Джими Хендрикс: 1942-1970

  Джими ХЕНДРИКС

Джими ХЕНДРИКС, изпълнение на живо на сцената в Англия на 24 февруари 1969 г.

Дейвид Редфърн/Редфърнс/Гети

Л ВЪЛНА - Джими Хендрикс е починал на 27 години.



Точното естество на смъртта все още е неясно и съдебно следствие ще се проведе в Лондон на 30 септември. Полицията обаче твърди, че става въпрос за предозиране с наркотици. Казват, че е взел девет хапчета за сън и е починал от задушаване чрез повръщане.

Според Ерик Бърдън [ Животните , война ], Хендрикс оставил за приятелката си, в чийто апартамент е починал, това, което Бърдън нарекъл „предсмъртно писмо“, което представлявало стихотворение с дължина няколко страници. Поемата сега е притежание на Бърдън, последният музикант, с когото Хендрикс е свирил преди да умре.

Каза Бърдън: „Поемата просто казва нещата, които Хендрикс винаги е казвал, но които никой никога не е слушал. Беше бележка за довиждане и бележка за здравей. Не мисля, че Джими се е самоубил по конвенционалния начин. Той просто реши да излезе, когато поиска.

Бърдън отиде по телевизията на BBC на 21 септември - три дни след смъртта на Хендрикс - да каже, че Джими се е самоубил. Тогава той не спомена нищо за стихотворението, което каза Търкалящ се камък около два дни по-рано. Разследването трябваше да се проведе на 23 септември, но ден след като Бърдън се появи по телевизията, то беше отложено с една седмица. (Бърдън отказва да покаже стихотворението на никого.)

„Не вярвам, че е било самоубийство“, отговори Майкъл Джефри, личният мениджър на Джими. „Просто не вярвам Джими Хендрикс остави на Ерик Бърдън своето наследство, което той да продължи. Джими Хендрикс беше много уникален човек.

„Прегледах цяла купчина документи, стихотворения и песни, които Джими беше написал, и мога да ви покажа 20 от тях, които могат да се тълкуват като предсмъртно писмо“, продължи той.

Говорейки с Джефри по друг вътрешен телефон, Майкъл Голдщайн, рекламният агент на Джими, каза: „Много глупави неща ще бъдат казани през следващите няколко седмици от хора, които са се смятали за близки на Джими Хендрикс; те няма да ги казват за Джими; те ще ги кажат за себе си.

Както Джефри, така и Голдщайн казаха, че Бърдън никога не е бил толкова близък с Хендрикс и също отбелязаха, че Бърдън и настоящият му мениджър Стив Голд водят дело в съдилищата срещу Джефри, бившия мениджър на Бърдън.

Хендрикс беше прекарал четвъртък вечерта, 17 септември, в апартамента на хотел „Самарканд“ на Моника Данеман, немска художничка. Тя го намерила в кома в петък сутринта и извикала линейка. Линейката се втурна към хотела на Landsdowne Crescent, в лондонския квартал Nottinghill Gate, и го откара в болницата St. Mary Abbot, където той беше обявен за мъртъв при пристигането си в 11:45 сутринта лондонско време.

Полицията каза, че хапчетата за сън липсват от бутилка в апартамента на госпожица Данеман, който тя е наела в средата на август за шест седмици, и че Хендрикс е взел някои, когато се пенсионира предишната вечер. Взеха останалите хапчета като доказателство.

Хендрикс беше в Европа, откакто свири на фестивала на остров Уайт на 30 август. Това беше първият му британски концерт от две години и изживяването на Джими Хендрикс (с Billy Cox на бас и Mitch Mitchell на барабани) почти веднага тръгнаха на турне из континента. Турнето трябваше да приключи в Ротердам на 14 септември, но последната дата беше отменена, когато Кокс получи нервен срив и трябваше да се върне в Щатите. Ноел Рединг, оригиналният басист на Experience, трябваше да напусне Ню Йорк, за да се присъедини към групата в Лондон, когато се разчу за смъртта.

Джими беше отседнал в хотел Къмбърланд до Парк Лейн, откакто пристигна миналия месец. Той трябваше да напусне след сряда вечерта, но вместо това помоли мениджъра да го резервира за още една вечер. Той обаче не се върна в четвъртък вечерта.

Последният път, когато се появи пред публика, беше сряда вечерта, когато се присъедини към Бърдън и война на сцената в Ronnie Scott’s Club в Лондон за джем сешън.

„Знам, че беше в лошо състояние от една година“, каза Бърдън. „Той излезе от черупката си във вторник и дойде в клуба и попита дали може да играе с нас следващата вечер, 16-ти, което той направи. Отначало играеше като аматьор, наистина зле, използвайки сценични трикове, за да се прикрие. След това той се появи със соло, което беше на ниво, и публиката го изпита. Той излезе от сцената и се върна, свирейки фона на „Tobacco Road“. Тази песен беше последната му.

От известно време Хендрикс се опитваше да стане по-независим в бизнеса си. Той видя Електрическа дама като стъпка към тази цел. Бърдън казва, че седмица преди Хендрикс да умре, Джими му казал, че ще получи ново ръководство.

„Многократно се е оплаквал от мениджърите си, трябва да кажа, че го направи“, каза Бъди Майлс, който свири с Хендрикс в Band of Gypsys. „Няма да лъжа и да кажа, че не знам, защото бях с него много и стигнах до него по начини, по които много други не успяха.

„Малкото добри неща, които Джими получи, той наистина заслужаваше. Дори повече неща, що се отнася до мен. Когато напуснах Band of Gypsys, знам, че Джими беше изключително нещастен“, добави Майлс.

„Той никога не ми е казвал, че иска да смени ръководството“, отговори Джефри на тези изявления. „Това, което се случи, беше, че и двамата се разширявахме в области и в определени моменти той се нуждаеше от много внимателно внимание. Имаше момент, когато той искаше да разшири групата и работата беше, че половината от енергията ми беше в студиото и други неща, и нямах време да отделя енергия изцяло, за да помогна за разширяването на групата.

„И той, и аз чувствахме, че тристранната функция мениджър – артист – агент е много вероятно да се разпадне, защото времената са различни от онези, които бяха в шоубизнеса. Хората извън кръга сбъркаха това с недоволство, но не беше, защото Джими беше достатъчно интелигентен и интелигентен. Ако искаше да се раздели, щеше да се раздели.

„Що се отнася до артистичното разочарование, Джими имаше невероятен гений в себе си и общото нещо с повечето артисти от този калибър е, че те са постоянно артистично разочаровани“, добави Джефри.

„Той каза на всеки различни неща. Той беше такъв. Винаги променя решението си“, каза Бърдън през уикенда. „Хендрикс беше в толкова дълбок кладенец, че единственият изход беше да спре да пуска музика и да се опита да разчисти бъркотията. Но той знаеше, че без музика така или иначе ще бъде унищожен. Той осъзна, че единственото нещо, което трябва да направи, е да продължи да играе и въпреки това умря, защото беше задушен творчески.

„Той осъзна, че единственият начин да получи това, което иска, да помогне на Пантерите и да създаде проект срещу гетата в Харлем, е да умре и да се надява, че някой друг ще се погрижи за бизнеса вместо него, използвайки нещата, които той остави след себе си музиката и последното си стихотворение, за да направи парите“, каза Бърдън.

По онова време делата на Джими бяха в състояние на объркване. В един момент неговият пътен мениджър, Джери Стикълс, каза, че в деня, в който Хендрикс е починал, той (Стикълс) се е обадил на Дик Кац, негов европейски агент, за да му каже, че Джими иска да направи още едно европейско турне и британско турне възможно най-скоро. Кац организира турне в Германия и няколко дати във Великобритания онзи ден, преди да научи новината, според Stickles.

В друг момент обаче Стикълс каза, че по молба на Джими е направил резервации за самолетна линия, за да се върне в Щатите на 21 септември, защото Джими искал да завърши някои записи за нов албум на Experience. (Всичко, което трябваше да се направи по този албум, беше мастерирането, което Хендрикс щеше да направи сам в Electric Lady.)

Никой от приятелите или сътрудниците на Джими, с изключение на Бърдън, първоначално не искаше да обсъжда въпроса и поради липсата на пълен доклад лондонската преса предпочете вместо това да носи чиста сензация. Един неделен вестник имаше „ексклузивна история“ от групировка, която разказваше за пет оргии в едно легло с Хендрикс.

В Америка първият доклад – разпространен в цялата страна предимно от FM радиото часове след смъртта му – беше, че Хендрикс е починал от свръхдоза хероин. Американските вестници обикновено публикуваха историята за смъртта му на първа страница в петък следобед и в събота сутрин.

26 септември Radio Geronimo в Англия пускаше неиздавани материали на Hendrix през цялата вечер, включително касета на Jimi с Buddy Miles and the Last Poets и друг неиздаван албум на живо.

Погребението трябваше да бъде понеделник, 28 септември, в родния град на Джими Сиатъл, Вашингтон.

Дж Еймс Маршал Хендрикс е роден на 27 ноември 1945 г. В деня на смъртта му баща му Джеймс, ландшафтен архитект, говори за детството на сина си. Семейство Хендрикс живее в проста къща с поляна и градина в по-добрата част на черния квартал на Сиатъл, близо до езерото Вашингтон. Полията на камината е покрита със снимки, каишки за китара, изрезки от списания и други доказателства за бляскавата кариера на Джими. Г-н Хендрикс се е оженил повторно и има две дъщери от този втори брак. Той също има 22-годишен син Леон от първия брак.

Последният път, когато семейството видя Джими, беше на 26 юли, ден след като Леон започна да лежи присъда за голяма кражба. Както винаги, когато беше в Сиатъл, този уикенд Джими остана в къщата на Хендрикс.

Г-н Хендрикс си спомня, че Джими за първи път се интересува от музика, когато е на 10 години. Баща му си спомня как влиза в стаята на Джими една вечер по тъмно и се спъва в една метла. Той попита Джими защо метлата е там, тъй като той очевидно не я използва, за да почисти стаята си.

„Това е моята китара, татко“, беше отговорил Джими. „Уча се как да го играя.“

Когато е на 11, баща му му купува евтина акустична китара, а на 12 Джими получава първата си електрическа китара. Той се научи бързо и свири в групи на 13. Когато беше на 14, първата електрическа китара (с надпис „Jimmy“) беше открадната и той не успя да я замени до втората си година в Garfield High.

Членовете на групите на Джими бяха доста изненадани, когато той стана звезда, защото той изглеждаше най-малко вероятният човек в която и да е от неговите групи да успее. Тогава той беше само среден музикант и не даде индикация за почти натрапчивото творчество, което показа по-късно. Той също беше известен с това, че беше много срамежлив и резервиран. Той изобщо не показа сценично присъствие.

Джими напусна гимназията Гарфийлд по средата на последната си година и отиде да работи като майстор при баща си, който тогава се занимаваше предимно с градинарство и градинарство. Един ден, докато работели, Джими казал на баща си, че смята, че работата е пречка и че вместо това просто е решил да се присъедини към армията. Това беше през 1963 г.

Той напуска Сиатъл в рамките на няколко дни и се присъединява към 101-ва въздушнодесантна дивизия, разположена на юг. Баща му си спомня как влиза в стаята на Джими веднага след като той си тръгва, вижда китарата и изразява изненада, че Джими не я е взел със себе си. Разбира се, няколко дни по-късно той получи обаждане от Джими, който каза, че армията го подлудява и че има нужда от китарата си „веднага“.

С изключение на снимка, която получи по пощата, това беше последният път, когато г-н Хендрикс се чу със сина си, докато Джими стигна до Англия през 1966 г. Той беше уволнен от армията след 14 месеца, когато получи нараняване на гърба при скок с парашут, и той прекарва следващите няколко години, кръстосвайки Съединените щати, свирейки с повече от 40 ритъм енд блус групи. Използвайки името Джими Джеймс, той свири шест месеца с група от Ню Йорк, наречена Blue Flames. В различни моменти той подкрепяше Литъл Ричард , Джаки Уилсън , братята Айли и Уилсън Пикет .

„Уморих се да слушам „In the Midnight Hour“, каза той на интервюиращ през 1968 г. „Бях подгряващ музикант, който свиреше на китара.“

Той също така свири с група, наречена Curtis Knight and the Squires, и след като става звезда през 1967 г., Capitol Records го засрамват, като издават албум, наречен Имам това чувство; Джими Хендрикс свири, Къртис Найт пее, албум, който беше лошо записан и без историческа стойност. Разкриваше само следи от артистичността на Хендрикс. Хендрикс каза: „Албумът на Къртис Найт беше от парчета лента, които са използвали от джем сешън, парчета лента, малки малки конфети от касети... беше готово. Capitol никога не ни каза, че ще пуснат тези глупости. Това е истинското съпротивление. Това показва точно как някои хора в Америка все още не са там, където е, независимо от това. Нямаш сцени с приятели, понякога те кара да се чудиш. Тази котка и аз наистина бяхме приятели. Освен това бях на джем сешън и тук те просто се опитват да си съблазняват, мамят и използват. Беше наистина лоша сцена.”

През 1966 г. той свири (и за първи път пее) с група в Cafe Wha? на MacDougal Street в Гринуич Вилидж, когато Час Чандлър, тогава басистът с животните , влезе. Чандлър беше ентусиазиран от Хендрикс, който беше събрал тази група само преди два месеца, но Джими изрази съмнения относно собствените си музикални способности и относно твърдението на Чандлър, че може да стане звезда. Две седмици по-късно, след кратко турне с Animals, Чандлър се върна в Ню Йорк, потвърди първите си впечатления и уговори Хендрикс да се върне с него в Англия. Това беше през септември 1966 г.

Няколко дни по-късно Джеймс Хендрикс старши получава телефонно обаждане около 4 часа сутринта.

„Аз съм, Джими. В Англия съм, татко - каза гласът в другия край на линията. „Срещнах някои хора и те ще ме направят голяма звезда. Променихме името ми на J-i-m-i.

Изненадан, баща му попитал защо е променил името си, а Джими отговорил, че е „просто за да бъде различен“. Г-н Хендрикс си спомня как е казал на Джими, че ако наистина се обажда от Лондон, разговорът ще бъде много скъп. И двамата започнаха да плачат по телефона. „И двамата бяхме толкова развълнувани, че дори забравих да му кажа, че съм се оженил повторно“, казва баща му.

О след като в Англия, Хендрикс сформира нова група. Ноел Рединг, който беше дошъл на прослушване като китарист в Animals, се запозна с Хендрикс чрез Чандлър. „Можеш ли да свириш на бас?“ беше първото нещо, което Джими попита Рединг. Никога преди не е имал, но веднага стана басист, а понякога и китарист, с Jimi Hendrix Experience. Мич Мичъл, друг англичанин, е избран за барабанист.

Шест седмици след като напусна Ню Йорк, четири дни след като сформира триото си, Хендрикс откри в Олимпия в Париж с участието на френската поп звезда Джони Халидей. Той си спомня за това пред интервюиращ през 1968 г.:

„Парижката Олимпия е по-лоша от това да играеш с Аполон. Четири дни след като се събрахме, играехме на Олимпия. Това е най-голямото нещо в Европа. Приемът беше страхотен и изсвирихме четири песни. Опитвахме се да се съберем. Ние направихме всичко. Никога не сме свирили тези песни, освен веднъж в Германия. Събрахме се с „Midnight Hour“, „Land of 1000 Dances“, „Everyone Need Someone to Love“ и „Respect“.“

Те тръгнаха на турне в Европа. Осем дни след Бийч Бойс счупи рекорд за посещаемост, като свири до 7 000 в две представления в Tivoli в Стокхолм, Experience привлече 14 500 за две представления. Те станаха втората група ( Ролинг Стоунс бяха първите), които разпродадоха Спортната арена в Копенхаген. В Театър Севиля в Лондон те бяха първият акт, който разпродаде и двата представления и, когато бе резервиран ангажимент за връщане месец по-късно, билетите бяха разпродадени в деня, в който станаха налични. Изживяването на Джими Хендрикс беше, както каза европейската преса, „разгром за една нощ“.

Сега беше време да се върна в Америка. С няколко хит сингъла и успешен албум в Европа зад гърба си, Хендрикс прави своя дебют в САЩ през 1967 г. на международния поп фестивал в Монтерей. Малцина от публиката знаеха, че до преди девет месеца Хендрикс е живял целия си живот в тази страна. Малцина знаеха нещо за него, освен че този „откачен черен английски блусмен“ прави своя „американски дебют“.

Лу Адлер, заедно с Джон Филипс, копродуцент на фестивала, каза, че е чул за Хендрикс от Пол Маккартни – „Той ми каза за някакъв човек в Англия, който свири на китара със зъби.“ Адлер избра Хендрикс и СЗО като „новите“ актове, които ще бъдат представени на публиката в Монтерей.

В бележките към записа на живо на изпълнението на Джими (по ирония на съдбата, това беше последният запис на Хендрикс, издаден преди смъртта му), Пийт Джонсън от Warner Brothers пише какво се е случило:

„Появата им на фестивала беше магическа; начинът, по който изглеждаха, начинът, по който се представяха и начинът, по който звучаха, бяха на светлинни години от всичко, което някой е виждал преди. Изживяването на Джими Хендрикс притежаваше бъдещето и публиката го разбра на мига.“

Друга иронична нотка беше присъствието на R&B колегата на Джими, покойния Отис Рединг , чието собствено изпълнение в Monterey е съчетано с изпълнението на Hendrix в новия албум.

И още една паднала звезда беше в Монтерей – Брайън Джоунс, с когото присъства на фестивала Нико и прекарва по-голямата част от времето си като зрител, седнал в секцията за пресата. Адлер си спомня: „Брайън беше тук за собствено удоволствие, но той се качи на сцената и представи един от английските изпълнители – или Джими, или СЗО .” Хендрикс беше в същата сметка като Who и Mamas and the Papas. Следващото му участие ще бъде в Hollywood Bowl с Mamas and the Papas.

Историите, които излязоха за Хендрикс след Монтерей, бяха достатъчни, за да го изстрелят направо на върха, точно както в Европа. „Purple Haze“ стана хит сингъл, Имате ли опит? хитов албум. Опитът на Джими Хендрикс, електрическата коса и всичко останало, превзе Америка като буря.

Но ако публиката знаеше точно къде е Джими Хендрикс, същото не може да се каже за мозъците на музикалния бизнес. В една от тези аномалии в шоубизнеса, Experience тръгват на турне, второ таксувано на Monkees, свирейки на децата. Когато промоутър се оплака (под натиска на Дъщерите на американската революция), че техният сценичен акт е „твърде секси“, Experience отказаха да го променят, вместо това се отказаха от това турне и опаковаха къщите сами.

Монтерей беше мястото, където Джими представи своя бит за изгаряне на китара и вече намираше за необходимо да обясни: „На фестивала в Монтерей реших да унищожа китарата си в края на песента. Беше нарисувана китара. Току-що бях приключил да го рисувам онзи ден и наистина бях влюбен. Имах малката си чанта на сцената. Имах чантата си от сурова кожа на сцената, нося всичко в нея, включително керосин за запалката, която ми беше дадена от Chas на Коледа. Унищожих китарата си отново във Вашингтон, окръг Колумбия. Беше случайно.

„Мисля за хората, които казват, че подпалването на китарата няма нищо общо с музиката като целофан, торби и торби с целофан. От целофан, но в торби от целофан. Мислили ли сте някога да запалите целофан? Няма нужда.“

Британското поп списание Диск го избират за музикант на годината за 1967 г., както и поп вестникът Създател на мелодии . През 1968 г. – по това време всеки от първите му три албума са златни – той е обявен за изпълнител на годината от Търкалящ се камък .

Когато Джими се завърна триумфално в Сиатъл в началото на 1968 г., той получи ключ от града и почетна диплома от Garfield High. Баща му беше потресен, когато видя Джими в лилаво кадифено наметало и риза с цвят на дъгата. Не само, че по-големият Хендрикс не осъзнаваше колко голяма звезда е станал Джими, но си спомняше сина си като консервативен стилист със сдържана, сдържана личност.

Но ако Хендрикс беше нахален стилист, ако неговата сценична изява беше чист хаос, той също имаше отчетлива амбивалентност към това да бъде рокендрол звезда. На сцената той беше това, от което всяка майка се страхуваше, когато изрази съмнения относно ефекта на рокендрола върху дъщеря си. Извън сцената той си остана същият тих, момчешки, привидно уязвим Джими Хендрикс, както винаги.

Амбивалентността става по-забележима през 1969 г., най-непродуктивната му година. Хендрикс стана по-некомуникативен, по-затворен и Experience се разпадна. Ноел Рединг имаше своя собствена група, Fat Mattress, и Джими говореше малко на никого.

През май той беше готов за първия си и единствен бюст с допинг. Дойде, когато пресичаше границата с Канада; обвинението е притежание на хероин и хашиш. Хендрикс твърди, че не знае какво има в чантата, че фен му я е дал няколко дни по-рано и той я е опаковал, без да погледне какво е.

На процеса срещу него миналия декември той каза, че е опитвал почти всичко - от трева до кокаин - но никога хероин - няколко пъти, и че е 'надраснал' всякакъв вид дрога. Процесът продължи три дни и журито го призна за невинен и по двете обвинения.

Все пак през по-голямата част от миналото лято той се пазеше от общественото внимание. Били Кокс, стар приятел от армията, беше обявен за негов нов басист, а Мичъл остана. Джими прекара по-голямата част от лятото с „електрическо семейство“ от музиканти – всички от стари блусмени до авангардни класически композитори – в северната част на щата Ню Йорк. Той се усъмни дали други музиканти го приемат на сериозно. Той каза, че новото „семейство“ ще прави това, което той нарича, поради липса на по-добър термин, „небесна църковна музика“ и че групата ще има други певци и автори на песни.

„Не искам повече да бъда клоун“, каза Джими на един интервюиращ. 'Не искам да бъда рокендрол звезда.'

Но музикалното семейство не проработи и когато Хендрикс се появи отново, беше новогодишната нощ във Fillmore East и той свиреше с Кокс и стария си приятел Бъди Майлс на барабани. Това беше A Band of Gypsys. Бил Греъм танцува на сцената по време на техния сет, след което лично се качи в гримьорната, за да каже на Хендрикс, че това е най-добрата музика, която някога е чувал в залата си.

Въпреки че всички албуми с изключение на Къртис Найт бяха на Warner-Reprise, Джими все още дължеше на Capitol един албум чрез стар договор. Той им даде албума Band of Gypsys, въпреки че в по-късни интервюта разкри, че не е напълно доволен от изпълнението, защото китарата му не е настроена. Стилистично, музиката беше близка до дните на 'Purple Haze', а Хендрикс просто стоеше на сцената и небрежно свиреше на китарата си, без никакви стари въртеливи движения.

Само няколко седмици по-късно, на концерта на Moratorium в Медисън Скуеър Гардън, той остави китарата си по средата на втората песен, каза „Ние не сме съвсем заедно“ и слезе от сцената. Беше депресиран от новата група. Музиката просто не беше наред и скоро той се върна с оригиналното изживяване.

В интервю, дадено по това време, Джими обяснява какво се е случило с Джипсис: „Може би просто започнах да забелязвам китарата за промяна. Може би е като края на едно начало или нещо подобно. Мисля, че Медисън Скуеър Гардън е като края на голяма дълга приказка. Което е чудесно. Мисля, че това е като най-добрият край, който бих могъл да измисля.

„Gand of Gypsys беше непознат, що се отнася до мен. Просто... преминаваше глава промени какво беше това, наистина не можех да кажа - не знам: бях много уморен. Знаеш ли, понякога има много неща, които се натрупват в главата ти за това и онова и може да те ударят в много странен момент, който случайно беше на митинг за мир, нали знаеш? И тук водех най-голямата война, която някога съм водил. В живота ми. Вътре, знаеш ли? И като че ли това не беше мястото да го направя.

Предполагаше се, че нещата трябваше да бъдат по-добри от всякога с Преживяването отново заедно, но това не се оказа вярно. Отношенията между тримата не бяха напълно оправени и през останалата част от тази година той игра с Мичъл и Кокс или Рединг.

О едно от последните интервюта, които даде Джими Хендрикс, беше Създател на мелодии , британският поп вестник, около времето на остров Уайт. Джими каза на репортера Рой Холингуърт за страха си, че европейците не го гледат както преди.

„Докато правех изчезващия си акт в Щатите, имах чувството, че съм напълно издухан от Англия. Мислех, че са ме забравили тук. Бях им дал всичко, което имах, мислех, че може би вече не ме искат, защото имаха хубав набор от групи. Може би си казваха, о, имахме Хендрикс, да, той беше добре. Наистина си мислех, че приключих напълно“, каза той.

Джими с удоволствие установи, че не е прав, че все още го харесват в Европа и интервюто завърши с подчертаването му: „Щастлив съм, ще бъде добре.“

Хендрикс обясни, че е „...мислил за бъдещето. Мислейки, че тази ера на музиката е предизвикана от Бийтълс – беше свършил. Трябва да дойде нещо ново и Джими Хендрикс ще бъде там.

„Искам голяма група. Нямам предвид три арфи и 14 цигулки. Имам предвид голяма група, пълна с компетентни музиканти, за които мога да дирижирам и пиша. И с музиката ще рисуваме картини на земята и космоса, така че слушателят да бъде отведен нанякъде.

„Това ще бъде нещо, което ще отвори нов смисъл в съзнанието на хората. Сега подготвят умовете си. Подобно на мен, те се връщат у дома, напълняват и се подготвят за следващото пътуване.

„Виждате ли, музиката е толкова важна. Вече не се занимавам с поп и политически глупости. Това е старомодно. Това беше нечие лично мнение. Но политиката е стара шапка. Всеки може да обикаля, да ръкомаха бебета и да целува майките, и да казва, че е страхотно. Но виждате ли, не можете да направите това в музиката. Музиката не лъже. Съгласен съм, че може да се тълкува погрешно, но не лъже.

„Когато има огромни промени в начина, по който върви светът, обикновено нещо като изкуство и музика го променят. Музиката ще промени света следващия път.

„Ще спрем известно време и ще съберем всичко, което сме научили музикално през последните 30 години, и ще смесим всички идеи, които са работили в нова форма на класическа музика. Ще отнеме малко работа, за да разберем всички неща, които са работили, но ще бъде направено.

„На мен ми харесват Щраус и Вагнер – тези котки са добри и мисля, че те ще формират фона на музиката ми. Носящ се в небето над него ще бъде блус – все още имам много блус – и след това ще има западна небесна музика и сладка опиумна музика (ще трябва да си носите собствен опиум) и те ще бъдат смесени заедно, за да образуват един.

„Знаете, че сцената с наркотиците дойде до голяма степен. Отваряше неща в съзнанието на хората, давайки им неща, с които те просто не можеха да се справят. Е, музиката може да направи това, знаете, и нямате нужда от никакви лекарства.

„Терминът „раздухване на някого“ е валиден. Хората ви харесват да им взривявате ума, но тогава ние ще им дадем нещо, което ще им взриви ума, и докато е взривено, ще има нещо, което да запълни празнината. Това ще бъде завършена форма на музика“, каза той.