Билет за Райд: Боб Дилън на музикалния фестивал на остров Уайт

  Боб Дилън, фестивал на остров Уайт

Боб Дилън на сцената на фестивала на остров Уайт в Утън, 31 август 1969 г.

Ануар Хюсеин/Гети изображения

Р yde, остров Уайт – The Фестивал на остров Уайт на музиката беше Боб Дилан лично притежание много преди появата му там. Всъщност, преди фестивалът изобщо да започне. Не че нямаше много други добри причини да си купя билет до Райд – СЗО , Джо Кокър , бандата , Ричи Хейвънс , Том Пакстън и десетки други.



Но това беше първото планирано публично представяне на Дилън от повече от три години. Очевидно това щеше да бъде събитието на фестивала, без значение какво беше направил Дилън. По телевизията приликата с Уудсток беше поразителна – същите задръствания, същите орди, тътрещи се пеша към предварително осветената фестивална трева.

Британските телевизионни новинарки, също толкова объркани, колкото и техните американски колеги три седмици по-рано, попитаха някои от 200 000-те, дошли в Райд, защо са там. „О, Дилън, това е Дилън“, възкликна едно 16-годишно момиче от Манчестър. „Много съм влюбен в Дилън и, о, ако не можех да бъда тук с него, това щеше да приключи за мен. Ще бъде толкова страхотно!“

Пресата е уловила миризмата и всъщност се е опитала да се доближи до 29-годишния певец (който според сведенията е получил около 84 000 долара за изпълнението си) през седмицата, която той прекарва в репетиции с групата във фермата Forland от 16-ти век, на Бембридж. Въпреки двама пазачи пред закованите с дъски порти от ковано желязо, един репортер, Крис Уайт, от London Daily Sketch , наистина влезе да разговаря с Дилън, който му каза, че винаги е искал да дойде на остров Уайт, защото това е домът на Алфред лорд Тенисън.

Дилън каза, че не мисли за бъдещи ангажименти след фестивала. „Ще разгледаме всички предложения, които получим“, каза той пред репортера. „Но по същество ние просто си почиваме.“

Този „празник“, според китариста Роби Робъртсън от групата, се състоеше в почти непрекъснато заглушаване. Всъщност апетитът на Дилън за правене на музика далеч надхвърля този на групата. „Той просто обича да играе през цялото време“, каза Робъртсън. „Трябваше да кажем „Дайте ни почивка“. Едва можахме да завършим първия си албум, защото той искаше да свири през цялото време.“

От своя страна Дилън каза: „Хубаво е отново да работя с групата. Просто започваме малко практика.“

В сряда преди фестивала Дилън даде 20-минутна пресконференция. Той се появи в дънки и бяла риза, косата му беше сравнително късо подстригана, а брадата му беше златотърсачка. От своя страна Дилън изглеждаше развеселен и раздразнен от неуместността на повечето въпроси за дрогата и брака му.

Какво ще кажете за огромната очаквана тълпа? „Колкото повече, толкова по-добре, надявам се само да е добро шоу.“ Някои нови аранжименти на материала на Дилън бяха обработени през седмицата във Forland Farm, но „всичко, което ще направим, е на запис“.

Някой попита за промяната в облеклото и стила му. Дилън каза, че старият му стил е трикове и че вече не се нуждае от трикове. Друг репортер попита дали Дилън може да се е обърнал; мисли ли се за квадратен сега? Дилън предположи, че това е въпрос към неговите фенове.

Имаше ли някой в ​​Англия, когото Дилън искаше да срещне? „Всеки, който е наоколо. Бих искал да се запознаем Джорджи Фейм .” Какво представяне би могъл I.o.W. публика очаква? „Моята работа е да свиря музика“, каза той спокойно и спокойно. „Просто ще се успокоя. Трябва да се успокоиш, ако искаш да си вършиш добре работата.“

Какво от Бийтълс „предлагат да използват техните записващи съоръжения. „Със сигурност бих искал, обичам Бийтълс .”

Имаше известно разочарование по Флийт Стрийт, че Дилън не е бил пророчески според техните светлини. Британската преса даде безпрецедентно отразяване на Дилън по време на престоя му – снимките на първа страница, колкото и зле да са замислени (имаше някои красавици), бяха правило – и те се надяваха, че Дилън ще се вмести в шаблона, който му беше поставен.

За да поставим фестивала в неговия правилен социално-политически контекст, заслужава да се отбележи, че три пъти повече хора дойдоха в Райд, отколкото присъстваха на огромната антивиетнамска демонстрация на площад Трафалгар преди година – едно от най-големите британски племенни събирания от този вид преди фестивала.

Номадите пристигнаха от цяла Англия, да не говорим за Европа, Скандинавия, Съединените щати и Канада, и бързо превърнаха мястото от 100 акра в огромен палатков град по линията на Уудсток. Една барака, построена от американци и канадци от железни стени, пластмасови листове и тревен покрив, беше наречена достатъчно подходящо „Desolation Row“.

Както е обичайно на фестивали с голяма посещаемост от този вид, усещането за общност скоро се разви на територията на фестивала. „Дойдохме“, обясни едно 18-годишно момиче от Ийлинг, Лондон, „главно за групите, но и защото всички тук сме еднакви хора. Всички мислим горе-долу по един и същи начин.

Най-високите точки преди Дилън – предоставени от Том Пакстън, СЗО и Ричи Хейвънс – почти накара публиката на фестивала да забрави, че по същество чака Боб.

Пакстън, едва ли суперзвезда в Щатите, беше изненадващ нокаут пред британската публика, изпълнявайки песни като „Rambling Boy“, „Last Thing on My Mind“ и „Crazy John“. Неговият „Talking Vietnam Potluck Blues“ събра страхотни овации. Един от двата му биса беше песен, наречена „Forest Lawn“, която се занимава с глупостите, през които Америка те подлага дори след като си мъртъв. Дори след като им беше казано, с най-категорични думи, че Пакстън няма да се върне на сцената, публиката продължи да прави, скандирайки „Пакстън, Пакстън, Пакстън, Пакстън . . . ” за цели четири минути. Преобладаващ делириум и имаше сълзи в много очи, когато певецът-композитор Направих се появи отново за последен път, за да каже: „Благодаря ти, благодаря ти – направи ме по-щастлив, отколкото съм бил през целия си живот.“ Страхотно емоционален момент.

Беше отлична вечер за Пийт Тауншенд на Who, който свали една от най-гадните китари, чувани по време на целия фестивал (и в цялата история на Who, пише един критик). The Who бяха пристигнали в последния възможен момент с хеликоптер, който се спусна при почти аварийно кацане след преговори по договора. Те се оказаха платени два пъти повече от това, което бяха подписали – но по-малко от една шеста от $84 000 на Дилън.

„Young Man Blues“, част от Томи, след това “Summertime Blues” и “My Generation”; всички те често бяха прекъсвани от овации. Бисът, “Shaking All Over,” помете цялата публика с чистата инерция на гръмотевичните си рифове, разтърси ги, остави ги изтощени, докато накрая Who се отдръпнаха от сцената, оставяйки сцената, осеяна с изпотрошено и похабено оборудване.

Разбираемо е, че Дилън е казал на промоутърите на Уайт, че няма да се появи, освен ако Ричи Хейвънс (който, подобно на Дилън, е представляван от Алберт Гросман) също не е в афиша. Докато последните слънчеви лъчи грееха на хоризонта в закриващата вечер на фестивала, Хейвънс, прекрасно придружени от Пол Уилямс на китара и Даниел Бензебулон на конги, изплитаха зареден, заклинателен комплект от „Maggie's Farm“ и „Window of Experience“ ” и „Хей Джуд”. Една песен прескочи следващата, натрупвайки интензивност към неговия втори и последен бис, вълнуваща, мощна „Strawberry Fields Forever“.

След това последва едночасово чакане, докато групата се подреди. Трябваше да бъде комплект от групата и след това Дилън, може би два, може би три часа на Дилън.

Като цяло, това беше спокоен фестивал и докато техниците подреждаха оборудването и инструментите на групата на сцената, публиката се подготвяше с различни комбинации от скорост, есид и хеш. Наркотиците бяха лесно достъпни, често безплатно, и се консумираха с любов през целия уикенд. Сега беше време за една последна настройка.

Може би цялата дрога, съчетана с добрите вибрации, беше отговорна за запазването на Уайт без проблеми. Жителите на острова очакваха, без никакво безпокойство, нещо от порядъка на лудите по алкохола на футболните фенове, освен с дълги коси и силна музика. 150-те мъже, които съставляват полицейските сили на остров Уайт, бяха отменени отпуските през уикенда и се подготвиха за най-лошото. Силите за сигурност на фестивала с техните високомерни елзаски хрътки изглеждаха малко неуместни. Но като цяло властите на Уайт бяха доволни. Суперинтендантът Артър Мейнард каза: „Всичко беше много добронамерено. Децата се държаха добре и не е имало проблеми от сериозен характер.

По време на изпълнението на Дилън, прекрасно 19-годишно момиче, което каза, че се казва Вивиан и че идва от „никъде“, се появи голо със също толкова гол млад мъж, насред море от пяна, изпомпано в зона за отдих , и пред 200 души, прави любов. Нямаше опит да ги спре – но имаше много насърчение. „Красиво“, изреваха няколко, които го видяха: „Откачено, бебе!'

И след това: групата. Хубава ръка за тях, тъй като те се друсаха и удряха право в „Можем да говорим за това сега“. Те бяха в изключително добра форма, изливайки добър кънтри рокендрол във влажния нощен въздух: “Long Black Veil,” “Chest Fever,” “The Weight,” “I Shall Be Released,” “Loving You,” “Ain' t No More Cane on the Brazos” и “Don't Tell Henry.” Четиридесет и пет минути солидна и разтърсваща англосаксонска музика.

На дойде Боб Дилан , един от малкото художници, които можеха да си позволят да не носят тесни, разкроени, секси панталони. Момче Дилън в свободен бял костюм (Бъди Холи вероятно притежаваше такъв костюм), бели обувки, бяла вратовръзка и жълта риза, зад искряща барикада от микрофони до брадичката от неръждаема стомана. Тъпкането, аплодисментите, плачът и блъскането към зоната на предната сцена бяха все още силни, когато Дилън започна първата си песен „She Belongs to Me“.

„Страхотно е да съм тук, страхотно е да съм тук“, каза той, докато завършваше песента. 'Със сигурност е.'

Имаше малко по-голяма устойчивост към „I Threw It All Away“ и „Maggie’s Farm“, отколкото в записите, вероятно поради меките, жилави подложки на групата. „Магистрала 61“ положително разтърсен.

След това групата се оттегли за известно време, позволявайки на Дилън да свири акустично: „Will Ye Go, Lassie Go“, издръжлива многогодишна песен на британската фолк сцена; „Не съм аз, скъпа“; „На Рамона“; 'Г-н. Човек с тамбура.

В „Like a Rolling Stone“ Дилън се натъква на ново средство за добавяне на световното „момиче“ на разумни места – „Не трябва да позволяваш на други хора да те ритат вместо теб, момиче!' пееше, подхващайки песента още по-добре, с групата, която се бе присъединила към него сега, добавяйки своите резонансни гласове към припева.

„I Pity The Poor Immigrant“ придоби морски напевни тонове с акордеонния акомпанимент на Гарт Хъдсън. Песен след песен се завъртяха „I'll Be Your Baby Tonight“, „I Dreamed I Saw St. Augustine“, „Lay Lady Lay“, „One Too Many Mornings“. И тогава Дилън обяви: „Ще направим още един за вас.“ Само лека сардонична усмивка. „Това беше голям хит тук от Манфред Ман, страхотна група, страхотна група.“

Вик на очакване и със сигурност беше „Могъщата Куин“, страхотно фънки.

Боб се усмихна широко и махна за сбогом, докато публиката попадна в скандирането им: „Още, още, още още още . . . “ И така, той направи бис с още две песни, първата от които беше нова песен на Дилън, бавна, нежна балада, наречена „Who's Gonna Throw That Next Throw“, след което я последва с подскачаща „Rainy Day Women No. 12 and No. 35.“

И това беше. Беше пял един цял час, от 23:00 до полунощ. „Благодаря ви, благодаря ви, страхотно!“ каза той на публиката, все още усмихнат, докато си тръгваше за последен път.

Тази история е от изданието на Rolling Stone от 4 октомври 1969 г.