Дамите от каньона

Заедно с другите утвърдени дами от фолка, Бъфи Сент-Мари и Джуди Колинс, както г-жа Харис, така и мис Мичъл са били наоколо известно време. Някои брилянтни фолклорни певици са изчезнали - Джуди Хенске, Алис Стюарт и Розали Сорелс къде си? — но тези двамата са издържали. Това е единадесетият албум на Joan и третият на Joni и по свой собствен нежен начин те се борят със зъбите на времето в своя любопитен лиричен, откровено автобиографичен начин.

Джони Мичъл пише някои от най-добрите мелодии наоколо и съчетава тяхното плавно колебание с нейните трайни прозрения и съвременни притчи. Нейните умни вътрешни рими и стилизирана сатира съществуват от години – спомняте ли си „Circle Game“ на Том Ръш и „Both Sides Now“ на Джуди Колинс? Умело съпоставени тук с „For Free“, „Conversation“ и вече CSNYed „Woodstock“, да не говорим за неуловимия „The Priest“ или проницателния „Ladies of the Canyon“ и седем други енигматични, поетични пътешествия с думи, които се движат от таксита до прозорци до уиски барове до ботуши от кожа и състезателни коли. Плюс факта, че Джони вече е овладяла пианото до степен, в която го използва вместо китара в почти половината парчета — тя го свири пискливо с много ехо и продължителни нотки, придавайки на определени песни още повече измерение и широта. Други нововъведения този път са лекото използване на клаксони и дори вокални припеви в някои части. Припевите не работят за мен - мисля, че съсипват дългоочакваната й версия на 'Circle Game' - но въпросът е спорен. Използването на хорни е отлично — по-специално минорния риф в края на зашеметяващия. 'Безплатно.'



И “Уудсток” трябва да се спомене. Забравете хиперактивната версия на CSNY и слушайте тази. Joni използва силно усилена електрическа китара и пее до дяволите всяка фраза, всяка сричка от този скоро ще бъде химн на седемдесетте. Тя не бърза и песента има своя мек, жив ефект: „Ние сме звезден прах/Въглерод на милиони години/Ние сме златни/Хванати в сделката на дявола/И трябва да се върнем/Върнете се в градината.“ Албум от заминавания, подслушани разговори и неспокойни триумфи за тази дама-химн, която смесва произволното с конкретното толкова ефективно. Сега, след като тя спря да обикаля, за да се концентрира върху писането, последователните албуми трябва да стават все по-добри и по-добри.

Албумът на Джоан е любопитно освежаващ. Трябваше да има право на Дейвид Албум, том втори, тъй като всички песни бяха избрани отново, за да хвърлят музикални сенки върху факта, че нейният мъж е в затвора. Така получаваме живи версии на „Ghetto“ на Bonnie & Delaney, „No Expectations“ на Stones и „Carry It On“ на Gil Turner, наред с други. Но се прокрадват безполезни съкращения: нейната преработена версия на „Дългия черен воал“ е просто повтаряща се, докато спазматичната „Джоли Блондинка“ е просто ненужна. Ако има проблем, той е, че тя все още е заседнала в Нешвил, пеейки чрез монтаж от музиканти, водени от Грейди Тейт (формулата за последните й два албума също), въпреки че този път се появяват други особености. Към нея се присъединява Джеф Шъртлеф за вокални дуети в три части – най-ефективната от тях е заглавната мелодия, интроспективната „One Day At A Time“ на Уили Нелсън.

Колкото и да е странно, кулминацията на всяка страна се случва, когато Джоан пее песните, които е автор. „Sweet Sir Galahad“, който е за нейната сестра Мими, призрака на Ричард Фарина и Милан Мелвин, заедно с разкриващата „Песен за Дейвид“, успяват музикално и лирично, вероятно защото емоциите и спомените са толкова близки до дома. Интересна е и версията на Джоан на старата синдикална песен „Joe Hill“, от която Дилън гениално е заимствал за своята „I Dreamed I Saw St. Augustine“.

Два албума с лирика и фолклорно ехо от двама импресариа на съвременната музикална сцена. Просто ми се иска Джоан да остави Нешвил зад себе си за следващия.