„Eat a Peach“: Ревю на албума на групата Allman Brothers

  НЕСПЕЦИФИЦИРАНО - 01 ЯНУАРИ: Снимка на Allman Brothers (Снимка от Michael Ochs Archives/Getty Images)

Архив на Майкъл Окс/Гети изображения

Понякога изглежда, че всичко се свежда до въпроса за оцеляването - и да се научим да живеем със загубата. Рокът и блусът загубиха много хора през последните пет години, но смъртта на артист винаги обезценява музиката повече от смъртта на „звезда“ – а Дуейн Алман беше артист. Той живееше за и в музиката, обичайки я с онзи вид обладана страст, която понякога кара хората да вярват, че блусмените са продали душите си на Дявола за магията на музиката си.

Когато Дуейн беше убит при катастрофа с мотоциклет миналата есен, останалите петима членове на групата се разотидоха в различни посоки за няколко седмици – но скоро откриха, че се обаждат един на друг, искайки да се съберат и да се забавляват. Повечето празнини копнеят да бъдат запълнени, а музиката може да запълни много, защото може да съдържа толкова много; тъга, празнуване, гняв, любов - и винаги радостта от това просто да го получиш. Така че скоро петимата Allman Brothers започнаха да играят отново - какво друго бих могъл те правят?



Един от първите им концерти след трагедията беше вечерта на Деня на благодарността в Карнеги Хол. Липсваха марковите двойни китарни хармонии и взаимодействие, но групата все още бугише силно, силно и извисяващо се. Сякаш всеки от петте беше разширил малко, за да запълни празното пространство, и различен вид вътрешна структура започна да расте. Китарата на Dicky Betts пушеше със сигурност, подтиквана от пронизващия бас на Berry Oakley, който насочи към нови региони. Оттогава бандата се стегна още повече. „Братският дух е там“, казва Бери. „И връзката е наистина силна.“ Започва работа по четвъртия им албум и три песни са завършени с Duane преди инцидента. Според Дики, първоначалната идея е била албум с „леко, ефирно, свободно усещане“, което да върви заедно със заглавието, Яжте праскова (Козирог ZCP 0102). Музиката в този двоен албум е извлечена от три различни източника; песни на живо от Fillmore East (повечето изрязани на същия концерт, който доведе до по-ранния албум на живо), студийни сесии, направени с Duane миналата есен, и една цяла страна от „новата“ група, записана в средата на януари.

Хронологично, албумът наистина започва със Side Two, “Mountain Jam.” (Можете да чуете началните му ноти при затихването на „Whipping Post“, последната песен от последната страна на Живейте във Fillmore East. ) Инструменталният джем е базиран на „First There Is A Mountain“ на Донован, но скоро го оставя, за да се разпростре в по-обширни извисяващи се рифове – винаги закотвени в солидна скала, но също така плавно въртящи се в облаци от джазова импровизация. Всеки получава някои добри пътувания, като взема теми и ги обикаля отвътре навън; Дики Бетс върви по някои назъбени ръбове, докато Бери готви и бълбука отдолу, присъединен от Дуейн, който поставя окуражаваща аура около спешността на Дики. И обикновено цялата група се слива в един организъм, един майстор музикант с 30 пръста и шест инструмента, на които да свири. Страната завършва с пулсиращ барабанен риф от барабанистите Butch Trucks и Jai Johann Johanson, последван от началото на бас соло. Четвърта страна е втората част от джема (продължава 35 минути) — краят на барабанния риф се припокрива от двете страни, така че няма усещане за загуба при прехода. Бери се напъва силно в началото, след което започва да преплита ритмични тънкости с основата, положена от барабанистите. Дуейн и Дики се присъединяват към китарните водещи линии като електрически змии – и Дуейн излита с едно наистина обладано соло, вървейки по острието на ножа между мекотата и лудостта – старият дявол/светец демон, който съществува във всеки артист, изливащ се през пръстите му. Напрежението/борбата се разрешава, докато музиката се стопява до риф на „Will The Circle Be Unbroken“, който се изгражда с това, което може да се нарече само величие, в нарастващо утвърждение. И накрая, обратно към темата „Планината“, пеене и изкачване към дома с крайни акорди, които ви обливат като океански пръски при изгрев слънце. Сетът завършва с Дуейн, който изрича имената на членовете на групата и казва „благодаря“ — виждам го как се отдръпва и имам чувството, че току-що е напуснал последната си сцена завинаги.

Ако обърнете купчината плочи, от трета страна ще намерите групата обратно във Fillmore, разтърсваща „One Way Out“ на Sonny Boy Williamson. Дуейн свири реплики, подобни на арфа, по време на вокалите на Грег, след което следва димящо соло на Дики с някаква дразнеща слайд китара - те разменят кратки рифове, които са плоски горя. „Trouble No More“ на Muddy Water е следващият, с Duane отново на слайд – подобно на версията на първия им LP, фънкият груув, но облицован с кадифе.

“Stand Back” (от Gregg) е първото от трите студийни парчета с Duane. Рифът от бар-стая скача веднага, докато текстът разказва за една изгубена, но не твърде оплакана любов. „Ако някога видя тази жена да върви по улицата, просто ще се отдръпна – и ще се опитам да се отдалеча бавно“, пее Грег с окончателност. Още веднъж, Дуейн е на пързалка.

„Blue Sky“, написана и изпята от Дики Бетс, е за неговата жена и макар да е изпълнена с „течащи реки“ и „слънчеви небеса“, има чиста и естествена свежест, която десет хиляди фалшиви трубадури никога няма да достигнат – без значение как много слама получиха в ботушите си. Взаимодействието на китарата между Дуейн и Дики има кънтри изчистеност, но остава стабилно в пулсиращия груув на Allman – разбирате ли кънтри/блус в нов вид брак? (Двама от любимите музиканти на Дики са Робърт Джонсън и Джими, пеещият спирач Роджърс.) При първото чуване това е парчето, което много хора блестят.

Последната песен с Дуейн, “Little Martha,” е единствената мелодия, за която той получава заслуги за написване в албумите на Allman Brothers. Това е емоционален, ефирен и развълнуван дует на акустична китара с Dicky и дава поглед върху страна на Duane, рядко срещана на сцената. („Дуейн и аз винаги сме говорили да направим част от акустиката на сета“, казва Дики. „Но някак си просто не стигнахме до това…“) Въпреки че Дуейн можеше да се качи на сцената и да запали дупки в небето с електрическия си огън, той също беше в състояние да смекчи всяка нощна стража, яздена от крикет, с този вид звук от задната веранда.

Първата страна, последната хронологично, започва с „Ain’t Wasting Time No More“, първото парче на „новата“ група. Текстовете и гласът на Грег рисуват картина на противопоставяне на тъга и предизвикателство. „Вече не губя време – Времето минава като дъждовен дъжд и много по-бързо от...“ е припевът, а един куплет точно обобщава проблемите с оцеляването; „Не се нуждаеш от циганин, за да ти каже защо, не можеш да оставиш един ценен ден да ти се изплъзне/Погледни вътре в себе си и ако не виждаш това, което искаш, може би тогава не го виждаш — Но остави ума си на мира и просто се надрусай.“ Частта завършва с тъжните и меланхолични реплики „Времето се търкаля като урагани…. и не забравяйте изливащия ни дъжд.“ Двойните песни на Dicky се плъзгат и водят китари тук и въпреки че не е умишлено, усещането на Duane е силно в неговото соло. „Духът му беше там“, казва Бери. Въпреки че е малко по-интроспективен от повечето от техните мелодии, това парче се развива по-скоро върху вас, отколкото върху вас.

“Les Brers In A Minor” (от Dicky) е девет минутен инструментален шедьовър. Това е силно кинематографично звучаща, почти симфонично величествена конструкция. което също буги като копеле. Започва с две дълги и нарастващи „суспензии“ на въртящ се звук, които създават много умствени филми (между другото „черепите на маймуните“ издават звуците, подобни на дървени блокчета) – и надписите започват да се въртят, когато започват басите и конгите изскачащ риф, съчетан с китарна линия, която е влудяващо позната. (Дики казва, че това е една от онези реплики, които току-що са дошли „от въздуха“, но тези, които са я чували, казват, че им напомня на нещо гръцко, или израелско, или „Midnight In Moscow“, или какво-по-дяволите- беше че? Изпращайте картички, това ме плаши.) Извисяваща се, почти две октави възходяща скала взривява песента – тя започва да кара със същия вид мощни рифове на среднощна магистрала, които характеризират „In Memory Of Elizabeth Reed“ във втория албум. Dicky преминава през някои абсолютно възпламенителни карания, след което се връща към темата, която накрая завършва с търкалящи се акорди. докато „Перка“ проблясва по челата на всички, които го копаят. Тази песен просто унищожава всички куци и претенциозни класически рок миксове, които други групи са опитвали - и подозирам, че тази мисъл никога не е минавала през ума на Allman.

Заключителната песен, “Melissa,” е балада, силна на акустична китара. Вокалът на Грег е сдържан, а текстовете са почти класическа автобиография на всеки музикант на път; „Циганинът лети от бряг до бряг/Познава много, не обича никого — носи скръб, забавлява се/Но обратно у дома винаги ще бяга — към сладката Мелиса.“ И истината, която знае всеки рокендрол циганин, странно анонимен в славата си; „Товарен влак, всяка кола изглежда еднакво/Все едно, никой не знае името на циганина Никой тук не е отишъл до него, няма одеяла, където лежи Познавайки мечтите на хората, циганинът лети - със сладката Мелиса.“ Така че да се върна у дома, знаейки, че любовта е всичко, което го прави истинско.

Не, групата не е същата без Дуейн (точно както Дуейн беше освободен да се извиси от солидната подкрепа на групата, така че те се облегнаха на неговия огън) — но това все още са Allman Brothers. Не става въпрос дали сте „толкова добър“ или „не толкова добър“ — по-скоро това е просто разлика, разширяване в няколко посоки, все още е твърде рано за назоваване.

Докато Дуейн беше с тях, слушането на групата беше все едно да се сблъскаш с някой, който те обича и познава как да обичам - не само да те свалям, но и да те изкарвам На както добре. Новата група от петима души е като нов любовник, с различни страсти, върхове и умения - и щрихи, с които може да отнеме известно време в началото, но удовлетворяващи също толкова сигурно.

Allman Brothers все още са най-добрата проклета група в земята и този запис с три страни на „старо“ и една страна на „ново“ е едновременно печален край и обнадеждаващо начало. Надявам се групата да продължи да свири завинаги - колко групи можете да се сетите, които наистина ви карат да вярвате, че свирят за радост от това?