеми.“ Исках да го направя отдавна, но знаете ли, всички мислят, че се шегувам.

Всички трябва да са в някакъв синдикат, защото синдикатите са най-силното нещо. Два пъти почти ме изгониха от бизнеса. Искам да кажа, че ми поставиха черна точка за презапис. Това е. Не можех да направя майстор, дори не можех да получа дублаж, защото всички бяха синдикати. Имаше писмо, изпратено до всички синдикати, „Не правете бизнес с тази компания“. Това е. Обадих се - нищо. Не можех да бъда арестуван, не можех да наема музикант, докато не им платих 50 000 долара и някакви глупави такси, които искаха за фонда за мъртви музиканти или доверителния фонд за съпругите на мъртви музиканти или нещо такова. В този фонд има 28 милиона долара и никой никога не е получавал нищо от тях. Никой не знае . . . Питам всички мои музиканти, къде са всички тези пари? Те никога не са го виждали.

Точно както Дейвид Съскинд ми каза: „Как е на Tin Pan Alley?“ Казах: „Къде, по дяволите, е Tin Pan Alley?“ Искам да кажа, че ми кажете къде е и аз ще отида. Искам да кажа, че те живеят задника и хората не знаят. Дейвид Опенхаймер, голям продуцент на CBS, човече, той идва тук и седи в стаята ми и казва: „Младите хора наистина ли превземат звукозаписната индустрия?“ И той седи вътре моя къща пита аз този въпрос! Той има включени камери аз, той има включен микрофон аз, и той ме пита дали младите хора превземат страната. Сега защо камерата не е включена него? Искам да кажа, че те не разбират. Не мога да променя звукозаписната индустрия точно както не мога да променя Джери Рубин или не мога да променя Тед Кенеди; това е невъзможно.

Чувствам се като олдтаймер, който желае забавните млади дни, но слушам албума на Бийтълс и знам, че те също го желаят, защото можете да го чуете. „Лейди Мадона“ беше толкова страхотно старо време.

И Дилън копнее за тези дни, защото това беше първият път, когато той успя да излезе и да не бъде повлиян от хората около него. Вероятно не са разбрали нещо, което Дилън е написал Джон Уесли Хардинг, но вероятно са казали 'Да, човече, да.' Сигурно е мислил дълго преди да го направи. Вместо да напише: „Седях в ума си, гледах през прозорците на света“ – това е, което те бяха свикнали да чуват – той просто ги прецака всички, като написа точно това, което искаше да напише. Трябва да е било голяма, голяма стъпка за него, защото е трудно, когато хората около теб са настроени към един начин на живот, а след това ти просто идваш и го променяш вместо тях. Той взе a голям рискувам, като художник, правейки това. Голям, голям риск. Той наистина заслужава много повече уважение. Той не може повече, предполагам, но това беше голяма, голяма стъпка за него да направи това. Защото хората наистина искаха нещо друго от него.

Сега в продуцентския свят може да съм подобен на това, което е Дилън в популярния свят, но знам, че хората очакват от мен да създам друга значима продукция „River Deep“. Но това не е там. Това е да се харесате и да направите хитови записи. Това е всичко, което се брои. Това е единствената причина хората да идват да те видят. Това е единствената причина хората да искат да говорят с вас и да получат мнението ви, защото вие сте най-добрият; защото правиш пари и правиш много хитове. Ако не работиш и имаш достатъчно хляб, значи и ти си готин.

Няма успех като провал, а провалът изобщо не е успех.
Не ме интересува дали хората ме укоряват за това, което казвам, но обществото определя стандарт на живот за вас и те създават правила и регистрационни книги. . . принуждават те да живееш според тях. Това е почти като да си психотик. Това е като, ако можете да вземете няколко хапчета и просто да го охладите, този вид живот става много по-вълнуващ, отколкото да излизате, да работите и да се забавлявате. Така че те те поставят в болница и всеки ден оставаш там. Затова хората влизат в психиатричните клиники и много рядко излизат, защото им е копаемо. Става по-лесно, отколкото да излезеш и да се изправиш срещу обществото с такситата, клаксоните и хората. Те правят почти невъзможно да искате да се измъкнете от там.

Подземният вид прави същото. Изопачават стандартите ви – както Los Angeles Times пренебрегва стандартите ви. Това е почти като хората, управляващи ъндърграунд пресата, трябва да са много разочаровани хора; много от тях, които наистина искам да бъдат важни, като агентите искат да бъдат актьори, агентите на музикантите искат да бъдат барабанисти и т.н.

Притеснявате ли се изобщо какво ще се случи и как ще бъдат приети вашите неща?
Ако кажа да, значи се страхувам. Ако кажа не, това означава, че съм много самоуверен в себе си. Уверен съм в себе си до степента, в която аз зная Мога да правя хитови записи. Не се тревожа за това. Притеснявам се от някои хора, които нямат никакви стандарти, освен стандарти за лекарства, наистина. Ако са заредени наведнъж, записът ми ще звучи страхотно; ако не са заредени, може да звучи зле. Притеснявам се от нещата, които хората очакват. Искам да кажа, че те наистина не искат записи с хитове.

Нека си го кажем. Хубаво е да видиш някой отгоре да измъкне лайна от тях. Ето защо отсъствах дълго време, така че ще се върна почти като новодошъл, защото искам да кажа, че затова всички мразят Касиус Клей; той е много самонадеян кучи син. Искате да го ударите в носа, но това е наистина страхотно, когато можете да изплашите опонентите си с нахалството си.

Страхувам се само дотолкова, че все още не знам как да губя; Не знам как да кажа „майната му“ за моето изкуство. Замесвам се твърде много. Виж, мога просто да го охладя, искам да кажа, че някой трябва да дойде втори. . . но момчета като Бил Гавин ме изнервят. Това са момчетата, които ме изнервят. И така трябва да кажа: „Майната му на този човек; на кого му пука. Ще ги убия, ще го стъпча. И това е вярно. Просто още не съм го преодолял, нали знаеш.

Все още съм въвлечен в това защо „River Deep“ не беше хит и какво, по дяволите, беше. . . и толкова ли съм мразена? Прекалено параноичен ли съм? Знаеш ли, можеш да антагонизираш хората, ако си мислят, че не си човек, ако кажеш: „О, по дяволите, не ме е страх.“ Много хора ще се ядосат много на това; особено дисководещите.

Хърби ме вика понякога и казва „Слушай това“: Искам да кажа, че ми пусна онова нещо „Вкус на мед“. Моят инженер Лари Ливайн спечели най-доброто запис на годината за този запис в NARAS, но така и не спечели с мен нещо – дори не е бил номиниран! Единственото нещо, за което бяхме номинирани, беше гръмотевицата в „Walkin’ in the Rain“.

Така че предполагам, че най-доброто нещо, което трябва да бъдете, е да не се притеснявате и да не ви пука. Трябва да съм достатъчно умен, познавайки Дилън и познавайки Бийтълс, за да знам, че на тях така или иначе не им пука и не ми пука какво правят – реалистично. Защото аз не седя и не критикувам албумите им. Те не могат да направят нищо лошо и ако не ми хареса, какво от това? Но кой го прави те наистина трябва да впечатлите? Те трябва да впечатлят всички хората . Хората трябва да купуват. Така че това наистина е мястото.

Дните на доминиращия дисководей свършиха. Няма по-могъщ дисководей, който да управлява каквото и да било. Това, което малко ме плаши, е, че няма много повече Том Донахю наоколо. Това е лошо. Искам да кажа, че няма момчета с добри уши, които да знаят как да свирят плоча, а на дисководещ вече не е позволено да сваля плоча. Той трябва да каже - това е наистина комерсиално и да пусне това и да изкрещи - 'Мога да го разбера.' Музиката се включва и той казва: „Ето реклама за пъпка.“ Това малко ме притеснява.

Къде се крие силата?
Силата е в програмните директори.

Има ли групи, с които бихте помислили да работите днес?
Да, много групи - всички черни. Не харесвам белите групи. Мисля, че има голяма празнота в черната музика днес – голяма празнота.

Какво е празнотата?
Не се чуват достатъчно. Motown не трябва да го доминира. Stax също не трябва да го доминира. Трябва да има повече черни групи. Трябва да има три черни групи на всеки етикет в града. По дяволите, те имат достатъчно от тях и достатъчно певци – просто нямат кой да им продуцира записите. Бен Е. Кинг трябва да прави хитове; той е страхотен художник.

Искам да кажа, наистина, Motown е обвързал всичко. Stax дори не се доближава до Motown. Те не могат да получат специално по телевизията или нещо подобно. И така, кой го доминира?

Защо мислите, че първото издание на Бийтълс в тази страна не успя?
Време. Лош момент. На какво друго бихте могли да го отдадете, освен на времето? Трябва да има време. Трябва да е. Искам да кажа, не мога да се сетя за друга причина освен тази ние не бяха готови за то. Вероятно не са били изложени и ние не бяхме готови за това. Искам да кажа, че вероятно е имало много повече причини, поради които е трябвало да успеят, отколкото защо не е трябвало. Сега можем да погледнем назад и да кажем: „Да, бяхме прецакани“, но тогава изобщо не можехме да погледнем назад. Бих си представил, време и зрялост. Включен е и голям късмет. Елвис Пресли е друг човек.

Какво мислите за неговото телевизионно шоу?
Те го съсипаха; трябваше да го видите, преди да го редактират. Не видях финалната версия. Първоначално направеното беше сензационно. Как свърши, не мога да ви кажа. Знам, че изрязаха три сцени, които бяха невероятни. Искам да кажа, че изрязаха всичко, което беше Елвис, наистина ли Елвис. Те унищожиха голяма част от него, така че не мога да ви кажа как беше окончателният вариант. Но мисля, че той е сензация на сцената.

Мислиш ли, че ще се върне?
Да, той има хит сега. Не знам какво е, но е хит. О, трябва да е мъж. Той никога няма да умре. Някой трябва да нареже албум, в който той пее блус. Знаете, че има силно убеждение – и съдейки по това, което видях и чух в NBC, повярвах в това – че когато влезе в една стая с полковник Паркър, той е един, а когато излезе, той е друг. Знаеш ли, възможно е полковник Паркър да го хипнотизира. Това също е истината и мога да ви кажа шест или седем души, които също вярват в това, които са не джайв задник хора. Искам да кажа, той наистина се променя. Той ще ви каже „Да, да, да“, след което ще влезе в тази стая и когато излезе, ще бъде „Не, не, не“. Сега, Никой можеш ли да харесаш това. Чудя се на това.

Какво има той, което е оцеляло в най-лошата посока в звукозаписната кариера в историята?
Той е страхотен певец. Боже, той е толкова страхотен. Нямате представа колко велик е той, наистина, нямате. Нямате абсолютно никакво разбиране - това е абсолютно невъзможно. Не мога да ви кажа защо е толкова страхотен, но е. Той е сензационен. Той може да направи всичко с гласа си. Дали ще или не е друго нещо. Той и Дилън – той и Дилън бих искал да запиша. Елвис може да направи някои майсторски записи и може да направи всичко. Той може да пее както искате, както му кажете. Дори Дион. Погледни Дион. Дори Дион се върна. Всеки велик може да се върне днес. Това е толкова хубавото в него.

Какво спира Everly Brothers?
Те ще имат късмет като Дион. Дион издаде много записи, които не означаваха нищо. Те ще имат късмет.

Какво мислите за обясненията на Everly Brothers и Fats Domino. . . и двамата са на един и същ лейбъл. А мазнините правят наистина уважаван рекорд.
Имаш предвид албума?

да Мазнините се завръщат . Защо Everly Brothers не могат да го направят така? Каква е разликата между тях като артисти?
Не знам. Виждаш ли, за мен, Мазнините се завръщат не беше по-добър от който и да е от старите албуми на Fats. Ако ще върнеш Фатс, трябва да го върнеш по-добре или не можеш да го върнеш. Ето защо те никога не е трябвало да поставят тези страхотни или девет стари плочи с малки зачерквания на всеки един, в началото, защото наистина те кара да искаш да чуеш стария запис, а не новия бърборене, който онзи човек е нарязал - каквото и да направи човек Записите на Тим, Малкият Тим. Искам да кажа, че съм готов да се обзаложа, че Rolling Stone са му дали оценка A плюс и че са му дали истинска заслуга за превъзходната продукция на този запис. Готов съм да заложа на това.

Ти печелиш.
Всичко останало беше хубаво, но с изключение на двете мелодии на Бийтълс, имам предвид, че отново беше като старото Fats Domino, но показа едно нещо – че Бийтълс са автори на хитове от всеки. Ако бяха написали „Lady Madonna“ за Fats, той щеше да има запис номер едно. Беше приятно да го чуя отново по радиото. Ще кажа това. Хубаво беше отново да чуя Фатс по радиото. Просто ми се иска да можеше да бъде слушан повече за по-дълъг период от време, но да, това беше уважаван албум. Беше достойно за уважение. Това е толкова често срещана дума. Учителят ми беше уважаван. Това не означава много.

Съдите ли по успех на изкуството?
Изкуството е относително. защото всичко и всичко може да бъде изкуство. Това е просто въпрос на вкус. Warner Brothers имат идея за изкуство. . . . Тяхното изкуство беше да върнат Fats Domino. Те не го направиха, така че се прецакаха. Джон Ленън има различен подход към изкуството – затова той издава „Do It In The Streets“ и това е страхотно, това са неговите условия. Така че изкуството е относително. Всеки човек има своя собствена интерпретация на изкуството.

Това, което питам, е дали оценявате рекорда от гледна точка на успех.
Оценявам го според това каква е била целта им. Целта на Warner Brothers беше да върнат Фатс, но не го направиха. Така че в тази област те се провалиха. Направиха ли страхотен запис? Не, не го направиха. Мога да направя гигантски записи с Fats.

Какъв е ефектът от наркотиците върху вас? Имали ли са ефект върху вашата музика?
Не съм правил музика, откакто започна цялата тази работа с наркотиците.

Мислите ли, че ще стане?
Е, аудиторията, която слуша, ще бъде засегната от това. Искам да кажа, че получих много писма и много хора казаха, че са слушали „River Deep“ уморени, имали са слушалки и просто са откачени от звука. Е, знаете, че никой не е бил убиван с камъни, когато са направили записа, мога да ви кажа това.

Дейвид Съскинд веднъж каза, че рок енд рол записите не са настроени. Бил ли е убит с камъни? Е, никога не съм използвал никого освен Барни Кесел и онези момчета, най-добрите музиканти, те не знаят как да свири ненастроено!

Така че можете да получите етикет – психеделични или наркотици. Не знам, може би наркотиците ще повлияят на музиката ми. Наркотиците са склонни да ме плашат малко в публиката, защото не допринасят за добър слух и концентрация. Сега адски бих мразил несвързано жури да ме слуша, когато се опитвам да пледирам дело. . . просто раздалечени. щях да се изплаша. Точно както мразя да залагам на боец ​​или кон, които са дрогирани. Това е страшно. Не ми пука какво правят в собственото си време, но ако диск жокей ще прегледа записа ми и той е убит с камъни, добре, знаете ли, той може да отиде и в двете посоки. Зависи колко добри са били нещата, които е взел, и той или ще хареса записа ми, или ще намрази записа ми. Но искам да кажа, че не трябва да бъдете съдени по този начин. Всъщност – изкуството изобщо не може и не трябва да бъде оценявано! Защото всичко е въпрос на вкус.

Каква мислите, че ще бъде разликата между публиката днес и реакцията на публиката към музиката днес, в сравнение с преди пет години?
Не знам. Всички са адски много хипер днес, ще ви кажа това. Сега по улиците се разхождат 13-годишни курви. Това нямаше да се случи преди пет години. Не 13-годишни наркомани. Днес е много по-различно. Казвам ви, че целият свят е отпаднал. Искам да кажа, че всички са скапани. Всички са с мини поли, всички на бедрата, всички четат всичко книгите. Как, по дяволите, ще преодолееш всичко това? Изисканост, модерност, всичко. Те наистина са много хип днес.

Музикалният бизнес е толкова различен от всеки друг бизнес. Знаеш ли, Франк Синатра има хит. Сестра Доминик или както там се казва, има хит. Мога да ви покажа шест групи днес, които са противоположни. Искам да кажа, че Archies имат хит по същото време, когато Beatles правят, така че това наистина не означава нищо.

Сега кой купува записите на Archies? Ето това не мога да разбера и кой купи всички записи на Monkees – същите котки, които купиха всички записи на Stones? Ако не са, това прави публичното купуване толкова голямо. . . Тъй като четирите милиона, които купиха Monkees, и шестте милиона, които купиха Beatles, са различни, тогава има 10 милиона деца, които купуват записи. Това е адски много по-добро хвърляне на зара. Предпочитам да имам шанс от 10 милиона пъти вместо шест милиона пъти, така че. вероятно ще е по-лесно.

Как се справяте с Check Mates?
още не знам Всички различни начини. Много комерсиални записи. Добри записи. Лесни записи. Прочувствени записи. Някои имат дълбочина, други не. . . .

Изобщо тревожи ли те, че има промяна?
Е, всичко, което влошава музиката, малко ме притеснява. Искам да кажа, че ако Бетовен загуби слуха си, ако бях жив, това щеше да ме притеснява. Трябва да бъда засегнат от това. Притеснява ме, че някои музика е много скучна. Чувам много дисководещи да казват „Нека изхвърлим тези глупости“. Чувам ги да казват, че има толкова много шибани групи – толкова скучно. Чувам това толкова много, че го вярвам. Ако е вярно, тогава да, притеснява ме. Достатъчно ме притеснява да се върна.

Не се притеснявате, че няма да можете да направите промяната?
Ако някой трябва да се тревожи, те са ще трябва да се тревожа. Не аз, защото се връщам! Знаете ли, не знам дали е имало промяна, защото ако шест милиона деца все още купуват Monkees, значи няма промяна. Те са същите шест милиона, които купиха луди плочи преди пет години.

Единствената реална разлика в звукозаписната индустрия е в черната музика. Това е голямата разлика. Но аз не смятам Motown за черен; Смятам ги наполовина. Черните хора правят бяла музика. The Monotones, the Drifters, the Shirrelles, Fats . . . Искам да кажа, всички онези артисти, които вече не успяват. Това е голям дълг. Но може би това е само защото никой не го прави. Така или иначе ще разберем достатъчно скоро.

Тази история е от изданието на Rolling Stone от 1 ноември 1969 г.