Джими Хендрикс: Признание

  Джими Хендрикс

Джими Хендрикс

Архив на Майкъл Окс/Гети изображения

аз това беше на поп фестивала в Монтерей Джими Хендрикс за първи път се появи пред американска публика – той дори изгори китара, тежка рутина през онези невинни дни на 1967 г. – и, в една от онези ужасни иронии, от които Warner Brothers Records трябва да се страхуват, LP (с Отис Рединг от друга страна) беше пуснат само седмица преди смъртта на Джими. Най-лошото от това беше плакатът, който дойде заедно с този исторически запис от Монтерей: показваше снимки както на Рединг (който почина няколко месеца след Монтерей), така и на Хендрикс с реда „НАЙ-НАСЛЕ“ отдолу. Зловещ?



Това беше докосване, което вероятно щеше да даде - или може би е даване на – детето на вуду усмивка. Загадъчна усмивка.

През 1967 г. Хендрикс избухна на рокендрол сцената не първоначално заради музиката си – разбира се, беше далеч, но най-значимото нещо беше присъствието на Хендрикс. Сексуалният дивак електрически денди рокендрол негър Присъствие! Вуду детето вилнее в електрическата земя!

Джими Хендрикс: 1942 – 1970

Напълно наясно, че това ще бъде най-добрият начален имидж на Джими, неговият първи LP и сингли бяха тежки за Presence, леки за (в крайна сметка) най-силния му аспект. Чрез изпълненията на живо и по-късните записи рокендрол публиката трябваше да открие неговата много по-удивителна страна: той може би на майстор виртуоз на електрическа китара. Беше Джими Хендрикс , повече от всеки друг китарист, който донесе пълната гама звук от всички области на сериозната електронна музика – по-широка палитра от звук, отколкото всеки друг изпълнителен инструменталист в историята на музиката, който някога е имал под ръка – плюс най-пълната традиция на черния музика – от Чарли Патън и Луис Армстронг през целия път до Джон Колтрейн и Сън Ра – до рокендрола. Никой не можеше да се съмнява, че Джими Хендрикс беше рокендрол музикант, но за джаз музикантите и феновете на джаза той беше и джаз изпълнител. Когато Джими Хендрикс взе соло, в него имаше всичко.

100-те най-велики изпълнители на всички времена: Джими Хендрикс

Изминаха само три години и три месеца от представянето му в Монтерей. Повечето майстори музиканти получават много повече време, за да направят своето изявление. (Чарли Паркър е живял 35 години.) Удивителното е колко богато музикално наследство е оставил Хендрикс за толкова кратко време.

Със сигурност има място в главата за рокендрол текстовете (в Цялата история на рокендрола, да бъде публикуван след няколко години, когато цялото пътуване е мъртво) за Джими. Не само че той умееше да събира думите заедно. Но очевидно Хендрикс трябва да се разглежда като баща на изображенията на Narcotic Fantasia. Това е ролята му на текстописец в началото на кариерата му. За образа на детето на вуду беше важно песните му да излязат възможно най-далеч, а как ще излезете по-далеч, отколкото като помолите слушателите си да „Извинете, докато целувам небето. . . не знам дали идвам нагоре или надолу. . . “? Какво ще кажете за „Кралицата Ревност, Завист, чака зад него, чака зад него, нейната огненозелена рокля се присмива на тревистата земя“?

Имаше много по-директна страна на поезията на Джими. „Не съм единствената душа, която е обвинена в удар и бягство“, изпя той на старата си дама в „Crosstown Traffic“, „Следи от гуми по целия ти гръб – виждам, че си имал Вашият забавно.” Това беше земно и солидно като най-добрите майстори блус певци. И когато той каза на своята дама-лисица – „Ето ме, скъпа – идвам дявол!“ – беше още по-земен.

Снимки: Джими Хендрикс през годините

Хендрикс каза на интервюиращите, че дълго време се е страхувал да пее, защото е смятал, че гласът му не е подходящ за това. Тогава той чу Дилън и разрових какво прави Дилън и разбрах какво, по дяволите, ако тази котка може да направи толкова много с не повече глас от той е имам, какво ме задържа? Всъщност той беше страхотен певец, толкова отличителен, колкото Леон Томас или Нийл Йънг , и по-твърд вайлер (суингър, движещ се) от всеки от тях. Беше лек, но плътен глас, идеално подходящ за намеците за смях от сенките, мъркането и бълбукането и високите крясъци, които бяха средството му за супер-експресивен стил. Той беше толкова велик интерпретатор, какъвто сме виждали в американската популярна музика, както със собствените си песни, така и с песните на други хора ('All Along the Watchtower', на която той надмина изпълнението на композитора на песента, е отличен пример). В ръката на някой друг повечето от неговите песни биха загубили всичко („Foxey Lady“ например или „Crosstown Traffic“). Те изискват собственото патентовано двойно страстно пеене на Хендрикс, високо и гадно на фона на неговата тъмна спираловидна китара. За щастие имаме записи.

Това не беше а глас в обичайния смисъл, но кой има нужда от глас? Армстронг? Били Холидей? Боб Дилан? Джими Хендрикс?

Най-добрите от неговите текстове се намират някъде между изображенията на космоса и директността на блуса. Един от тях е „Castles Are Made of Sand“, малък вкус на класическия Хендрикс, който също подчертава разнообразие от свиренето му на китара. Започва със сладко китарно интро без съпровод, Хендрикс се фука красиво, като Delta Wes Montgomery. След това в песента, разказваща за човешките стремежи, които се изплъзват като пясъчни замъци. След това соло на китара назад – звучи така, сякаш лентата се движи назад, създавайки ефект на уа-уа ситар. (Това е друга област, в която Хендрикс поведе всички останали импровизиращи рокендрол и джазмени: той беше първият и остава най-ефективен в манипулирането на лентата, за да даде на записаните си сола допълнителни нива на изразяване.) И после последният текст, със своя прекрасен приказен край на разстояние, за момичето, което щеше да се самоубие на плажа, когато:

„Вижте, кораб със златни крила минава по пътя ми“
И наистина не трябваше да спира. . . просто продължаваше
И така замъци, направени от пясък, се плъзгат в моретата,
В крайна сметка

И Хендрикс завършва с неговата отново без акомпанимент китара, която изчезва във вдлъбнатините на високоговорителите като голяма и неудобна птица, клатушкаща се из небето в поредица от метални викове.

По това време Axis: Bold As Love беше пуснат, заключителните щрихи на „If 6 Was 9“ изглеждаха почти детински параноични. „Консерватор с бяла яка, който минава по улицата и сочи пластмасовия си пръст към мен. Те се надяват скоро моят вид да падне и да умре. Но аз ще развям моето странно знаме високо, високо. Но през тези две години и половина в живота ни се появи по-скоро потиснатост от страх и лириката на Хендрикс, в своята наивност, придобива определена трогателност в светлината на това, което се случи с всички нас и особено с Джими.

Подобно на Луис Армстронг, Хендрикс намира за необходимо да изиграе екзотичния черен човек, за да достигне музиката си до бялата публика. Подобно на Луис Армстронг, той ще бъде запомнен с музиката си (а не с образа).

Хитър камък и Арета Франклин са достигнали до рокендрол публиката чрез соул музиката, последното продължение на черната музика. Но рокендролът не е соул музика. Това е хибрид, сглобен за бели слушатели, от най-достъпните елементи на ритъм енд блус и кънтри и уестърн и (в далечна връзка) шоу музика. Хендрикс беше първият черен изпълнител, който се изправи срещу бял рокендрол и спечели. Въпреки че свиреше няколко парчета, произлезли от по-ранния му опит с блус групата – въпреки че Мич Мичъл, неговият барабанист, беше силно склонен да излезе в орбитата на Елвин Джоунс, перкусиониста на Джон Колтрейн – въпреки че трима души Experience понякога натискаха толкова силно, че излезе чист бял звук – все още, Джими Хендрикс беше по същество фънки задник, тропащ, енергичен рокендрол играч. The Experience бяха само трима мъже, но поради невероятните банки от усилватели и високоговорители и wah-wah и fuzz принадлежностите, които Хендрикс управляваше (управлявайки всички бутони и лостове, копчета и отделения, прикрепени към китарата му, за да създаде звуците на сто виолончела във война с хиляда банши, Хендрикс беше истинско дете на технологията на 20-ти век), те звучаха като много по-голяма група. Звучаха като десет, петнадесет или двайсет мъже. Това до голяма степен се дължи на оркестровия начин на свирене на Джими, където той монтираше огромни блокове от акорди (някак си) срещу един силен ясен солов глас (някак си) срещу пропулсивно цъка-цъка задавен звук (по някакъв начин) срещу звуците на колибри и далечни гръмотевици. Всички по едно и също време или поне така изглеждаше. Сега не е моментът да кълцаме думи, въпреки наистина трагичните (за нас) обстоятелства на смъртта му: Джими Хендрикс създаваше мощна магическа наркотична музика.

Неговото соло „Machine Gun“ върху иначе късметлията Бандата на циганите LP (Хендрикс често беше страхотен, но понякога не и в изпълнение на живо) е шедьовър, не толкова заради симулацията на сирени и бомби и бушуващ жесток хаос – което само по себе си е подвиг – колкото заради начина, по който той споява целия този чист звук в една дълга, плавна солова линия, която е фънки като Blind Willie McTell и изобретателна като Ornette Coleman.

Хендрикс свири с такава сила, че музиката придобива почти физическо измерение. Страничните ритмични модели на пръстите му, които пукаха и щракаха от праговете, съперничиха на барабаните на Мичъл. Изливайки се от високоговорителите, звуците последователно блъскаха и гушкаха публиката.

Сценичното присъствие граничеше с мистериозното. Когато излизаше пред микрофона и казваше поредица от уводни думи толкова бързо и тихо, че не се чуваше, публиката на Fillmore често отговаряше с възгласи, сякаш аплодираха божествен луд. Дали беше за ефект или Джими Хендрикс наистина беше такъв? Това добави още повече мистерията. Но той изглеждаше малко момче срамежливо понякога. Това беше очевидното му настроение, когато каза на масите в Уудсток:

„Можеш да си тръгнеш, ако искаш. Ние просто бъзикаме, това е всичко.

Следва, разбира се, легендарната обработка „Star Spangled Banner“ (звукът от червения блясък на ракетата, интерпретиран от Джими Хендрикс, е толкова жесток, колкото всеки друг в съвременната музика, както и дългата, остра, низходяща нота, която той свири в края на фразата „land of the freeeeeee-e-e-e-e-e-eeeeeeee“ – като писък на черен гняв), и след това вкус на „Purple Haze“, и след това бързо преминаване към самотно, изключително достойно заключително изявление, Хендрикс свири с голяма нежност, романтизъм и сила, като Джанго Райнхард от 1969 г. Завършва с тиха нотка. Има мигновена пауза. Хендрикс лаконично казва на Уудсток: „Благодаря ви“. И Уудсток, събирайки дъха, който Хендрикс си е поел от тях, започва да издава вълнуващи аплодисменти, „още, още, още, още, още, още повече ОЩЕ ОЩЕ ОЩЕ ОЩЕ . . . ” Внезапно, след 53 секунди, аплодисментите прекъсват, оставяйки усещане за спокойствие и празнота, когато записът свършва.

Край на Джими Хендрикс.

Във „Voodoo Child“ Хендрикс изпя: „Ако не те срещна повече на този свят, ще те срещна на следващия – не закъснявай. . . “

Никога няма да има друг като него.