Чай с Тауншенд: Чат след „Томи“ за рокендрол, запис

  Пийт Тауншенд в домашното си звукозаписно студио.

Пийт Тауншенд в домашното си звукозаписно студио.

Крис Морфет/Redferns/Getty Images

П ете Тауншенд Тихата и невзрачна къща от 18-ти век се намира на брега на Темза в Туикенъм с лице към остров Ийл Пай, където преди осем години, камъните , Айнсли Дънбар, Акер Билк, et al. , за първи път използван за взривяване на музика от клуба на острова, където подовете подскачаха във всички посоки. „Безплатни бяха онази вечер“, каза ни Тауншенд. „Отворих прозорците с двойна рамка и се заслушах и звучаха добре.“

Градинарят подрязваше розите пред къщата, когато пристигнахме Ян Ходенфийлд и аз. Лодките бяха заседнали в коритото на реката с отлив, десетки чайки почиваха върху тях. „Когато дойде пролетта, птиците летят към морето“, каза ни той, докато чакахме Тауншенд да се върне у дома. Беше един от онези мързеливи следобеди, когато пролетните обещания и ароматите на реката ви създават настроение за английски градинар от 18-ти век да каже нещо като „Сър, аз от своя страна почти ще отговоря на вашите надежди, но за този джентълмен, когото искате да видите е протегнал краката си до града.

Пийт Тауншенд скоро протегна краката си обратно към къщата, покани ни във всекидневната, където, окачена точно над множество малки дървени фигурки на животни на полицата на камината, усмивката на Мехер Баба се носеше от стената през прозорците през реката и към острова. Тауншенд направи чай и след това говорихме за плановете и идеите му, откакто изчерпахме възможностите за изпълнение на Томи .

След това слязохме по коридора до домашното студио на Тауншенд, където той ни пусна касети: „A Normal Day for Brian, A Man Who Died Everyday“, която Тауншенд написа и записа точно след смъртта на Браян Джоунс:

Свирех на китарата си като малък
Иска ми се да мога да бъда като него
Но днес промених решението си
Реших, че не искам да умирам
Но това беше нормален ден за Браян
Рокендролът е по този начин
Беше нормален ден за Браян
Човек, който умира всеки ден

„Accidents“, песен от предстоящия албум на Thunderclap Newman, продуциран от Townshend и в който той свири на бас, за „малките деца, които претърпяват ужасни инциденти, падат в дупки и са прегазени от коли“; „There’s a Fortune in Those Hills“, бавна кънтри песен; „I Don't Even Know Myself“, ослепителна песен, която започва с рифове от „Gimmie Shelter“, преминавайки в нежен припев на планинска музика и брилянтни инструментални сола. Тези две последни песни ще се появят, преоркестрирани и включващи другите членове на СЗО , на втория от предстоящите два дългосвирещи албума на Who, като първият е Който живее в Лийдс .

Тауншенд обясни как е записал тези песни в студиото си: „Това е само двупистов магнетофон, но има самосинхронизиране. Мога да сложа нещо на една писта и след това да сложа нещо на другата, директно успоредна на нея. След това мога да взема тези две песни, които в този случай бяха глас и акустика на едната песен и барабани на другата, да ги смеся заедно, като добавя бас китара и да ги поставя на една песен на друг касетофон. След това на другия рекордер имам китара, глас, барабани и бас заедно и слагам пиано на следващата песен на този рекордер. И след това смесвам тези две песни надолу към друго рекордер отново в стерео, добавяйки китара. Така Тауншенд става негова собствена група за един човек.

Когато си тръгнахме, Townshend ни подари частно издаден LP за рождения ден на Meher Baba, включващ Allen Cohen, Ron Geesin и Pete Townshend, пеещи соло: „The Seeker“, „Day of Silence“, „The Love Man“ и, ако можете повярвайте, „Begin the Beguine“ на Коул Портър.

Какви са следващите ти планове?
Доста сложно всъщност. Ритахме Томи извън сценичния акт. Правим репетиции и записи през следващите два месеца, за да вкараме някои нови номера в сцената и едновременно с това да ги запишем за нов албум. Вероятно ще запазим някои от нашите номера Томи като „Pinball Wizard“ и подобни неща. Правим няколко концерта в Англия през този период, следващите няколко месеца, за да изпробваме всичко. И след това имаме сравнително кратко турне, което ще бъде първото, което рекламираме сами в Щатите за четири седмици, и ще се опитаме да проследим част от успеха, който Стоунс имаха в кината , играем в някои по-големи театри, знаете ли, защото винаги сме се отдръпвали от тях в миналото, защото чувствахме, че просто не можем да постигнем контакт, знаете ли. Също така искаме нещо, с което да се поставим на място, за да не изпаднем в положението, в което просто преминаваме през движенията.

Няма ли да правите безплатни концерти?
Има обмислени, но само концерти за каузи. Когато бяхме там за последен път, имаше фонд за спиране на дейността в Бъркли Парк, който обмисляхме да направим, ако дойде в подходящия момент. Всички видове средства за бюст. Добър начин да ударите още един удар в стомаха на Аби Хофман е да му дадете възвръщаемостта от фалит фонд. Мисля, че бих го направил за него, ако ме помоли. Мислим, че можем да направим един или два – трябва да бъдем много внимателни, това е единственото нещо, имам предвид след онова нещо с Алтамонт, малко се притеснявам.

Можете ли да дадете идея конкретно за песните, които ще свирите?
Е, все още съм на нещо като „Аз“ с главно S, нали знаете. Малко е трудно да пишеш тежко, когато наистина искаш да пишеш леко или когато наистина искаш да пишеш предано, разбираш ли? Това е като период, през който знам, че много други хора вече са преминали. Знам Бийтълс мина през него, и много вероятно Стоунс за известно време. Току-що направих нещо, за да се измъкна от това пътуване, Томи го извадих от моята система. Сега намирам баланс между „права глава“ и „чиста глава“, връщайки се към момента, в който осъзнавам, че ако искате да свършите нещо, трябва наистина да го направите, знаете ли, с главна буква D, и не чакайте. Нещата, които правим в момента – чували ли сте „The Seeker“? Това е малко като обратно към утробата Кой, не особено добре, но е хубава страна, добре е, защото вероятно е единственото нещо, което можем да направим след нещо като Томи, нещо, което говори малко за духовна етика, бла бла бла, но в същото време възвръща основната същност на нещата.

Първото нещо, което свързвам със себе си и тихо по отношение на рока, са групи като Incredible String Band или Донован . Това е мястото, където тонът на нещата е равен на съдържанието, нали? Докато Who е рокендрол звук основно.
Да, но това е приблизително същото, просто го казвам по различен начин. Написал съм нещо доста подобно, наречено „Не познавам себе си“, което е вид обвиняване на света, защото сте прецакани. По някакъв начин много прилича на „Търсачът“. Донякъде го разбирам, мисля, че светът е отговорен. Можете да обвинявате много обществото и можете да обвинявате много себе си в обществото и това е добре, но аз по-скоро мисля за себе си като за нещо нежно, което трябва да бъде подредено и намерено. Мисля, че себе си е враг, който трябва да бъде изритан по шибания начин, за да можеш наистина да се захванеш с него. Повечето от песните, които пиша сега, са малко по този начин – „Не се преструвай, че ме познаваш, защото дори не се познавам“. Неща като „не ме изпращайте на война, защото съм твърде зает да се бия с мен“, такива неща.

Е, това също може да бъде извинение. Това е наполовина самоунижение, нали?
Е, това е наполовина намалено, но е само наполовина намалено, едно малко.

Има някои хора, които смятат, че наистина можете да получите това, което преследвате. Идеята да помолите Бийтълс и Тимъти Лиъри за насоки, защото те са „звезди“, може да изглежда на някои хора като четене на много вестници. Какво мислите за този човек в песента „Seeker”?
Той е точно като въртящ се дервиш. Започна като много аз, а след това спря да бъде много аз. Това е много лично, но тогава цялата работа е, че веднага щом откриете, че песните са лични, вие ги отхвърляте. Това се случи с „I Can See for Miles“. Първоначално я написах като лична песен и веднага щом разбрах, че това се случва, напълно я отблъснах.

Доста свободно, „Търсачът“ беше просто нещо за това, което наричам Божествено отчаяние или просто Отчаяние. И какво прави с хората. Просто покрива цяла област, в която човекът е фантастично твърд, безмилостен и гаден и е невероятно егоистичен и наранява хората, разрушава домовете на хората, злоупотребява с героите си, той обвинява всички, че не правят нищо за него и в същото време той прави доста валидно изявление, не стига доникъде, не прави нищо и единственото нещо, в което наистина не може да бъде сигурен, е смъртта му, и че поне мъртъв, той ще получи това, което иска. Той си мисли!

Написах го, когато бях пиян във Флорида. Бяхме по средата на американско турне и аз и мениджърът на продукцията отидохме до жилището на бащата на Том Райт в средата на джунглата, за да изгреем малко на слънце и тъй като бяхме там само пет дни, този човек беше много добър мой приятел, той изяде много пържоли и много алкохол и обичаше да прекалява с всичко и завърши с това, че ние, той и мениджърът на продукцията бяхме напълно уморени всяка вечер и аз бях единственият човек, който можеше да се изправи, играейки , и ние просто стояхме сред пясъчните шипове един ден, бях просто покрита с пясъчни шипове, продължавах да падам и те се забиват в кожата ти и не можеш да ги измъкнеш, крещеше от болка и пееше тази песен и тя просто излезе: „Аз търся мен, ти търсиш теб, ние се гледаме и не знаем какво да правим.“

Понякога има трима от вас в една стая, това се случва много рядко, може би трима или четирима души, и стигнете до определено състояние, може всички да сте на напълно различни пътувания, но това, което наистина искате да направите, е като да се прегърнете. Но знаеш, че това няма да е от полза, всичко, което искаш да кажеш е: „Знаеш ли, мисля, че наистина си страхотен човек.“ Знаете онова пиянство, през което може да преминете, когато го накара да излезе наяве. Прави непознатия твой приятел. Просто беше добър начин да го изразя. Том Райт казваше: „Това трябва да е следващият ви сингъл.“ То е. И те продължиха да пеят останалите стихове. По някакво чудо си спомних всичко.

„Търсачът“ тук ли е направен или в – ?
Направих версия на „The Seeker“, която се появява в албум, който направихме за празненствата за рождения ден на Мехер Баба, която все още харесвам повече от версията, направена от Who. Но обикновено го правя, по егоистичен начин винаги предпочитам моите демонстрации пред това, което прави Who. Но. това е само мое собствено пътуване. Обикновено откривате, че когато The Who го правят, е напълно по-тежко, докато с „The Seeker“ почувствах, че групата просто се придвижва във форма и че това, което наистина искам да направя, когато записваме в бъдеще, е да позволя песента да се появи, докато я записваме, нещо, което съм заплашвал от години и години и години.

Виждате ли, записът наистина е, това е запис на процес на откриване. Променено е, не трябва да е просто изпълнение, което се записва на лентата, трябва също така хората да откриват текстове за първи път или може би една песен да се развива. Това е все едно, когато слушам нещо като, да речем, първото демо на „My Generation“, второто демо на „My Generation“, третото демо на „My Generation“, първият опит на групата, вторият опит на групата и после последният опит, нали знаеш. След това намаляването на този опит и след това изрязването на този опит, и след това натиснатият запис на този опит, и вие слушате двете неща заедно и те са различни светове. Човек има класа; абсурдно е, но имам предвид, че завършеното нещо е някак излъскано и хлъзгаво и няма твърде много нотки на задник, такива неща. Но демото, то е мърляво, съскащо е, гадно е, изкривено е и никой няма да може да го слуша; но въпреки това има нещо, което завършеният няма, и обратното. Работата е да се преодолее тази празнина.

И искам да кажа, без значение какво казват хората за групата – знам, че много хора наистина си мислят, че са някак фригидни – но мисля, че причината, поради която толкова много хора ги копаят, е, че са направили това. Искам да кажа, че докато издават звуци, те откриват неща, те на практика пишат, докато вървят, и всичко се записва, докато го правят. Това е като някой да вземе китара в стаята и да свири нещо. Е, не, изобщо не е като някой да хване китара в стаята, имам предвид, че съзнават тежко пътуване с изпълнение.

Мислили ли сте някога да издадете едната страна на запис с всички дубли на определена песен? Бихте го поставили безплатно като бонус запис.
Да, пробвах го веднъж. Направих това нещо с мой приятел, който е преподавател в колеж по изкуствата, той каза да дойдеш и да пуснеш няколко касети. И всички бяха на почивка. Свалих една система и взех куп касети, и разказвах за това, за което говорих, разликата между завършеното нещо и демонстрацията, и се опитвах да преодолея празнината, просто говорех за разликата в поколенията, така да се каже, в тъпотата на копирането, която получавате между художник, чието произведение е отпечатано и музикант, чието произведение е записано и след това се прецаква с него и може би се копира, а след това се тормози в други страни и така нататък. И им пуснах тази песен, която е в албума на Thunderclap Newman, казва се „Accidents“. Оригиналното демо е просто човек с дванадесет струни и някой удряше картонена кутия на заден план. Но искам да кажа, че първият път, когато го чух, напълно ме порази. Просто знаех, че е невероятно. След това премина в друга фаза и след това в друга фаза и след това един вид ясен запис, и аз ги пуснах и трите. И те се обърнаха за готовото нещо. Никой дори не спомена ранния.

Звучи ми като с промити мозъци - ужасно. Може би сте прав: може би, ако сте оставили на хората време за храносмилане – не, това е погрешно, погрешно е, не е вярно. Работата е там, че ако им дадете три версии, те ще направят избор. Ако им дадете единствената версия, нека си го кажем, имах късмет, защото първо чух първата версия, разбрах я; след това чух втората версия, хванах я: след това чух окончателната версия, така че сега съм хип за всички тях. Пускате ги всички бам-дрън-дрън – така – и това не се случва. Там няма еволюция, защото не работите за нищо, всичко е завършен материал. Не мисля, че ще работи. На младите музиканти може би ще им е интересно да видят как се развиват песните.

Колко се интересувате от ефекта на вашите песни? Като ефекта от Томи на хората, които го слушат?
Много се притеснявам за ефекта от Томи защото искахме да избегнем толкова много от нещата, които всъщност се случиха с хората. Нямам нищо против, например, дете да дойде и да каже: „Случи ми се нещо много невероятно, докато слушах Томи и почувствах духовно пробуждане” или нещо подобно – искам да кажа, това е готино, защото ако можех да се добера до някой като Дилън или Бийтълс в миналото, или в моя случай това вероятно щеше да са Стоунс, вероятно щях да кажа подобни неща на тях, особено на Брайън Джоунс, когото виждах често, който идваше и ме гледаше с очите на шефа и се чудеше за какво говоря. Нямам нищо против това, но това, което имам против, е ситуация, когато хората чуят за подобни неща и очакват да се случат неразделна част от музиката. Не мисля, че децата приемат този вид журналистика на сериозно, но трябва да признаете, че повечето от нещата, за които се писа Томи беше фантастично неуравновесено, без изключение, всичко беше неуравновесено. Мисля, че работата е там, че нямаше нищо истинско в критиката към него. но имаше нещо много реално в това, което се опитвахме да направим; опитвахме се да прецакаме критиката от самото начало, така че всичко да е водонепроницаемо.

Но тъй като структурата беше разхлабена, много неща можеха да се прочетат и в нея.
Точно това, искам да кажа, изведнъж осъзнах това. Работата беше, че искахме да работи на много нива. Ние казахме, добре, знаете ли, ние искаме да включим духовно бедрата, искаме да обърнем шибаниците и уличните бойци и всички, просто искаме да включим цялата банда. Искаме да възбудим любителите на операта, но също така искаме да възбудим и други хора. И ние успяхме да насочим много хора, които не бяха включени преди, но това, което също успяхме да направим, беше да объркаме много хора. Нека си признаем, Които бяха Който, преди да направят това, и това е ключът, там нещата явно излязоха от баланс. Много е странно да се говори за нещо подобно Томи като вид провал, но мисля, че самото нещо, всичко, което възнамерявахме да направим, го направихме.

Вярвам, че рокът може всичко, той е най-доброто средство за всичко. Това е най-доброто средство за казване на каквото и да било, за отхвърляне на каквото и да е, за изграждане на каквото и да било, за убиване и създаване. Това е абсолютното крайно средство за самоунищожение, което е най-невероятното нещо, защото няма нищо толкова ефективно от това, не и по отношение на изкуството или това, което наричаме изкуство. Просто не можеш да бъдеш толкова ефективно саморазрушителен, ако си писател, например, или художник, просто не можеш да си сигурен, че никога повече няма да вдигнеш глава по дяволите; докато ако си рок звезда, наистина можеш. И разбира се, целият този избор винаги е налице. Винаги има музиканти, които казват: „Е, стига ми“. Винаги има някой, който казва: „Наистина ли?“

Как тогава контролирате ситуацията, ако не искате това?
Е, не е въпросът да можеш да го контролираш, защото става дума за това, че винаги си наясно с възможностите и правиш груб избор. Нека го кажем така; Предполагам, че е контролируемо. Работата е там, че можете да погледнете нещо като песен като “My Generation” и да кажете, че намеренията на това са били съвсем очевидни, работело е през целия път. Отблъсна тези, които трябваше да отблъсне, и начерта много дебела граница между хората, които го копаха, и хората, които не биха го копали. Е, какво ще стане, ако кажем, че искаме да накараме тази линия да изчезне и не искаме да отблъснем никого, но това, което искаме да направим, е да прецакаме всички, така да се каже, това, което искаме да направим, е да стимулираме всички и да вземем махнете техните предубеждения за нас. Ние казваме, ние сме Който и досега сме били бла бла бла, били сме специалисти по китара, били сме хора, които са писали такива и такива рок текстове. Но искаме да стигнем до позиция, в която искаме да разбием представите на хората за това, което правим, като направим нещо като Томи, нали? Това не беше първоначалният план, не беше да се направи нещо подобно, беше по-скоро тежко неокласическо нещо, което ми харесваше, мислейки си, просто преминете от възвишеното към смешното, просто напълно извъртете.

И тогава, точно когато всички се приближават зад вас, обърнете се и извадете камшика и кажете: „Добре, сега те имаме, сега чуй това, защото това е, което наистина се случва.“ Единственото нещо, което се случва, е, че разбивате предубежденията на хората, но веднага щом предубежденията им изчезнат, това отваря врата и нещото, което разби шибаните им предубеждения, предизвиква нова много. Наистина ми убягна, че всъщност първото нещо, което хората ще чуят, след като са слушали Томи е, разбира се, Томи отново. Така че веднага щом се разпадне това, което знаят Кой да бъде, Който прави следващата си голяма стъпка – какво следва? Очевидно няма да можем да направим рекордната промяна веднага в природата и след това да се представим – ха той има! – от шкафа.

Е, може би най-доброто нещо за Who е просто да олицетворява случващото се, защото очевидно това е начинът, по който хората най-накрая го приемат.
Е, абсолютно, искам да кажа, че целият трик на рока е да бъде отражение на това, което така или иначе се случва.

Разбира се, ако това, което се случва, е просто хаотично, тогава не можете да направите много, за да го промените, нали?
Не наистина. Но искам да кажа, че работата е следната: можете да създадете ред от хаоса, като го наречете хаос – разбирате ли какво имам предвид? Кажете, добре, всички са прецакани, нали, ние отново сме прецакани – знаете, това е и тогава всички са много щастливи, че са прецакани. Когато не знаеш какво си и когато не знаеш в каква ситуация се намираш, не можеш да го понесеш, или когато се преструваш на нещо, което не си, или се преструваш на друго нещо.

Наистина ми стана много тежко Томи, Наистина мислех, че правя услуга на света на един етап. Нещото, което ме удари Томи поглеждайки назад към него, е, че не беше много Кой, нали знаете. Нека си признаем, можех да се приближа до всяка група, дори група като Kinks или Stones или Beatles и да кажа: „Вижте, ето Томи с всичките песни и демонстрациите, просто го подредете, Ринго изпее това и бла-бла – разбирате ли какво имам предвид?

Но хармониите и формулировката бяха всичко Кой?
Да, но все още леко се възмущавах от начина, по който излезе, защото си мислех, че Who трябва да са на върха, иначе не блестят. Не можете да приемете нашия записан звук, освен ако групата наистина не е на върха на това, което прави, защото нашият записан звук не е достатъчно добър. Бавно се справяме с това, но е като толкова жалко чакане, сякаш беше жалко да чакаме Stones да се захванат със своите записи. Но те го направиха, мисля, с Банкет на просяци, тогава те бяха отгоре, както когато Чарли удари дълбокия том-том, прозвуча като шибан дълбок том-том, а не като картонена кутия.

Производството на нашите записи няма нищо общо със звука. Това е свързано с опитите да задържите Keith Moon на шибаното му столче за барабани и да го държите далеч от алкохола. И през този период това беше свързано с предпазването ми от прецакване с някакъв друг вид дрога. Сега съм много добре, седя и чакам всяка касета, но имаше цял период, когато Кит Ламбърт просто ни пречеше да се караме истински. Ние сме ужасна група за записване.

Как Мехер Баба започва да се занимава с вашата музика?
Стига се до момента, в който цялото нещо се отпуска доста, защото започвам да виждам нещо съвсем просто. Ако искате да съберете главата си, нали, или душата си, или каквото и да е, което се опитвате да съберете, няма нужда да обикаляте и да променяте цвета на стените и да сменяте килима, който сте направили ако се качите на пода, отрежете косата си и спрете да пушите или някое от тези пътувания, няма нужда от това. Това е преводът на случващото се и начинът, по който навлизате в случващото се. И така, тъкмо стигнах до точката, когато изведнъж след дълго време осъзнах, че писането и подобни неща не трябва да се променят; и впоследствие това е причината музикално да чувствам, че се връщам малко назад към позицията, в която бяхме преди Томи, което всъщност не беше много здравословно.

Това е някак странно, с други думи е като да се върнем в позиция, в която сме били в упадък. И предпочитам тази алтернатива, отколкото да продължа Томи. Сигурен съм, че Бийтълс са се сблъскали с това след разгара, който последва Сержант Пепър. Просто чувствам, че това е най-доброто нещо, което трябва да направите, просто трябва да се примирите с това, което се случва, не можете да се ебавате. Би било много трудно да се проследи Томи, и аз не искам да го правя и не мисля, че хората наистина го искат.

Какво има в новия ви албум на живо?
Това беше невероятен късмет. На последното ни турне в Щатите записвахме всяка вечер на стерео машина, като вземахме сигнали от китарите и комплекта барабани и P.A. върху груба стерео картина (управителят на пътя правеше баланса), с теорията, че за 80 изпълнения или каквото и да сме имали, трябва да получим добро шоу. Отиваме там, правим 80 шибани добри шоута, знаете ли, някои шоута са невероятни шоута. Връщаме се, някои от лентите са лоши, някои от тях са добри, някои от тях звучат добре. Изведнъж някой осъзнава, че има 240 часа запис за слушане. Знаете ли, сега кой ще направи това? Така че аз казах, добре, майната му, няма да седя и да слушам, ще получите промит мозък, нека си го кажем! Така че ние просто бракувахме партидата и за да намалим риска от пиратство, поставихме партидата на огъня и просто наблюдавахме как всичко върви и си казахме, добре, нека вземем осем парчета.

И така, ние получихме парче от осмица и казахме да го занесем в Лийдс, и отидохме в Лийдс и просто се оказа добро шоу и просто се случи като една от най-страхотните публики, пред които сме свирили в целия ни живот кариера, просто случайно. Те бяха невероятни и въпреки че не можете да чуете много викове и крясъци на заден план, те са цивилизовани, но са луди, знаете ли, те са фантастични. И го играхме в собствената им зала. И звукът е наред, атмосферата е добра.

Знаете ли какви песни има в него?
Да, ние просто отидохме за трудните неща. Първият номер в шоуто, който беше „Раят и адът“, беше нещо, написано от Джон Ентуисъл което беше нещо, което много исках да се захвана, но не излезе достатъчно добре. Така че започва с „Не мога да обясня“, след това има „Young Man Blues“ и може да има и „Fortune Teller“; „Young Man Blues“, след това „Substitute“, „Summertime Blues“ и „Shaking all Over“ от едната страна. След това от другата страна има дълга версия на „My Generation“ и след това бис с „Magic Bus“. Всъщност е доста страхотно. Харесва ми. Това е мястото, където сме днес музикално и когато го слушате, не е много далеч, съвсем честно!

Това, което ви удря, когато го слушате, е, че осъзнавате колко много трябва да видите Кой. Знаеш ли, никога не съм гледал Който, но това ме кара да осъзная колко много ти трябва. Защото знам, че хората няма да ни възхищават толкова много, ако можеха просто да чуят тази касета, но съм сигурен, че това, което ще се случи, е, че децата, които ще купят албума на живо, вероятно ще бъдат деца, които ще могат да ни запомнят когато ни видят и ще ни компенсират. Но има всякакви битове, в които пръчките очевидно са във въздуха, когато трябва да са на барабаните, а ръцете се въртят, когато трябва да свирят соло. И има малко като когато всички правим „Dooby de doo doo“ като ритници с ножици и можете да чуете по средата, където, въпреки че свиря в такт, се приземявам в средата на ритъма. Някакъв странен бучен шум. Свършиха ужасна работа на записа. Прецакаха го невероятно. Това е настройката на pye Mobile. Те направиха Air Force и Delaney и Bonnie и се справиха добре с тях, но те се прецакаха с нашите, получиха пращене през целия път, ужасно пращене. Но така или иначе ще го пусна.

Можете ли да кажете нещо за записа на Brian Jones, направен в Мароко, който Track трябва да издаде?
Не съм го чувал, но си спомням, когато го правеше. Той е направил много филмова музика, както знаете, за която чух парчета, за някакъв французин или холандец, което той направи с всички тези странни инструменти, на които свиреше. Знаете, че има нещо, което наистина убягва на хората сега и ми липсва, когато чуя Мик Джагър да свири на хармоника и това е хармониката на Браян Джоунс. Браян наистина беше добър свирещ на хармоника. Той се интересуваше от доста етнически неща. Написах песен за смъртта на Браян Джоунс. Много хора в деня на смъртта му звъннаха и казаха: „Какво ще кажеш за това?“ И получих един от Питър Коул от Дейли Експрес и беше около десет часа сутринта и аз наистина не мислех за това, което казвах, за първи път чувах за това и просто изглеждаше много нормално, знаете ли - добре. Брайън Джоунс почина, смъртта на рок певеца, хубави неща, знаеш ли, той трябваше да си отиде и като че ли вече беше мъртъв нещо, така че просто казах „О, това е нормален ден за Браян, сякаш той умираше всеки ден, ти знам,” и той каза, „Благодаря ви много”, остави телефона и аз си помислих, „По дяволите,” тогава получих телефонно обаждане от рекламния човек на Ролинг Стоунс, Лес Перин, който каза: „Това е ужасно ”, така нататък и така нататък. И аз бях много разстроен от това и за да подкрепя думите си, написах тази песен, „A Normal Day for Brian, the Man who Died Every Day“, и тя наистина излезе много добра.

Нали няма да го пуснеш?
Не мисля, че ще го направя, но мисля, че може да не е твърде късно. Направих го и го записах, за да мога да го пусна този ден.

Може би е твърде рано.
Да, може би. Познавах го доста добре. Доста добре. Знам много за вибрациите, които бяха наоколо. „Стоунс“ винаги са били група, която наистина много ми харесваше. Изкопах и всичките им странни аспекти и Брайън Джоунс винаги е бил това, което съм смятал за един от странните аспекти. Начинът, по който се вписваше там и начинът, по който не се вписваше, винаги съм чувствал, че е една от силните динамики на групата. И усетих, че когато той спре да играе с тях, тази динамика ще липсва, но някак си изглежда, че все още е там. Приписах му много. Мисля, че работата е там, че Стоунс току-що успяха по някакво чудо да го заменят по някакъв начин. Не с Мик Тейлър, искам да кажа, той е като музикант, но някак запълниха дупката. Или това, или фактът, че той е мъртъв, направи тази динамика, която беше там, когато беше жив, постоянна. Не знам.

Какво ще кажете за епизода с Кийт Муун, бизнеса с шофьори?
Кийт ще се върне от почивката си до известна степен шокиран, защото е обвинен в шофиране в нетрезво състояние и управление на превозно средство без книжка. Неговият адвокат казва, че полицията го е направила, за да има шанс да изчисти името си, което звучи много подозрително. Но те някак си направиха разследването или каквото и да е, и това го накара да се почувства по-добре, защото никой всъщност не го посочи с пръст и каза: „Ти уби най-добрия си приятел.“ Но това беше нещото, което му минаваше през главата и трябваше много сериозно мислене от негова страна, за да се изправи. Защото това, което основно трябва да е почувствал, е, че е имало проблеми и той е избягал, което е точно обратното на това, което е вярно. Искам да кажа, той всъщност мислеше, че този човек е избягал напред и всъщност караше напред, за да го вземе. Но беше просто безсмислено, цялата работа беше безсмислена.

Особено след Алтамонт.
Да, вероятно беше нещо като луна.

Как се чувствате сега за Altamont и Woodstock?
Е, това с Уудсток все още съм много недоволен. За Altamont не знам, защото не бях там. Първоначално бях малко отвратен от начина, по който Rolling Stone писа за него, защото имах чувството, че е написано от цяла група писатели, които изглежда бяха единодушни в решението, че това е грешката на рокендрола или грешката на камъните. Но това, което наистина чувствах, че е грешно в цялата работа, беше фактът, че вътре имаше убийци. И искам да кажа, че знам, че има убийци навсякъде. Мисля, че е също толкова глупаво Кийт Ричард да каже, че това няма да се случи в тази страна, защото, нека си признаем, наистина се е случило с шофьора на Кийт Муун. Някой го е убил; някой го ритна под шибаната кола. Арестуваха какво като четири-14 годишни момчета? Има причини, поради които децата правят неща и има причини, поради които възрастните мъже правят неща, и всички те имат много повече общо с рокендрола, отколкото с нещо друго. Но в същото време чувствах, че с малко внимание, малко обмисляне предварително, можете да избегнете такива неща.

Какво не ви хареса в Уудсток?
Честно казано, имам предвид почукване за почукване, всичко, което Аби Хофман каза, беше много справедливо. Тъй като го ударих, той трябва да го е усетил няколко месеца след това. Не харесвах Уудсток по една причина, защото взех жена си и бебето, а знаете, че когато жените са бременни, преминават през цялото нещо, при което, ако попаднат в тълпа, откачат. Е, аз бях някак така, бащински, хората идваха при мен - „Ще отидеш на Уудсток? Ти си луд. Върни се, прибери се, там има милиони хора, храната е отровна, а водата…” Е, веднага изпаднах в невероятно състояние и отхвърлих всички, не исках да говоря с никого. И казвах на наистина мили хора като Ричи Хейвънс да се прецакат и подобни неща. И просто се стигна до момент, когато най-накрая излязохме от хеликоптера и хеликоптерът така и не пристигна и в крайна сметка се наредихме на опашка от коли, отне около шест часа, за да стигнем до там. Е, стигнахме до там и чакахме още десет часа в калта; първата чаша кафе, която изпих, имаше киселина в нея. Можех да го вкуся, по дяволите. Отпих една глътка и я изхвърлих, защото наистина не мога да играя, ако се спъвам. Не мога да спъна, ако играя, както се случва. Както си мислех, че ще стана до момента, в който пътуването приключи, беше само малко пътуване, разбирате ли, много лошо между другото, но искам да кажа, че е просто малко нещо, отиде нагоре/надолу в пространството да речем три или четири часа. Но имаше още шест часа да чакаме, преди да се качим на сцената и стигнахме там в осем часа вечерта.

И хората се приближиха и казаха „Добре е за шибаните рок групи, които летят с хеликоптер“, но трябваше да изминем една миля през калта от колата, след това стигнахме там и просто започнахме да улавяме вибрации, които бяха просто страхотни . Трябва да призная, че ако излезете от секцията, където бяха музикантите, забравите, че сте там, за да работите, беше страхотно, но от време на време ще си помислите: „Аз съм част от страничното шоу, продавам безалкохолните напитки тук” – Никой друг не си вършеше шибаната работа – никой не доставяше вода, никой не почистваше тоалетните, никой не доставяше храна. Но групите играха. Знам, че хората бяха там за това, но това е цяло пътуване.

Хората избраха Кой като групата, която да критикуват, защото поискахте пари, така ли е?
Това беше, защото щяхме да тръгваме на следващата сутрин, разбирате ли. Очаквах това, тъй като по дяволите го поискахме. Дадоха ни толкова много глупости. Този дядо каза: „Поканих те да играеш като приятел и сега цялото това недоверие“, а ние казахме: „Виж, човече, дойдохме от Англия, за да свирим специално твоите концерти. Искаме шибаните си пари. Искате да го вземете обратно и да го похарчите. Знаеш ли, ние сме задлъжнели. И те казаха: 'Ами много е трудно.' Те трябваше да накарат банков мениджър посред нощ да подпише чек. Така че ние го направихме и след това всички останали започнаха да го правят. Те казаха: „Какъв е проблемът?“ Така че казахме: „Току-що получихме парите си, всичко е страхотно.“ Creedence го направиха, Grateful Dead го направиха, Santana го направи, всички групи, които участваха в нощта, на която бяхме пробвани. Отидохме и Jefferson Airplane дойде и каза: „Получихте ли парите си предварително?“ Така че ние казахме, „Да и трябва“, така че те казаха, „Вече го направихме. Платено преди шест месеца.

Всички чувстваха, че не е духът на нещата да искат пари.
О, да, искам да кажа, че в известен смисъл не беше това. О, по дяволите; Уудсток не беше това, което е рокът, не и що се отнася до мен. Когато слънцето изгря, просто не повярвах. Давах малка молитва, знаете ли, казвах, „Вижте, това е катастрофа, ние играем и Аби Хофман и компания разпространяват странните си вибрации наоколо, а аз направих грешното нещо,“ и вибрациите бяха добре надолу. Томи не достигаше до никого. Слай и семейният камък току-що бяха подлудили всички и след това някак си бяха тръгнали. Всички просто мълчаха и след това продължихме и всички лоши вибрации, и всички фотографи по цялата сцена. Трябваше да изритам десетина фотографи от сцената, за да се кача.

По това време почти бях буден. Просто слушахме музиката и изведнъж - бам! Шибаното слънце изгрява! Беше просто невероятно. Наистина чувствах, че не го заслужаваме по някакъв начин. Издаваме толкова лоши вибрации. Но като че ли започна от този момент и след това отидохме на „Summertime Blues,“ „Shaking All Over“, „My Generation“, и когато свършихме, беше ден. И беше просто невероятно. Просто си тръгнахме, качихме се в колата и се върнахме в хотела. Беше шибано фантастично. И все пак, ако хората ни предлагат фестивали сега, казваме не, преди да кажем да.

Какво правите сега с оперните турнета? Всичко свърши ли?
Наистина се оттеглихме от това, защото отивахме и свирехме в шибаните оперни театри, знаете, че хиляди и хиляди деца идваха да ни видят и тогава само около една стотна от децата, които искаха да ни видят, можеха. И ние влизахме и играехме и като първите 20 реда щяха да бъдат хора от Полидор. Или принц Рение и неговото кралско семейство, и честно казано беше толкова лоша сцена. Щяхме да свирим в оперните театри във Виена, Москва и Ню Йорк Метрополитън, но просто си помислих, че това е най-голямата глупост за реклама, за която съм чувал. Издухахме го.

Това, което не разрових е, че не играехме на достатъчно големи места. Оперите там са много малки. Обикновено има 1500 души и можете да видите всяко лице. Но не можете да ги спечелите. Да кажем, че там има старец с папийонка, той е дошъл да напише рецензия в някой оперен вестник или някой сериозен музикален вестник и по-голямата част от нощта седи там с пръсти в ушите си. Просто е невъзможно да работиш, когато някой прави това.

Говорихте за следващата стъпка за Who.
Е, тогава говорех за това от гледна точка на филм и мисля, че филм би бил идеалното нещо. Филм, малко по природа като на Стоунс Рок енд рол цирк нещо. Само функция. Нещо, което беше за рока, но беше за много хора в рока. Стоунс заграбиха, що се отнася до Англия, Тадж Махал и Джетро Тул и хора като това и в същото време дадоха добро отражение на вида музика, която копаха, дадоха добро собствено изпълнение и имаха някои стари, но екстри като Who on, и се забавляваха в същото време. Ако това можеше да бъде направено – но където балансът беше такъв, където всъщност снимахте нещо, което се върти около оста си или прави спирала нагоре, или прави нещо невероятно, да кажем цяла картина, включваща много групи, заснети от гледната точка на Кой може би или просто го използва като извинение. Мисля, че това тепърва предстои. Много е неясно, но има хора, и аз съм един от тях, които имат много идеи в тази посока, и аз съм един от тях, които имат много идеи в тази посока, за рок филм, който не е документален филм, нито история, нито комедия, а шибан рок филм. Филм, който е еквивалент на рок песен, с продължителност само час или повече.

Защо писахте на The Sunday Telegraph за наркотици?
Защото човекът, който е написал статията. Лайънъл Бърч, който ми е приятел, ме помоли да напиша писмо в подкрепа на това, че Мехер Баба е накарал някои хора да спрат да приемат наркотици, и аз се заех с писмото и се увлякох, и написах и много други неща. Просто чувствам, че цялата работа е, че ако има такова нещо като проблем с наркотиците и ако има хора, които се прецакват заради наркотици и има много, които не го правят, но доста хора, които взимат наркотици, се прецакват – защото търсят нещо и са отчаяни и дори и самите те да не знаят, че са отчаяни, те са. Искам да кажа, че дори и да не взимаш наркотици, пак си шибано отчаян.

Първото нещо, което ме удари при спирането... виждате, че първото нещо, което Мехер Баба казва, което е логично, е, че лекарства като киселина и STP, психеделичните лекарства, нали, са вредни психически, физически и духовно. Достатъчно честно. Кой съм аз, че да казвам, че не са? Всъщност това вероятно беше вредата, която причиниха, за която се зарових. Но след това той казва, че е добре за един искрен търсач да бъде стимулиран от тях, но не и да продължи да ги използва в светлината на това. С други думи, ако получите бръмча от нещо и след това се спрете на него, това е еквивалентно на това да получите настроение. Все едно да видиш нещо шибано невероятно като нарцис и след това просто да го гледаш, докато увехне и умре. Разбирате ли какво имам предвид? Той просто го изрази по начин, който ме докосна.

И просто спрях да използвам киселина веднага, просто думите ме хванаха. Но продължих да пуша тенджера и кока-кола и започнах силно да се увличам по кока-кола и други неща и тогава изведнъж, когато направих онова дълго интервю за Rolling Stone, бях много развълнуван от кока-колата, защото отидохме до Джеферсън Подложка за самолет по средата на интервюто, което беше глупаво нещо. Ден след като направих това интервю, един любител на Баба дойде да ме види в Сан Франциско и той говореше за наркотици и други неща и какво казва Баба за това, и той каза: „Разбира се, че все още не пушиш дрога, нали ?“ Така че казах: „Да, разбира се. Какво каза Баба за дрогата?“ „Не знаеше ли, че вече е доказано, че гърнето е халюциногенен наркотик, така че попада в ученията на Баба?“ той каза. Така че просто спрях. Просто защото изпитвах по-голямо желание да вляза в Мехер Баба, отколкото да бъда убиван с камъни цял живот.

И тогава, когато започна да намалява, започнах да осъзнавам колко много приписвам на наркотиците. Преди си мислех: „Е, човече, не мога да свиря на китара, освен ако не съм убит, не мога да напиша песен, освен ако не съм убит, не мога да бъда щастлив, освен ако не съм убит, мога Не слушам записи, освен ако не съм убит, не мога да направя нищо, освен ако не съм убит. Защото, ако не съм убит, не е толкова добре. Е, аз просто се измъкнах от това и сега получавам точно толкова много от всичко непрекъснато 24 часа на ден, колкото преди от това високо. Това е като онова нещо в слуха, наричат ​​го A.G.C., например ако чуете много силен звук, много тихите звуци са нечуваеми, но ако пуснете много тих звук, други звуци стават чуваеми. С други думи, ако сте включили високоговорителя, не чувате звънеца на вратата, но ако сте го включили тихо, тогава чувате звънеца на вратата. Мисля, че с дрогата е много подобно. Когато сте на дрога, това е толкова екстремно, че притъпява много други аспекти. Вие копаете това, върху което сте фокусирани. но пропускате това, върху което не сте фокусирани.

Е, вашата музика работи по друг начин. нали?
Какво имаш предвид?

Отивате на концерт на Who и не можете да чуете звънеца на вратата, ако искате.
Това, разбира се, е старо нещо преди употребата на дрога, където всъщност бяхме модна група и излизахме на шибаната сцена и буквално щяхме да бъдем подигравани. Отиваш и играеш в наистина труден град като Глазгоу и получаваш бутилка, хвърлена по теб, така че работата беше, че просто усилваш усилвателя си. Добре е, добре е, все още ми харесва силно. Не сме толкова шумни, колкото бяхме на китарите, това намалява, но P.A. се покачва. Искам да кажа, английски групи току-що откриха P.A. система.

Тази история е от изданието на Rolling Stone от 14 май 1970 г.